Набори картин по номерах Утаґава Хіросіґе

Малюйте разом із поетом японських пейзажів

Набори картин по номерах Утаґава Хіросіґе запрошують вас у світ одного з великих майстрів японської кольорової гравюри на дереві. Кожна пронумерована ділянка стає тихим етюдом про лінію, плоский колір і мінливі настрої погоди. Ці набори перетворюють пейзажі укійо-е Хіросіґе на доступні творчі проєкти, які під силу завершити кожному.

Хіросіґе (1797-1858) народився в Едо, нинішньому Токіо, і навчався у митця укійо-е Утаґави Тойохіро. Він прославився своїми пейзажами, а двома його найвідомішими серіями стали «П'ятдесят три станції Токайдо» та «Сто знаменитих видів Едо». Його пам'ятають за вміння знаходити поезію в дощі, снігу, мостах і мандрівниках на дорозі.

Мова гравюри на дереві

Гравюри укійо-е створювала ціла команда. Художник робив малюнок, різьбяр вирізав дошки, а друкар наносив фарбу. Результат складається з чітких форм, виразних контурів і гладких ділянок кольору, тому ці зображення так добре підходять для картин по номерах.

Працюючи з наборами картин по номерах Утаґава Хіросіґе, ви помітите, чого він умів досягти за допомогою обмеженого набору плоских тонів. М'які переходи кольору в небі та воді передають відстань і атмосферу. Виразні форми на передньому плані обрамлюють сцену. Заповнюючи кожну ділянку, ви починаєте розуміти, як проста комбінація кольорів може здаватися глибокою й живою.

Роботами Хіросіґе захоплювалися далеко за межами Японії. Вінсент Ван Гоґ у 1887 році створив живописні копії «Раптової зливи над мостом Сін-Охасі та Атаке» і «Саду слив у Камейдо», а Клод Моне колекціонував японські гравюри, серед яких були й роботи Хіросіґе. Малюючи ці сцени, ви стаєте частиною довгого ряду митців, які вчилися на них.

Дощ, мости та цвіт Едо

Багато наборів у цій колекції створено за мотивами серії «Сто знаменитих видів Едо», яку Хіросіґе виконав в останні роки життя. На гравюрі «Раптова злива над мостом Сін-Охасі та Атаке» (1857) небо заповнюють темні хмари та косі лінії дощу, а люди поспішають через міст. «Сад слив у Камейдо» (1857) виносить на передній план сміливу гілку сливи, і сад ми бачимо немов крізь неї.

«Орел над Фукаґавою Сусакі» (1857) стежить за птахом, що кружляє високо над узбережжям. «Сад ірисів у Хорікірі» (1857) оспівує квітучі іриси, а «Клени в Мамі» (1857) сяють осіннім листям. «Міст Барабана в Мегуро і Пагорб заходу сонця» (1857) поєднує вигнутий міст із пагорбом наприкінці дня.

«Всередині святилища Камейдо Тендзін» (1856) і «Храм Кінрюдзан в Асакусі» (1856) звертаються до священних місць Едо, де архітектура й сезонні барви ділять одне полотно. Разом ці набори пропонують неспішну подорож містом та його порами року.

Дорогою Токайдо

Чотири набори колекції ведуть дорогою Токайдо, що з'єднувала Едо та Кіото, у зображеннях приблизно 1833-1834 років. «Шоно, білий дощ» належить до найулюбленіших: мандрівники згинаються під зливою, а бамбук гнеться від вітру. «Хаконе, озеро» дарує вам круті, суворі скелі над нерухомою водою.

«Хара, гора Фудзі вранці» показує величну гору, що здіймається над краєвидом. «Юі, пік Сатта» відкриває вид на узбережжя з високої стежки. Кожна сцена здається миттю довгої подорожі, а малювати їх означає змогу сповільнитися й роздивитися кожну деталь.

Медитативний ритм укійо-е

У малюванні сцен Хіросіґе є особливий спокій. Форми чіткі, кольорові ділянки великі, а композиції ведуть погляд плавним шляхом. Навіть дощові та вітряні сцени несуть відчуття порядку й тиші.

Заповнення кожної пронумерованої ділянки стає плавним ритмом. Ви переходите від однієї ділянки до наступної, і зображення поступово проявляється, так само як тоді, коли друкар по черзі притискав кожну дошку. Багатьом людям таке заняття ідеально допомагає розслабитися після насиченого дня.

Поради щодо малювання Хіросіґе

Почніть із ознайомлення з карткою-інструкцією та розкладіть фарби. Великі ділянки неба, води й землі добре підходять для початку, бо швидко додають упевненості. Дрібні деталі залиште наостанок.

Щоб отримати м'які переходи в небі та воді, малюйте сусідні ділянки, поки фарба ще трохи вологa, і легко розтушовуйте краї чистим вологим пензлем. У сценах на кшталт «Шоно, білий дощ» тонкі діагональні лінії дощу проводьте найтоншим пензлем, упевнено й рівно. Дайте кожному шару висохнути, перш ніж малювати поруч, щоб чіткі контури залишалися охайними.

Час від часу відходьте від полотна. Як і оригінальні гравюри, ці зображення найкраще сприймаються з відстані.

Шедевр у вашому домі

Гравюри Хіросіґе мають графічну силу, яка чудово виглядає на стіні. Готовий «Сад слив у Камейдо» додасть вітальні сміливої енергії, а «Хаконе, озеро» чи «Хара, гора Фудзі вранці» внесуть спокійну ноту у спальню або кабінет.

Проста рамка з натурального дерева або чорна дозволить кольорам заграти. Ви створите щось власними руками, надихнувшись митцем, чиї пейзажі й майже через два століття здаються свіжими.