
3차색은 색상환에서 원색 하나와 그 옆에 있는 2차색을 섞어 얻는 여섯 가지 중간색입니다. 주황빛 빨강(red-orange), 주황빛 노랑(yellow-orange), 연두(yellow-green), 청록(blue-green), 푸른 보라(blue-violet), 붉은 보라(red-violet)가 여기에 해당합니다.
이것이 짧은 답입니다. 정말 쓸모 있는 이야기는 그림을 그릴 때 이 여섯 가지가 왜 중요한가입니다. 노을, 단풍나무, 청록빛 바다에 담긴 색 대부분이 3차색이거나 그 변형입니다. 이 색들을 알아보는 눈이 생기면 색을 더 잘 섞고, 더 매끄럽게 블렌딩하고, 명화그리기 캔버스도 예상 밖의 결과 없이 완성할 수 있습니다.
핵심 요약
- 3차색은 원색 하나와 그 이웃한 2차색을 섞은 색으로, 12색 색상환에는 3차색이 여섯 가지 있습니다.
- 관례상 원색 이름이 먼저 옵니다. red-orange이지 orange-red가 아닙니다.
- 강한 안료는 약한 안료를 덮어 버리므로 어두운 색은 소량씩 더하세요. Golden Artist Colors는 프탈로 그린 1 : 노랑 9의 비율로 밝은 초록을 만듭니다.
- 원색에 색상환 반대편의 2차색을 섞으면 3차색이 아니라 갈색이나 회색이 됩니다.
- 명화그리기 세트는 3차색이 미리 섞여 있어서, 필요한 기술은 색을 섞는 것이 아니라 구별하는 것입니다.
3차색이란 무엇일까요?
3차색은 빨강, 노랑, 파랑으로 이루어진 전통 색상환의 세 번째 단계에 놓입니다. 첫 번째 단계는 세 가지 원색인 빨강, 노랑, 파랑입니다. 두 원색을 섞으면 주황, 초록, 보라 같은 2차색이 됩니다.
원색과 그 옆의 2차색을 섞으면 둘의 정확히 중간에 해당하는 색이 나옵니다. 이 중간 색상이 바로 3차색입니다. 각 원색에는 이웃한 2차색이 두 개씩 있으므로, 세 원색이면 3차색은 딱 여섯 가지가 됩니다.
중간색이라고 부르기도 합니다. 이름만 다를 뿐 같은 개념이며, 미술 교재에는 두 용어가 모두 나옵니다.
여섯 가지 3차색은 무엇일까요?
디자이너들은 흔히 일상적인 이름으로 3차색을 부릅니다. 뉴욕시립대학교 디자인 강좌에서는 앰버, 마젠타, 틸, 샤르트뢰즈, 버밀리언 같은 색을 3차색으로 소개합니다(CUNY City Tech OpenLab). 아래 표에서 여섯 가지 색 각각의 혼합 비율과 만날 수 있는 곳을 확인해 보세요.
| 3차색 | 혼합 | 다른 이름 | 볼 수 있는 곳 |
|---|---|---|---|
| 주황빛 노랑(Yellow-orange) | 노랑 + 주황 | 앰버, 메리골드 | 해바라기 꽃잎, 촛불, 골든아워 |
| 주황빛 빨강(Red-orange) | 빨강 + 주황 | 버밀리언, 번트 오렌지 | 가을 단풍나무, 노을, 녹슨 쇠 |
| 붉은 보라(Red-violet) | 빨강 + 보라 | 마젠타, 자두색 | 작약, 베리, 해질녘 하늘 |
| 푸른 보라(Blue-violet) | 파랑 + 보라 | 인디고, 페리윙클 | 밤하늘, 라벤더, 눈 위의 그림자 |
| 청록(Blue-green) | 파랑 + 초록 | 틸, 터콰이즈 | 열대 바다, 공작 깃털 |
| 연두(Yellow-green) | 노랑 + 초록 | 샤르트뢰즈, 라임 | 봄 잎사귀, 새싹 풀, 햇빛 받은 이끼 |
이름을 붙이는 규칙을 눈여겨보세요. 원색이 항상 먼저 오므로 green-yellow가 아니라 yellow-green입니다. 법칙이라기보다 관례이지만, 선생님들과 물감 차트가 따르는 방식입니다.
3차색은 색상환의 어디에 있을까요?
