Kituri pictură pe numere Utagawa Hiroshige

Pictură alături de poetul peisajului japonez

Kiturile pictură pe numere Utagawa Hiroshige te invită în lumea unuia dintre marii maeștri ai xilogravurii japoneze în culori. Fiecare zonă numerotată devine un studiu liniștit despre linie, culoare plată și starea mereu schimbătoare a vremii. Aceste kituri transformă peisajele ukiyo-e ale lui Hiroshige în proiecte creative accesibile, pe care oricine le poate duce la capăt.

Hiroshige (1797-1858) s-a născut în Edo, actualul Tokyo, și a studiat sub îndrumarea artistului ukiyo-e Utagawa Toyohiro. A devenit celebru prin peisajele sale, iar cele mai cunoscute două serii ale sale sunt Cele cincizeci și trei de stații de pe Tōkaidō și O sută de vederi celebre din Edo. Este amintit pentru felul în care a găsit poezie în ploaie, în zăpadă, în poduri și în călătorii de pe drum.

Limbajul xilogravurii

Stampele ukiyo-e erau create în echipă. Un artist realiza desenul, un gravor tăia blocurile, iar un tipograf aplica culoarea. Rezultatul este construit din forme clare, contururi precise și suprafețe netede de culoare, motiv pentru care aceste imagini se potrivesc atât de bine pentru pictura pe numere.

Lucrând cu Kiturile pictură pe numere Utagawa Hiroshige, vei observa cât de mult a reușit el să exprime cu un set limitat de tonuri plate. Degradeurile fine de culoare de pe cer și de pe apă sugerează distanța și atmosfera. Formele îndrăznețe din prim-plan încadrează scena. Pe măsură ce umpli fiecare spațiu, începi să vezi cum o simplă îmbinare de culori poate părea profundă și vie.

Opera lui Hiroshige a fost admirată și mult dincolo de Japonia. Vincent van Gogh a realizat în 1887 copii pictate după Furtună bruscă peste podul Shin-Ōhashi și Atake și după Grădina cu pruni din Kameido, iar Claude Monet colecționa stampe japoneze, printre care și ale lui Hiroshige. Când pictezi aceste scene, te alături unui lung șir de artiști care au învățat din ele.

Ploi, poduri și flori din Edo

Multe dintre kiturile din această colecție provin din O sută de vederi celebre din Edo, realizată în ultimii ani din viața lui Hiroshige. Furtună bruscă peste podul Shin-Ōhashi și Atake (1857) umple cerul cu nori întunecați și linii oblice de ploaie, în timp ce siluetele se grăbesc peste pod. Grădina cu pruni din Kameido (1857) așază o ramură îndrăzneață de prun chiar în prim-plan, astfel că grădina se zărește prin ea.

Vulturul peste Fukagawa Susaki (1857) urmărește o pasăre care plutește în cercuri sus, deasupra țărmului. Grădina de irisi Horikiri (1857) sărbătorește irisii înfloriți, iar Arțarii de la Mama (1857) strălucesc în culorile toamnei. Podul Tambur din Meguro și Dealul Apusului (1857) asociază un pod arcuit cu o pantă de deal la sfârșit de zi.

În incinta templului Kameido Tenjin (1856) și Templul Kinryūzan din Asakusa (1856) se îndreaptă spre locurile sacre din Edo, unde arhitectura și culorile anotimpului împart același cadru. Împreună, aceste kituri oferă un tur liniștit al unui oraș și al anotimpurilor sale.

Pe drumul Tōkaidō

Patru kituri din colecție străbat Tōkaidō, drumul care lega Edo de Kyoto, în imagini create în jurul anilor 1833-1834. Shōno, ploaie albă este una dintre cele mai admirate, cu călători aplecați în fața unei ploi torențiale și cu bambusul legănat de vânt. Hakone, lacul îți oferă formațiuni stâncoase abrupte și aspre deasupra unei ape nemișcate.

Hara, Muntele Fuji dimineața înfățișează muntele măreț ridicându-se deasupra peisajului. Yui, Vârful Satta privește spre coastă de pe o potecă înaltă. Fiecare scenă pare un moment dintr-o călătorie lungă, iar a le picta este o bună ocazie să încetinești ritmul și să observi fiecare detaliu.

Ritmul meditativ al ukiyo-e

Există o liniște aparte în a picta o scenă de Hiroshige. Formele sunt clare, zonele de culoare sunt generoase, iar compozițiile îți conduc privirea pe un drum constant. Chiar și scenele cu ploaie și vânt transmit o senzație de ordine și de calm.

Umplerea fiecărui spațiu numerotat devine un ritm blând. Treci de la o zonă la alta, iar imaginea apare încet, la fel cum apărea atunci când tipograful apăsa fiecare bloc pe rând. Mulți oameni o consideră ideală pentru relaxare după o zi încărcată.

Sfaturi pentru pictarea lui Hiroshige

Începe prin a citi ghidul de instrucțiuni și a sorta vopselele. Suprafețele mari de cer, apă și pământ sunt un bun punct de plecare, pentru că îți dau repede încredere. Lasă detaliile fine la final.

Pentru degradeuri fine pe cer și pe apă, pictează secțiunile vecine cât vopseaua este încă ușor umedă și estompează marginile cu o pensulă curată, umezită. În scene precum Shōno, ploaie albă, folosește cea mai fină pensulă pentru liniile subțiri și diagonale ale ploii și trage-le ferm și sigur. Lasă fiecare strat să se usuce înainte de a picta lângă el, ca să rămână conturile clare și curate.

Depărtează-te din când în când de pânză. La fel ca stampele originale, aceste imagini se văd cel mai bine de la distanță.

Un capodoperă în casa ta

Stampele lui Hiroshige au o forță grafică ce arată minunat pe perete. O Grădină cu pruni din Kameido terminată poate aduce o energie îndrăzneață într-un living, în timp ce Hakone, lacul sau Hara, Muntele Fuji dimineața adaugă o notă liniștită într-un dormitor sau într-un birou.

O ramă simplă din lemn natural sau neagră pune culorile în valoare. Vei fi creat ceva cu propriile mâini, inspirat de un artist ale cărui peisaje par proaspete și după aproape două secole.