Kits de pintura por números Utagawa Hiroshige

Pintar com o Poeta da Paisagem Japonesa

Os Kits de pintura por números Utagawa Hiroshige levam-no ao mundo de um dos grandes mestres da xilogravura japonesa a cores. Cada secção numerada torna-se um estudo tranquilo de linha, cor plana e dos estados de espírito do tempo. Estes kits transformam as paisagens ukiyo-e de Hiroshige em projetos criativos acessíveis, que qualquer pessoa pode concluir.

Hiroshige (1797-1858) nasceu em Edo, atual Tóquio, e formou-se com o artista ukiyo-e Utagawa Toyohiro. Ficou famoso pelas suas paisagens, e as suas duas séries mais conhecidas são As Cinquenta e Três Estações do Tōkaidō e Cem Vistas Famosas de Edo. É lembrado por encontrar poesia na chuva, na neve, nas pontes e nos viajantes na estrada.

A Linguagem da Xilogravura

As estampas ukiyo-e eram feitas em equipa. Um artista criava o desenho, um gravador cortava os blocos e um impressor aplicava a cor. O resultado constrói-se com formas claras, contornos nítidos e áreas de cor uniformes, e é também por isso que estas imagens se adaptam tão bem à pintura por números.

Ao trabalhar com os Kits de pintura por números Utagawa Hiroshige, vai reparar em quanto ele conseguiu com um conjunto limitado de tons planos. Gradações suaves de cor no céu e na água sugerem distância e atmosfera. Formas ousadas em primeiro plano enquadram a cena. À medida que preenche cada espaço, começa a perceber como uma simples composição de cores pode parecer profunda e viva.

A obra de Hiroshige foi também admirada muito para além do Japão. Vincent van Gogh pintou cópias de Aguaceiro Repentino sobre a Ponte Shin-Ōhashi e Atake e de Jardim das Ameixoeiras em Kameido em 1887, e Claude Monet colecionou estampas japonesas, entre as quais as de Hiroshige. Ao pintar estas cenas, junta-se a uma longa linhagem de artistas que aprenderam com elas.

Chuva, Pontes e Flores de Edo

Muitos kits desta coleção provêm de Cem Vistas Famosas de Edo, realizada nos últimos anos de vida de Hiroshige. Aguaceiro Repentino sobre a Ponte Shin-Ōhashi e Atake (1857) enche o céu de nuvens escuras e linhas oblíquas de chuva, enquanto figuras se apressam a atravessar a ponte. Jardim das Ameixoeiras em Kameido (1857) coloca um ramo de ameixoeira ousado mesmo em primeiro plano, de modo que o jardim se entrevê através dele.

Águia sobre Fukagawa Susaki (1857) acompanha uma ave que plana bem alto sobre a costa. Jardim das Íris de Horikiri (1857) celebra as íris em flor, e Bordos em Mama (1857) resplandece com a folhagem outonal. Ponte do Tambor de Meguro e Colina do Pôr do Sol (1857) combina uma ponte em arco com uma encosta ao fim do dia.

No Santuário Tenjin de Kameido (1856) e Templo Kinryūzan em Asakusa (1856) voltam-se para os lugares sagrados de Edo, onde a arquitetura e a cor das estações partilham o mesmo quadro. Em conjunto, estes kits oferecem uma viagem tranquila por uma cidade e pelas suas estações.

Pela Estrada do Tōkaidō

Quatro kits da coleção percorrem o Tōkaidō, a estrada que ligava Edo a Quioto, em imagens de cerca de 1833 a 1834. Shōno, Chuva Branca é uma das mais admiradas, com viajantes curvados contra um aguaceiro e bambus a oscilar ao vento. Hakone, Lago oferece formações rochosas íngremes e escarpadas sobre uma água calma.

Hara, Monte Fuji de Manhã mostra a grande montanha a erguer-se sobre a paisagem. Yui, Pico Satta contempla a costa a partir de um caminho elevado. Cada cena parece um momento de uma longa viagem, e pintá-las é uma boa forma de abrandar e apreciar cada pormenor.

O Ritmo Meditativo do Ukiyo-e

Há uma calma especial em pintar uma cena de Hiroshige. As formas são claras, as áreas de cor são generosas e as composições guiam o olhar num percurso constante. Mesmo as cenas de chuva e vento transmitem uma sensação de ordem e quietude.

Preencher cada espaço numerado torna-se um ritmo suave. Avança de uma zona para a seguinte e a imagem surge devagar, tal como acontecia quando o impressor pressionava cada bloco por sua vez. Muitas pessoas consideram-no ideal para relaxar depois de um dia cheio.

Dicas para Pintar Hiroshige

Comece por ler o cartão de instruções e organizar as tintas. As grandes áreas de céu, água e terreno são um bom ponto de partida, porque ganha confiança rapidamente. Deixe os pormenores mais finos para o fim.

Para obter gradações suaves em céus e água, pinte as secções vizinhas enquanto a tinta ainda está ligeiramente húmida e esbata os bordos com delicadeza, usando um pincel limpo e húmido. Em cenas como Shōno, Chuva Branca, use o pincel mais fino para as linhas diagonais da chuva e mantenha o traço firme e seguro. Deixe cada camada secar antes de pintar ao lado, para que os contornos nítidos fiquem limpos.

Afaste-se da tela de vez em quando. Tal como as estampas originais, estas imagens ganham forma da melhor maneira quando vistas à distância.

Uma Obra-prima em Sua Casa

As estampas de Hiroshige têm uma força gráfica que fica magnífica numa parede. Um Jardim das Ameixoeiras em Kameido concluído pode trazer energia ousada à sala de estar, enquanto Hakone, Lago ou Hara, Monte Fuji de Manhã acrescenta uma nota serena a um quarto ou escritório.

Uma moldura simples em madeira natural ou preta faz as cores sobressair. Terá criado algo com as suas próprias mãos, inspirado num artista cujas paisagens continuam a parecer frescas quase dois séculos depois.