12색 색상환에서는 원색, 3차색, 2차색, 3차색 순서로 패턴이 반복됩니다. 모든 3차색은 두 부모색 바로 사이에 놓입니다. 색상환이 그토록 매끄러워 보이는 이유도 3차색이 큰 간격을 이어 주는 단계 역할을 하기 때문입니다.
색상환은 흔한 실수도 설명해 줍니다. 빨강과 초록은 이웃이 아니라 서로 마주 보는 보색 관계입니다. Golden Artist Colors에 따르면 색상환 반대편에 있는 보색끼리 섞으면 검정이나 회색이 됩니다(Golden Artist Colors, Color Mixing Guide). 그래서 빨강에 초록을 더하면 3차색이 아니라 탁한 색이 됩니다.
알아 둘 만한 예전 정의도 있습니다. 일부 색채 이론에서는 두 2차색을 섞은 색을 3차색이라고 부릅니다. 예를 들어 주황과 초록을 섞으면 차분한 올리브색이 됩니다. 이런 혼합색에는 세 원색이 모두 들어 있어서 선명한 색이 아니라 흙빛 갈색이나 슬레이트 색조가 됩니다.
아크릴 물감으로 3차색을 섞으려면?

밝은 색에서 시작해 어두운 색을 조금씩 더하세요. 안료마다 강도가 달라서 어두운 물감은 아주 조금만 넣어도 크게 영향을 줍니다.
숫자를 보면 이해가 쉽습니다. Golden의 혼색 가이드는 프탈로 그린 1 : 노랑 9의 비율로 밝은 초록을 만듭니다(Golden Artist Colors). 라이트 레드는 마젠타 1 : 노랑 5의 비율입니다. 같은 양을 섞으면 더 어두운 안료가 혼합색을 장악해 버립니다.
3차색별 간단한 혼색 방법
- 더 밝은 부모색을 짜 놓습니다(노랑, 또는 주황빛 빨강을 만들 때는 주황).
- 더 어두운 부모색을 완두콩 크기만큼 더하고, 판단하기 전에 충분히 섞습니다.
- 여분의 종이에 칠해 말려 봅니다. 아크릴은 마르면서 색이 살짝 달라질 수 있기 때문입니다.
- 두 부모색의 딱 중간이 될 때까지 조금씩 조절합니다.
원색에 따라 결과가 달라지는 이유
어떤 빨강, 노랑, 파랑으로 시작하느냐는 생각보다 훨씬 중요합니다. Golden은 선택한 원색에 따라 "2차색 혼합 결과가 크게 달라질 수 있다"고 말합니다(Golden Artist Colors). 이는 3차색에도 그대로 이어집니다. 예를 들어 초록 쪽으로 치우친 차가운 파랑은 보라 쪽으로 치우친 따뜻한 파랑보다 더 깨끗한 청록을 만들어 냅니다.
연습해 보고 싶다면 나만의 색상환을 직접 섞어 보세요. 원색이 각각 들어 있는 기본 아크릴 물감 세트만 있으면 카드 한 장 위에서 여섯 가지 3차색을 모두 섞을 수 있습니다.
3차색을 쓴 유명한 그림은?
거의 모든 풍경화나 정물화를 자세히 보면 3차색이 큰 역할을 하고 있습니다. 순수한 원색은 포인트로 아껴서 쓰는 경우가 많습니다.
반 고흐의 해바라기가 대표적인 예입니다. 그는 1888년과 1889년 아를에서 꽃병에 꽂힌 해바라기를 큰 캔버스에 다섯 점 그렸습니다. 노란색 세 가지 색조를 "다른 색은 쓰지 않고" 사용했습니다(Van Gogh Museum). 이 노란색들은 꽃잎에서는 주황빛 노랑 쪽으로, 줄기에서는 연두 쪽으로 번져 갑니다.
그의 밤하늘은 색상환의 반대편을 활용해, 노란 별빛 사이로 푸른 보라와 청록이 소용돌이칩니다. 직접 그려 보고 싶다면 반 고흐 명화그리기 세트가 이런 부분을 번호가 매겨진 영역으로 나누어 줍니다.
가을 풍경은 일상에서 3차색을 찾기 가장 쉬운 곳입니다. 주황빛 빨강 단풍나무, 주황빛 노랑 자작나무, 여름의 흔적으로 남은 연두색 잎이 있어서 가을 명화그리기 도안에는 따뜻하고 비슷한 색조가 많이 쓰입니다.
