Dosáhněte plynulých přechodů při malování podle čísel

Proč plynulé přechody promění vaše plátno na Malování podle čísel

Když poprvé otevřete novou Sadu malování podle čísel, číslované sekce na plátně mohou působit jako sada pravidel, která máte přesně dodržovat. A pro uvolňující první sezení je vyplňování každého políčka příslušnou barvou naprosto uspokojující zážitek. Ale pokud se na výsledek podíváte pozorně, všimnete si něčeho, co odděluje malbu začátečníka od té profesionální: přechodů mezi barvami.

Plynulý přechod není jen technika míchání barev. Takto světlo ve skutečnosti funguje v reálném světě. Západ slunce nepřechází z teplé jantarové do hluboké fialové ostrým řezem. Okvětní lístek květiny nepřepíná z bledě růžové na tmavě růžovou s viditelnou hranicí. Barvy v přírodě se postupně mění přes povrch a vytvářejí hloubku, objem a atmosféru. Když se naučíte, jak vytvořit plynulý přechod ve stylu Malování podle čísel, v podstatě učíte své plátno řídit se stejnou vizuální logikou, která reálné scény tak přitažlivými.

Výzvou u akrylových barev je, že přirozeně neodpouštějí pomalé, promyšlené barevné přechody. Na rozdíl od olejových barev, které mohou zůstat na plátně zpracovatelné hodiny nebo dokonce dny, akrylové barvy začínají tuhnout během několika minut. To znamená, že nemůžete jednoduše namalovat dvě sousední sekce a vrátit se později, abyste barvy sladili. Pochopení toho, jak zvládnout toto úzké pracovní okno, je základem každé níže popsané techniky přechodu.

Základní techniky pro vytvoření plynulého přechodu

Přechod je v podstatě jen řízený, postupný posun z jedné tónové hodnoty na druhou. Technika, kterou si zvolíte pro vytvoření tohoto posunu, závisí na velikosti plochy, dramatičnosti změny barvy a množství textury, které chcete v přechodové zóně mít. Zde jsou tři přístupy, které konzistentně přinášejí nejplynulejší výsledky.

Míchání mokré do mokrého

Než vezmete štětec, vizuálně zmapujte přechod na plátně. Rozhodněte se, kde by barva měla být v nejčistší a nejsytější podobě, kde by měla být absolutně nejslabší a kolik plátna leží mezi těmito dvěma body. Tato vzdálenost je vaše pracovní zóna a měla by být širší, než si myslíte. Většina začátečníků dělá přechodovou oblast příliš úzkou, což je důvod, proč výsledek vždy vypadá spěchaně spíše než postupně.

1. Naneste první barvu: Malujte od vzdáleného okraje vaší sekce směrem dovnitř a postupně snižujte tlak štětce, jak se přibližujete ke středu přechodové zóny. Menší tlak znamená méně pigmentu naneseného na plátno, což již začíná budovat blednutí ještě před tím, než je zavedena druhá barva.
2. Naneste druhou barvu: Aniž byste nechali první barvu zaschnout, malujte sousední sekci od jejího vzdáleného okraje stejným způsobem, zužující se, jak se přibližujete ke středu z opačného směru. Dva nejsvětlejší, nejtenčeji nanesené okraje by nyní měly směřovat k sobě přes úzkou mezeru.
3. Spojte oba tóny: Pomocí čistého, sotva vlhkého štětce provádějte dlouhé tahy, které prochází celou délkou přechodové zóny, spíše než krátké přejíždění soustředěné na spoji. Tím se tónový posun přenese přes wider plochu a zabrání se vytvoření jediné smíchané linie uprostřed, což je nejčastější znak nedostatečně rozvinutého přechodu.

Šířka přechodové zóny je vším. Přechod, který se rozprostírá přes tři centimetry, bude vždy vypadat náhle. Stejné dvě barvy roztažené přes deset centimetrů budou působit jako přirozená, nenucená progrese. Dát si více fyzického prostoru pro práci je často efektivnější než jakékoli zdokonalení techniky štětce.

Metoda cik-cak

Když se dvě sousední barvy velmi liší v hodnotě nebo odstínu, jednoduchý tah nemusí vytvořit dostatečnou vizuální kontinuitu mezi nimi. V takových případech potřebujete fyzicky smíchat pigmenty přímo na plátně, spíše než je jen přibližovat k sobě navzájem.

