Sady malování podle čísel Amedeo Modigliani

Malování s básníkem portrétu

Sady malování podle čísel Amedeo Modigliani vás zavedou do Paříže počátku dvacátého století, kde mladý italský malíř proměnil podobu lidské tváře. Každé očíslované políčko se stává malou lekcí elegance, linie a tlumené barevnosti. Z jeho portrétů se tak stávají tvůrčí projekty, které zvládne dokončit každý.

Modigliani se narodil roku 1884 v italském Livornu a v roce 1906 se usadil v Paříži. Stal se jedním z určujících umělců Montparnassu a právě tam v roce 1920 zemřel, ve věku pouhých 35 let. Za svou krátkou kariéru vytvořil dílo, které poznáte na první pohled.

Typická Modiglianiho tvář

Dlouhé krky, oválné tváře a mandlové oči: právě tím se Modigliani proslavil. Jeho modely působí klidně a trochu odtažitě, zachycené půvabnými, zjednodušenými obrysy. Když je malujete číslo po čísle, uvidíte přesně, jak z několika jistých tvarů vznikne celý člověk.

Modigliani byl také sochař a v jeho obrazech to cítit. Tváře působí jako vytesané, s hladkými plochami a vyrovnanou, rytmickou linií. Oči jsou často namalovány jako čisté mandlové tvary, které dávají každému portrétu tichou, nadčasovou náladu.

Při práci poznáte, jak málo stačí. Jediná křivka určuje rameno. Úzký pruh stínu vytvaruje nos. Modigliani důvěřoval jednoduchosti a vaše plátno ukáže, jak silná může taková volba být.

Tváře z Montparnassu

Kolekce sdružuje mnoho lidí, kteří formovali jeho svět. Jeanne Hébuterne, jeho družka z posledních let a také malířka, se objevuje v obrazech Jeanne Hébuterne v klobouku (1917) a Jeanne Hébuterne sedící (1918). Žena s rudými vlasy (1917), Žena s vějířem (1919) a Dívka s copy (1918) oslavují jeho nadání pro ženský portrét.

Modelem mu stáli také umělečtí kolegové a obchodníci s uměním. Vyberte si Portrét Chaima Soutina (1917), Portrét Juana Grise (1915) nebo Portrét Diega Rivery (1914) a namalujte okruh malířů kolem něj. Obraz Paul Guillaume, Novo Pilota (1915) zobrazuje pařížského obchodníka s uměním Paula Guillauma s nápisem, který znamená „nový pilot“, a Portrét Léopolda Zborowského (1916) vzdává hold polskému básníkovi a obchodníkovi s uměním, který Modiglianiho zastupoval.

Cikánka s dítětem (1919) a Mladý učeň (1918–1919) doplňují nabídku něžnými, každodenními postavami. Dvanáct sad dohromady tvoří galerii tváří, z nichž každá má svůj vlastní charakter.

Proč se Modigliani hodí pro malování podle čísel

Modiglianiho styl se k očíslovanému plátnu přirozeně hodí. Jeho portréty stojí na velkých, hladkých barevných plochách a jasných obrysech, takže každé očíslované políčko je čistý a čitelný tvar. Nejsou tu žádné rušivé detaily, ve kterých byste se ztratili. Krása vychází z tvarů samotných.

Palety se přiklánějí k teplým, zemitým tónům, s jemnými okry, terakotou, tlumenými modrými a hlubokými hnědými na jemném pozadí. Jsou příjemné pro oko a dobře se prolínají. Díky jednoduchým tvarům mohou i začátečníci dokončit portrét, který působí vytříbeně a sebejistě.

Zkušení malíři ocení výzvu jemných přechodů na tvářích a krcích. Hladký, rovnoměrný povrch patří k Modiglianiho rukopisu a správně ho zvládnout je dovednost, kterou je radost procvičovat.

Tipy pro malování Modiglianiho portrétů

Začněte velkými plochami pozadí a postupujte směrem k postavě. Řiďte se návodem pro pořadí čísel a barev a štětec mějte jen lehce vlhký, aby se každá vrstva nanášela rovnoměrně. Dvě tenké vrstvy obvykle vypadají hladčeji než jedna silná.

Nechte sousední plochy zaschnout, než začnete malovat vedle nich, zvlášť kolem úzkých linií krku, nosu a čelisti. Mandlové oči a jemné obrysy si nechte na konec a použijte nejmenší štětec. Tyto drobné tvary dávají portrétu osobnost, proto si na ně dejte čas.

Tam, kde se barvy jemně setkávají, například na tvářích a ramenou, okraj mokré barvy opatrně rozetřete čistým, vlhkým štětcem. Občas od plátna poodstupte. Modiglianiho portréty se zaostří až z dálky.

Montparnasse u vás doma

Hotový Modiglianiho portrét přinese do místnosti okamžitý nádech vytříbenosti. Představte si Jeanne Hébuterne v klobouku nad psacím stolem nebo Portrét Juana Grise na chodbě. Dlouhé linie a teplé tóny sedí do moderních i klasických interiérů.

Obraz zarámujte jednoduše, do černého, bílého nebo přírodního dřevěného rámu, a nechte promluvit elegantní tvary. Tato díla jsou víc než jen kreativní projekt. Je to osobní spojení s umělcem, jehož vize působí svěže i o sto let později, vytvořené vašima trpělivýma rukama.