명화그리기 세트에서 3차색은 어떻게 쓰일까요?

세트에서는 색을 섞는 일을 대신 해 줍니다. 물감 통 하나하나가 이미 만들어진 색이며, 그중 상당수는 3차색이거나 3차색의 밝은 톤 또는 어두운 톤입니다. Davincified의 초급 세트에는 보통 24색, 중급 세트에는 약 36색, 고급 세트에는 48색 이상이 들어 있습니다.
그래서 필요한 기술이 섞기에서 보기로 바뀝니다. 주황빛 빨강 물감과 주황 물감은 뚜껑에서는 거의 똑같아 보이다가도 캔버스 위에서는 확연히 다르게 보일 수 있습니다. 비슷한 색조 구별하기 가이드에서 이를 확실히 가려내는 견본 테스트를 소개합니다.
3차색은 블렌딩도 쉽게 해 줍니다. 부드러운 노을은 노랑, 주황빛 노랑, 주황, 주황빛 빨강, 빨강 순으로 이어집니다. 각 단계의 차이가 작아서 경계를 번지게 하는 작업도 부담이 적습니다. 명화그리기에서 색 블렌딩하기 팁에서 경계를 부드럽게 만드는 방법을 알려 드립니다.
주문하기 전에 컬러 미리보기도 제공하므로, 물감이 도착하기 전에 도안의 팔레트가 어떻게 보일지 확인할 수 있습니다. 또한 Davincified의 높은 불투명도 물감은 연두 같은 밝은 3차색도 아래에 인쇄된 숫자를 잘 덮어 줍니다. 중간색이 가득한 캔버스를 원하시나요? 성인용 명화그리기 세트를 둘러보고 노을이나 단풍이 풍부한 도안을 골라 보세요.
다음 세트로 해 보는 간단한 연습
그리기 전에 물감 통을 색상환 순서대로 늘어놓아 보세요. 먼저 원색을 찾고, 그다음 2차색을 찾은 뒤, 그 사이에 3차색을 끼워 넣습니다. 5분이면 충분하고, 다시는 엉뚱한 주황을 집을 일이 없을 것입니다.
자주 묻는 질문
전통적인 12색 색상환에는 주황빛 빨강, 주황빛 노랑, 연두, 청록, 푸른 보라, 붉은 보라의 여섯 가지 3차색이 있습니다. 각각 원색 하나와 그 이웃한 2차색을 섞은 색입니다. 원색 세 가지와 2차색 세 가지를 합쳐 색상환은 모두 12색이 되며, 그중 절반이 3차색입니다.
표준 정의에서는 아닙니다. 갈색은 보색끼리 섞거나 세 원색을 모두 섞어 채도가 낮아진 색입니다. Golden Artist Colors에 따르면 색상환 반대편의 보색끼리 섞으면 검정이나 회색이 됩니다(Golden). 예전 정의에서는 두 2차색을 섞어도 적갈색이나 올리브 같은 3차 갈색이 나옵니다.
아닙니다. 분홍은 빨강에 흰색을 더한 밝은 톤이어서, 12색 색상환에서 독립된 색상으로 존재하지 않습니다. 보라 쪽으로 기운 분홍은 3차색인 붉은 보라의 밝은 톤입니다. 흰색은 색의 밝기를 바꿀 뿐, 색이 속한 색상 계열을 바꾸지는 않습니다.
2차색은 두 원색을 섞은 색으로 주황, 초록, 보라가 있습니다. 3차색은 원색 하나와 이웃한 2차색 하나를 섞은 색이므로 둘의 중간에 놓입니다. 표준 색상환에는 2차색이 세 가지, 3차색이 여섯 가지 있으며, 3차색이 빈 공간을 채워 색상환이 매끄러워 보이게 합니다.
그 사이에 있는 색을 보기 시작하세요
3차색은 정의하기는 간단하지만 활용도는 끝이 없습니다. 여섯 가지 색상에 규칙은 하나, 원색에 이웃한 색을 더하는 것입니다. 이 색들을 알고 나면 단풍잎, 청록빛 바다, 반 고흐의 노랑이 모두 더 잘 이해되고, 다음 캔버스도 덜 헤매면서 완성할 수 있습니다.




