Utagawa Hiroshige Schilderen op nummer sets

Schilderen met de dichter van het Japanse landschap

Met Utagawa Hiroshige Schilderen op nummer sets stap je binnen in de wereld van een van de grote meesters van de Japanse kleurenhoutsnede. Elk genummerd vlak wordt een rustige studie van lijn, egale kleur en wisselende weersstemmingen. Deze sets maken van Hiroshiges ukiyo-e-landschappen toegankelijke creatieve projecten die iedereen kan afmaken.

Hiroshige (1797-1858) werd geboren in Edo, het huidige Tokio, en werd opgeleid door de ukiyo-e-kunstenaar Utagawa Toyohiro. Hij werd beroemd om zijn landschappen, met als bekendste series De drieënvijftig stations van de Tōkaidō en Honderd beroemde gezichten op Edo. Hij wordt herinnerd om de poëzie die hij vond in regen, sneeuw, bruggen en reizigers op de weg.

De taal van de houtsnede

Ukiyo-e-prenten werden door een team gemaakt. Een kunstenaar maakte het ontwerp, een snijder sneed de blokken en een drukker bracht de kleur aan. Het resultaat bestaat uit heldere vormen, scherpe contouren en gladde kleurvlakken, en daarom lenen deze beelden zich ook zo goed voor schilderen op nummer.

Als je werkt met Utagawa Hiroshige Schilderen op nummer sets, zie je hoeveel hij bereikte met een beperkt aantal egale tinten. Zachte kleurverlopen in lucht en water wekken afstand en sfeer op. Krachtige vormen op de voorgrond omlijsten het tafereel. Terwijl je elk vlak invult, ontdek je hoe een eenvoudige opbouw van kleuren diep en levendig kan aanvoelen.

Hiroshiges werk werd ook ver buiten Japan bewonderd. Vincent van Gogh maakte in 1887 geschilderde kopieën van Plotselinge regenbui boven de Shin-Ōhashibrug bij Atake en van Pruimentuin in Kameido, en Claude Monet verzamelde Japanse prenten, waaronder die van Hiroshige. Wanneer je deze taferelen schildert, sluit je aan bij een lange rij kunstenaars die ervan hebben geleerd.

Regen, bruggen en bloesems van Edo

Veel sets in deze collectie komen uit Honderd beroemde gezichten op Edo, gemaakt in de laatste jaren van Hiroshiges leven. Plotselinge regenbui boven de Shin-Ōhashibrug bij Atake (1857) vult de lucht met donkere wolken en schuine regenlijnen terwijl figuren over de brug haasten. Pruimentuin in Kameido (1857) plaatst een krachtige pruimentak vooraan in beeld, zodat je de tuin er doorheen ziet.

Adelaar boven Fukagawa Susaki (1857) volgt een vogel die hoog boven de kustlijn cirkelt. Irissentuin in Horikiri (1857) viert de bloeiende irissen en Esdoorns bij Mama (1857) gloeit van het herfstblad. Trommelbrug in Meguro en Zonsondergangheuvel (1857) combineert een gewelfde brug met een heuvelhelling aan het einde van de dag.

Binnen de Kameido Tenjin-schrijn (1856) en Kinryūzan-tempel in Asakusa (1856) richten zich op de heilige plaatsen van Edo, waar architectuur en seizoenskleuren samen in beeld komen. Samen bieden deze sets een rustige rondleiding door een stad en haar seizoenen.

Langs de Tōkaidō

Vier sets in de collectie volgen de Tōkaidō, de weg tussen Edo en Kyoto, in beelden uit de periode 1833 tot 1834. Shōno, witte regen is een van de meest bewonderde, met reizigers die zich tegen een stortbui buigen en bamboe dat meewuift met de wind. Hakone, het meer toont steile, ruige rotsformaties boven stil water.

Hara, de Fuji in de ochtend laat de machtige berg boven het landschap uitrijzen. Yui, Satta-piek kijkt vanaf een hoog pad uit over de kust. Elk tafereel voelt als een moment tijdens een lange reis, en schilderen ervan is een mooie manier om te vertragen en elk detail in je op te nemen.

Het meditatieve ritme van ukiyo-e

Een Hiroshige-tafereel schilderen geeft een bijzondere rust. De vormen zijn helder, de kleurvlakken ruim en de composities leiden je blik langs een vaste route. Zelfs regenachtige en winderige taferelen stralen orde en stilte uit.

Elk genummerd vlak invullen wordt een zacht ritme. Je werkt van het ene gebied naar het volgende en het beeld verschijnt langzaam, net zoals toen de drukker elk blok om beurten aandrukte. Veel mensen vinden dit ideaal om te ontspannen na een drukke dag.

Tips voor het schilderen van Hiroshige

Begin met het doorlezen van je instructiekaart en het sorteren van je verf. Grote vlakken van lucht, water en grond zijn een goed begin, want daarmee kom je snel in een flow. Bewaar de fijne details voor het laatst.

Schilder voor zachte kleurverlopen in lucht en water aangrenzende vlakken terwijl de verf nog licht vochtig is en meng de randen voorzichtig met een schone, vochtige kwast. Gebruik in taferelen zoals Shōno, witte regen je fijnste kwast voor de dunne diagonale regenlijnen en houd ze rustig en zelfverzekerd. Laat elke laag drogen voordat je ernaast schildert, zodat de scherpe contouren netjes blijven.

Stap af en toe achteruit van het canvas. Net als de originele prenten komen deze beelden het best tot hun recht op afstand.

Een meesterwerk in huis

Hiroshiges prenten hebben een grafische kracht die prachtig oogt aan de muur. Een afgeronde Pruimentuin in Kameido geeft een woonkamer krachtige energie, terwijl Hakone, het meer of Hara, de Fuji in de ochtend een serene noot toevoegt aan een slaapkamer of werkkamer.

Een eenvoudige lijst in naturel hout of zwart laat de kleuren goed uitkomen. Je hebt iets met je eigen handen gemaakt, geïnspireerd door een kunstenaar wiens landschappen bijna twee eeuwen later nog steeds fris aanvoelen.