
Utagawa Hiroshige Måla efter nummer set
Utagawa Hiroshige (1797–1858) var en japansk ukiyo-e-konstnär och en av mästarna inom det japanska färgträsnittet. Hans serier De femtiotre stationerna längs Tōkaidō och Hundra berömda vyer av Edo fångade regn, snö och årstider med poesi, och påverkade Van Gogh och Monet djupt.

Skapa med AI
Inget foto? Beskriv det i stället.
Beskriv motivet — din hund som astronaut, gatan du växte upp på — så gör vi ett numrerat kit av det. Eller tryck på Överraska mig och se vad som dyker upp.
Utforska vår Utagawa Hiroshige Måla efter nummer set
Måla med de japanska landskapens poet
Utagawa Hiroshige Måla efter nummer set tar dig in i världen hos en av det japanska färgträsnittets stora mästare. Varje numrerat fält blir en stilla studie i linjer, släta färgytor och vädrets skiftande stämningar. Seten gör Hiroshiges ukiyo-e-landskap till lättillgängliga kreativa projekt som alla kan slutföra.
Hiroshige (1797-1858) föddes i Edo, dagens Tokyo, och utbildades av ukiyo-e-konstnären Utagawa Toyohiro. Han blev berömd för sina landskap, och hans två mest kända serier är De femtiotre stationerna längs Tōkaidō och Hundra berömda vyer av Edo. Han minns för sin förmåga att hitta poesi i regn, snö, broar och resenärer på vägen.
Träsnittets språk
Ukiyo-e-tryck skapades av ett team. En konstnär ritade motivet, en snidare skar ut blocken och en tryckare lade på färgen. Resultatet bygger på tydliga former, skarpa konturer och jämna färgytor, och det är också därför bilderna fungerar så bra som Måla efter nummer set.
När du arbetar med Utagawa Hiroshige Måla efter nummer set märker du hur mycket han åstadkom med en begränsad palett av släta toner. Mjuka färgövergångar i himmel och vatten ger intryck av avstånd och atmosfär. Kraftfulla former i förgrunden ramar in scenen. När du fyller i ett fält i taget börjar du förstå hur ett enkelt samspel av färger kan kännas djupt och levande.
Hiroshiges verk beundrades också långt utanför Japan. Vincent van Gogh målade 1887 kopior av Plötslig skur över Shin-Ōhashi-bron och Atake och av Plomonparken i Kameido, och Claude Monet samlade på japanska tryck, bland dem Hiroshiges. När du målar dessa motiv ansluter du dig till en lång rad konstnärer som har lärt sig av dem.
Regn, broar och blomning i Edo
Många av seten i den här kollektionen kommer från Hundra berömda vyer av Edo, som skapades under Hiroshiges sista år. I Plötslig skur över Shin-Ōhashi-bron och Atake (1857) fylls himlen av mörka moln och snedfallande regnstrimmor medan människor skyndar över bron. Plomonparken i Kameido (1857) placerar en kraftfull plomongren mitt i förgrunden, så att trädgården skymtar bakom den.
Örn över Fukagawa Susaki (1857) följer en fågel som kretsar högt över strandlinjen. Iristrädgården i Horikiri (1857) hyllar blommande irisar, och Lönnträd vid Mama (1857) glöder av höstlöv. Trumbron i Meguro och Solnedgångsbacken (1857) förenar en välvd bro med en sluttning i dagens slutskede.
Inne i Kameido Tenjin-helgedomen (1856) och Kinryūzan-templet i Asakusa (1856) vänder sig till Edos heliga platser, där arkitektur och årstidernas färger delar bildytan. Tillsammans erbjuder dessa set en lugn rundtur genom en stad och dess årstider.
Längs Tōkaidō-vägen
Fyra set i kollektionen följer Tōkaidō, vägen mellan Edo och Kyoto, i bilder från omkring 1833 till 1834. Shōno, vitt regn är en av de mest beundrade, med resenärer som kämpar mot ett skyfall och bambu som böjer sig i vinden. Hakone, sjön ger dig branta, karga klippformationer ovanför stilla vatten.
Hara, berget Fuji på morgonen visar det mäktiga berget som reser sig över landskapet. Yui, Sattatoppen blickar ut över kusten från en hög stig. Varje motiv känns som ett ögonblick på en lång resa, och att måla dem är ett bra sätt att varva ner och ta in varje detalj.
Ukiyo-e och det meditativa lugnet
Det finns ett alldeles särskilt lugn i att måla en Hiroshige-bild. Formerna är tydliga, färgytorna generösa och kompositionerna leder blicken längs en jämn väg. Även regniga och blåsiga scener andas ordning och stillhet.
Att fylla i varje numrerat fält blir en mjuk rytm. Du arbetar dig från ett område till nästa, och bilden växer fram långsamt, ungefär som när tryckaren pressade ett block i taget. Många tycker att det är perfekt för att varva ner efter en hektisk dag.
Tips för att måla Hiroshige
Börja med att läsa instruktionskortet och sortera dina färger. Stora ytor av himmel, vatten och mark är ett bra ställe att börja på, eftersom de snabbt ger självförtroende. Spara de fina detaljerna till sist.
För mjuka övergångar i himmel och vatten kan du måla angränsande fält medan färgen fortfarande är lite fuktig och försiktigt blanda kanterna med en ren, fuktig pensel. I motiv som Shōno, vitt regn använder du din finaste pensel till de tunna diagonala regnlinjerna och drar dem stadigt och självsäkert. Låt varje lager torka innan du målar intill det, så att de skarpa konturerna förblir rena.
Kliv tillbaka från duken då och då. Precis som de ursprungliga träsnitten framträder dessa bilder bäst på avstånd.
Ta hem ett mästerverk
Hiroshiges tryck har en grafisk styrka som tar sig fantastiskt ut på en vägg. En färdig Plomonparken i Kameido kan ge vardagsrummet kraftfull energi, medan Hakone, sjön eller Hara, berget Fuji på morgonen tillför en lugn ton i sovrummet eller arbetsrummet.
En enkel ram i naturligt trä eller svart får färgerna att stå ut. Du har skapat något med egna händer, inspirerat av en konstnär vars landskap fortfarande känns fräscha nästan två århundraden senare.
Vanliga frågor om Utagawa Hiroshige Måla efter nummer set




















