우타가와 히로시게 명화그리기 키트

일본 풍경의 시인과 함께하는 그림 그리기

우타가와 히로시게 명화그리기 키트는 일본 컬러 목판화의 거장 가운데 한 사람이 남긴 세계로 여러분을 안내합니다. 번호가 매겨진 구획을 하나씩 채우다 보면 선과 평면적인 색, 날씨에 따라 달라지는 분위기를 차분히 들여다보게 됩니다. 이 키트는 히로시게의 우키요에 풍경을 누구나 끝까지 완성할 수 있는 창작 프로젝트로 만들어 줍니다.

히로시게(1797-1858)는 지금의 도쿄인 에도에서 태어나 우키요에 화가 우타가와 도요히로 밑에서 그림을 배웠습니다. 풍경화로 이름을 알렸고, 대표작으로는 연작 도카이도 53차와 명소에도백경이 꼽힙니다. 비와 눈, 다리, 길 위의 나그네에게서 시를 발견한 화가로 기억됩니다.

목판화가 전하는 표현의 언어

우키요에는 여러 사람이 함께 만든 작품입니다. 화가가 밑그림을 그리면 조각가가 판목을 새기고, 인쇄공이 색을 입혔습니다. 그 결과 분명한 형태와 또렷한 윤곽선, 매끄러운 색면으로 이루어진 화면이 만들어졌고, 이런 특징 덕분에 명화그리기 세트로도 아주 잘 어울립니다.

우타가와 히로시게 명화그리기 키트로 작업하다 보면 한정된 평면 색조만으로 얼마나 많은 것을 표현했는지 느끼게 됩니다. 하늘과 물에 번지는 부드러운 색의 농담은 거리감과 대기의 느낌을 전하고, 화면 앞쪽의 굵직한 형태는 장면의 틀을 잡아 줍니다. 구획을 하나씩 채울수록 단순한 색의 배치가 어떻게 깊이와 생동감을 만들어 내는지 보이기 시작합니다.

히로시게의 작품은 일본 밖에서도 높이 평가받았습니다. 빈센트 반 고흐는 1887년에 신오하시와 아타케의 소나기, 가메이도 매화원을 유화로 모사했고, 클로드 모네도 히로시게를 비롯한 일본 판화를 수집했습니다. 이 풍경들을 직접 그리면 그 작품에서 배우고 영감을 얻었던 오랜 예술가의 흐름에 함께하게 됩니다.

에도의 비와 다리, 그리고 꽃

이 컬렉션의 키트 대부분은 히로시게 말년에 제작된 명소에도백경에서 가져왔습니다. 신오하시와 아타케의 소나기(1857)는 짙은 먹구름과 비스듬히 쏟아지는 빗줄기로 하늘을 가득 채우고, 사람들이 다리 위를 서둘러 건너갑니다. 가메이도 매화원(1857)은 굵은 매화 가지를 화면 바로 앞에 두어, 정원이 그 사이로 살짝 내다보이게 합니다.

후카가와 스사키 위의 독수리(1857)는 해안선 높이 맴도는 새를 따라가고, 호리키리 창포원(1857)은 활짝 핀 창포를 노래합니다. 마마의 단풍(1857)은 가을 단풍으로 환하게 빛나고, 메구로 다이코바시와 석양 언덕(1857)은 아치형 다리와 하루의 끝자락에 놓인 언덕을 한 화면에 담았습니다.

가메이도 덴진 신사 경내(1856)와 아사쿠사 킨류잔 사원(1856)은 에도의 신성한 장소로 눈을 돌려, 건축물과 계절의 색이 한 화면에 어우러집니다. 이 키트들을 함께 즐기면 한 도시와 그 계절을 천천히 둘러보는 여행이 됩니다.

도카이도를 따라서

컬렉션 중 네 가지 키트는 에도와 교토를 잇는 도카이도를 여행하며, 1833년에서 1834년경의 작품을 담았습니다. 쇼노, 백우는 가장 사랑받는 작품 중 하나로, 쏟아지는 비에 몸을 숙인 나그네들과 바람에 흔들리는 대나무가 인상적입니다. 하코네, 호수에서는 고요한 수면 위로 솟은 가파르고 거친 바위 지형을 만날 수 있습니다.

하라, 아침의 후지산은 풍경 위로 우뚝 솟은 거대한 산을 보여 주고, 유이, 삿타 고개는 높은 길에서 해안을 내려다봅니다. 장면 하나하나가 긴 여정의 한순간처럼 느껴져서, 그리는 동안 속도를 늦추고 세부를 하나하나 음미하기에 좋습니다.

우키요에가 주는 명상 같은 리듬

히로시게의 장면을 그리는 일에는 특별한 평온함이 있습니다. 형태는 분명하고 색면은 넉넉하며, 구도는 시선을 차분한 흐름으로 이끕니다. 비바람이 몰아치는 장면에서도 질서와 고요함이 느껴집니다.

번호가 매겨진 구획을 하나씩 채우는 일은 부드러운 리듬이 됩니다. 한 곳에서 다음 곳으로 옮겨 가며 그림이 서서히 모습을 드러내는데, 인쇄공이 판목을 하나씩 눌러 찍으며 그림을 완성하던 방식과 닮았습니다. 바쁜 하루를 보낸 뒤 긴장을 풀기에 제격이라고 많은 분들이 말씀하십니다.

히로시게 작품을 그릴 때의 팁

먼저 설명서를 읽고 물감을 정리해 두세요. 하늘, 물, 땅처럼 넓은 면적부터 시작하면 금방 자신감이 붙습니다. 섬세한 부분은 마지막에 남겨 두세요.

하늘과 물의 부드러운 농담을 표현하려면, 물감이 아직 살짝 젖어 있을 때 이웃한 구획을 칠하고 깨끗하고 촉촉한 붓으로 경계를 가볍게 풀어 주세요. 쇼노, 백우 같은 장면에서는 가장 가는 붓으로 비스듬한 빗줄기를 그리되, 망설이지 말고 곧게 그어 주세요. 선명한 윤곽이 번지지 않도록 옆 구획을 칠하기 전에 각 층을 충분히 말려 주세요.

가끔은 캔버스에서 한 걸음 물러나 보세요. 원작 판화처럼 이 그림들도 멀리서 볼 때 가장 잘 어우러집니다.

명작을 우리 집 벽에

히로시게의 판화는 벽에 걸었을 때 더욱 돋보이는 그래픽적인 힘이 있습니다. 완성한 가메이도 매화원은 거실에 대담한 에너지를 더해 주고, 하코네, 호수나 하라, 아침의 후지산은 침실이나 서재에 고요한 분위기를 선사합니다.

원목이나 블랙 컬러의 심플한 액자를 선택하면 색이 한층 돋보입니다. 두 세기 가까이 지난 지금도 신선하게 다가오는 풍경을 남긴 화가에게서 영감을 받아, 내 손으로 직접 작품을 만들어 낸 것입니다.