Naneste obě barvy, jak je popsáno výše, poté otřete štětec. Zatímco obě sekce jsou stále mokré, proveďte malé, těsné cik-cak tahy, které opakovaně přecházejí tam a zpět přes hraniční linii. Tento mechanický pohyb táhne mokrý pigment z každé strany do druhé a vytváří skutečně smíšenou střední zónu spíše než jen změkčený okraj. Speciálně hustá barva od Davincified je jedinečně formulována, aby bylo fyzické míchání na plátně mnohem snazší bez ztráty kryvosti, což tuto metodu cik-cak pro naše plátna velmi efektivní.

Technika přechodové barvy

Některé přechody jsou jednoduše příliš velký skok pro přímé míchání. Přechod přímo z tmavě námořnické modré na téměř bílou například téměř vždy vytvoří šedou šmouhu, pokud se je pokusíte smíchat přímo proti sobě. Řešením je zavést třetí barvu uprostřed – přechodový tón, který vaše oko přijímá jako přirozený krok v postupné řadě.

Předem smíchejte malé množství obou barev na samostatné paletě, abyste vytvořili středový tón. Naneste tuto vlastní přechodovou barvu jako úzký pruh přímo podél původní hranice, poté pomocí vlhkého štětce změkčete oba okraje tohoto nového pruhu směrem ven do dvou sousedních sekcí. Tím vznikne třízónový přechod (tmavý, střední, světlý), který vypadá jako jediný, plynulý přechod. Pokud chcete míchat barvy jako profesionál, zvládnutí této techniky zprostředkujícího míchání vám dá největší kontrolu nad finálním uměleckým dílem.

Použití perování pro přidání textury k přechodu

Dokonale plynulý, bezešvý přechod je ideální pro oblohu a klidnou vodu, ale ne každý povrch v přírodě přechází tímto způsobem. Kožešina, vlasy, tráva a mraky mají přechody s viditelnou texturou – druh strukturované náhodnosti, která je činí organickými spíše než airbrushovanými. Právě zde se perování stává nezbytnou součástí vaší sady technik přechodu.

Perování funguje tím, že se táhnou malé, zúžené tahy z mokré oblasti barvy do suché nebo nenabarvené oblasti. Naneste velmi malé množství barvy na špičku štětce a přebytek otřete o papírový ubrousek, dokud štětec nepůsobí téměř suše. Umístěte špičku do mokré části barvy a rychlým pohybem zápěstí táhněte barvu ven. Každý tah by měl začínat výraznou stopou a zužovat se do ničeho, jako špička skutečného pera.

Výsledkem je okraj přechodu, který má směr a energii. Při použití na kožešinu zvířat nebo vlnící se vlasy vytváří iluzi jednotlivých pramenů zachycujících světlo v různých bodech. Při použití na okraje mraků vytváří to jemné, atmosférické blednutí, díky kterému namalované mraky vypadají, jako by skutečně visely ve vzduchu.

Nejkritičtějším prvkem perování je kontrola tlaku. Při učení Malování podle čísel jak míchat pomocí této techniky, mnoho začátečníků příliš tlačí a místo jemných zúžení skončí s tlustými, těžkými tahy. Štětec by měl plátno stěží drhnout. Přemýšlejte o tom méně jako o malování a více jako o jemném naznačování barvy – poklepání nebo posunutí spíše než tažení.

Proč je doba schnutí skutečným nepřítelem plynulého přechodu

Přechod není jediná akce. Je to série průchodů, úprav a zdokonalení, ke kterým dochází během krátkého časového okna. V okamžiku, kdy se toto okno uzavře a barva začne tuhnout, každý tah, který na ni uděláte, bude tahat a trhat povrch spíše než se do něj vmísit. To, co před pár vteřinami vypadalo jako jemný přechod, se náhle stane šmouhovitým, nerovnoměrným nepořádkem.

Proto pouhé přidání vody do barvy problém neřeší. Voda mění texturu a krytí barvy, takže je řídká a průhledná, ale nijak výrazně nezpomaluje proces schnutí. Speciálně pro práci s přechody potřebujete, aby vaše barva zůstala krémová a krycí a zároveň zůstala zpracovatelná déle, než akrylové barvy přirozeně umožňují.

