Amedeo Modigliani Schilderen op nummer sets

Schilderen met de dichter van het portret

Met Amedeo Modigliani Schilderen op nummer sets stap je binnen in het Parijs van het begin van de twintigste eeuw, waar een jonge Italiaanse schilder het menselijk gezicht opnieuw vormgaf. Elk genummerd vlak wordt een kleine les in elegantie, lijn en ingetogen kleur. Deze sets maken van zijn portretten creatieve projecten die iedereen kan voltooien.

Modigliani werd in 1884 geboren in Livorno, Italië, en vestigde zich in 1906 in Parijs. Hij werd een van de bepalende kunstenaars van Montparnasse en overleed daar in 1920, op slechts 35-jarige leeftijd. In een korte loopbaan schiep hij een oeuvre dat je in één oogopslag herkent.

Het kenmerkende Modigliani-gezicht

Lange halzen, ovale gezichten en amandelvormige ogen: dit is de stijl waarmee Modigliani beroemd werd. Zijn modellen ogen kalm en een tikje afstandelijk, getekend met sierlijke, vereenvoudigde contouren. Door ze nummer voor nummer te schilderen zie je precies hoe die paar zelfverzekerde vormen samen een mens vormen.

Modigliani werkte ook als beeldhouwer, en dat voel je in zijn schilderijen. De gezichten lijken uitgehouwen, met gladde vlakken en een rustige, ritmische lijn. De ogen zijn vaak puur amandelvormig geschilderd, wat elk portret zijn stille, tijdloze sfeer geeft.

Tijdens het schilderen merk je hoe weinig er nodig is. Eén enkele curve vormt een schouder. Een smalle streep schaduw vormt een neus. Modigliani vertrouwde op eenvoud, en jouw doek laat zien hoe krachtig die keuze kan zijn.

Gezichten uit Montparnasse

De collectie brengt veel van de mensen samen die zijn wereld vormden. Jeanne Hébuterne, zijn levensgezellin in zijn laatste jaren en zelf schilderes, is te zien in Jeanne Hébuterne met hoed (1917) en Zittende Jeanne Hébuterne (1918). Vrouw met rood haar (1917), Vrouw met waaier (1919) en Meisje met vlechten (1918) vieren zijn talent voor het vrouwelijke portret.

Ook collega-kunstenaars en kunsthandelaren zaten voor hem model. Kies het Portret van Chaim Soutine (1917), Portret van Juan Gris (1915) of Portret van Diego Rivera (1914) om de kring van schilders om hem heen te schilderen. Paul Guillaume, Novo Pilota (1915) toont de Parijse kunsthandelaar Paul Guillaume, met een opschrift dat "nieuwe piloot" betekent, en het Portret van Léopold Zborowski (1916) eert de Poolse dichter en kunsthandelaar die Modigliani vertegenwoordigde.

Roma-vrouw met baby (1919) en De jonge leerling (1918–1919) maken het aanbod compleet met tedere, alledaagse modellen. Samen vormen de twaalf sets een galerij van gezichten, elk met een eigen karakter.

Waarom Modigliani zo goed past bij Schilderen op nummer

Modigliani's stijl past van nature bij het genummerde doek. Zijn portretten bestaan uit brede, gladde kleurvlakken en heldere contouren, waardoor elk genummerd vlak een duidelijke, goed leesbare vorm is. Er zijn geen drukke details waarin je verdwaalt. De schoonheid zit in de vormen zelf.

De paletten neigen naar warme, aardse tinten, met zachte oker, terracotta, gedempt blauw en diep bruin tegen rustige achtergronden. Ze zijn prettig voor het oog en bevredigend om te mengen. Omdat de vormen eenvoudig zijn, kunnen ook beginners een portret afmaken dat verfijnd en zelfverzekerd oogt.

Ervaren schilders zullen genieten van de uitdaging van de subtiele overgangen in gezichten en halzen. Een gladde, egale afwerking hoort bij de Modigliani-look, en die onder de knie krijgen is een mooie vaardigheid om te oefenen.

Tips voor het schilderen van Modigliani-portretten

Begin met de grote achtergrondvlakken en werk van daaruit naar de figuur toe. Volg je instructiekaart voor de nummering en de volgorde van de kleuren, en houd je penseel slechts licht vochtig zodat elke laag gelijkmatig wordt aangebracht. Twee dunne lagen zien er meestal gladder uit dan één dikke.

Laat aangrenzende vlakken drogen voordat je ernaast schildert, vooral rond de smalle lijnen van hals, neus en kaak. Bewaar de amandelogen en fijne contouren voor het laatst en gebruik je dunste penseel. Deze kleine vormen geven het portret zijn persoonlijkheid, dus neem er de tijd voor.

Waar kleuren zacht in elkaar overlopen, zoals bij wangen en schouders, kun je de rand van de natte verf voorzichtig uitwaaieren met een schoon, vochtig penseel. Stap af en toe achteruit om je doek van een afstand te bekijken. Modigliani's portretten komen pas van een afstand echt in beeld.

Montparnasse in huis

Een voltooid Modigliani-portret geeft een kamer direct allure. Stel je Jeanne Hébuterne met hoed boven een bureau voor, of een Portret van Juan Gris in de hal. De lange lijnen en warme tinten passen in zowel moderne als klassieke interieurs.

Lijst je schilderij eenvoudig in, in zwart, wit of naturel hout, en laat de elegante vormen voor zich spreken. Deze werkstukken zijn meer dan een hobbyproject. Ze vormen een persoonlijke band met een kunstenaar wiens visie een eeuw later nog steeds fris aanvoelt, gemaakt met je eigen geduldige handen.