Přidání malého množství oživovače barvy flow aid do barvy před zahájením přechodové sekce tento problém řeší u zdroje. Zpomaluje rychlost odpařování barvy bez jejího ředění, což znamená, že si zachováváte plnou sílu a krytí pigmentu a zároveň získáváte extra pracovní čas potřebný pro vytvoření širokého, postupného tónového postupu. Zejména při práci s přechody je ta extra minuta nebo dvě otevřeného času často rozdílem mezi přechodem, který vypadá namalovaně, a tím, který vypadá přirozeně.

Rychlý průvodce používáním pomocných prostředků pro ředění barev: Vždy dodržujte pokyny na lahvičce, ale obecným pravidlem je používat je střídmě. Obvykle stačí namočit špičku štětce do prostředku flow aid a poté ho vmíchat do malé nádobky s barvou. Chcete, aby barva působila krémově a hladce, nikoli kapající.

Přizpůsobení nástrojů přechodu, který vytváříte

Jedním z nejméně diskutovaných důvodů, proč přechody nevycházejí, je použití příliš malého štětce pro zónu, kterou je třeba pokrýt. Když je štětec užší než přechodová oblast, jste nuceni provádět více překrývajících se průchodů, abyste pokryli celou šířku. Každý extra průchod riskuje zvednutí barvy, která již začala tuhnout, a vytváří páskování – kde jsou přes přechod viditelné výrazné vodorovné linie místo plynulého blednutí. Širší štětec pokryje více plochy v méně tazích, což znamená menší narušení mokré barvy pod ním a celkově plynulejší výsledek.

Pro velmi velké přechodové zóny, jako je celá obloha nebo široký odraz vody, začněte s nejširším plochým štětcem, který máte k dispozici, abyste rychle nanesli počáteční barevné plochy. Poté přejděte na filbert štětec pro upřesnění přechodové oblasti. Oválná hlava filbert štětce přirozeně měkčí okraje každého tahu, což pomáhá přechodu působit jako plynulý tónový posun spíše než série viditelných průchodů štětce. Sada profesionálních malířských štětců vám poskytne rozmanitost velikostí a tvarů potřebných pro přizpůsobení správného štětce každé přechodové zóně na plátně.

Párování správných štětců s bezešvým prémiovým plátnem od Davincified zajišťuje, že váš štětec klouže hladce a pomáhá vám dosáhnout dokonalých přechodů. Když je vaše plátno dokonale napnuté – ať už jste zvolili naši předem nataženu možnost nebo ho namontovali na náš DIY rám – váš štětec se nezachytí v prohlubních nebo volné látce, což tyto obloukovité pohyby mnohem efektivnějšími.

Vyhrazená mixovací plocha je stejně důležitá, zejména při práci s technikou přechodové barvy. Ve malých nádobkách s barvou, které jsou součástí Sady malování podle čísel, nemůžete přesně vytvořit středový tón – jednoduše není dost místa pro kombinování barev a testování výsledku před nanesením na plátno. Paleta pro míchání barev vám dává prostor pro experimentování s poměry, úpravu tónu, dokud nesedí přesně uprostřed mezi vašimi dvěma původními barvami, a jejich sebejisté nanášení.

Jeden zvyk, který ochrání vaše přechody před postupným rozpadem, je pochopení toho, co se děje se štětcem během práce. Každý průchod přes přechodovou zónu zatíží štětiny směsí obou tónů. Postupem času se tato směs stane třetí barvou, která nepatří ani ke světlému ani ke tmavému konci vašeho přechodu. Když budete stále přejíždět naloženým štětcem, tento nahromaděný mezilehlý tón začne rovnoměrně ukládat na celou přechodovou zónu, zplošťuje tónový rozsah a způsobí, že přechod vypadá jednotně spíše než postupně. Opláchnutí štětce každé dva nebo tři průchody resetuje štětiny, takže každý tah nese pouze barvu, kterou nést má, a udržuje tónové rozpětí čisté od jednoho konce ke druhému.

Vytvoření přesvědčivého přechodu spočívá v pochopení barvy jako postupného rozvoje spíše než sbírky oddělených zón. Když začnete přemýšlet o tónovém putování od jednoho konce sekce ke druhému a dáte si správné nástroje a pracovní čas pro rozvoj tohoto putování, číslované sekce na vašem plátně přestanou být hranicemi a začnou být mapou k něčemu mnohem krásnějšímu.