Utagawa Hiroshige Kit di dipingere con i numeri

Dipingere con il poeta del paesaggio giapponese

I Kit di dipingere con i numeri di Utagawa Hiroshige ti aprono le porte del mondo di uno dei grandi maestri della stampa giapponese a colori su matrice di legno. Ogni sezione numerata diventa un tranquillo studio di linea, di colore piatto e dei mutevoli umori del tempo atmosferico. Questi kit trasformano i paesaggi ukiyo-e di Hiroshige in progetti creativi accessibili, che chiunque può portare a termine.

Hiroshige (1797-1858) nacque a Edo, l'odierna Tokyo, e si formò presso l'artista ukiyo-e Utagawa Toyohiro. Divenne famoso per i suoi paesaggi, e le sue due serie più conosciute sono Le cinquantatré stazioni del Tōkaidō e Cento vedute famose di Edo. Viene ricordato per aver saputo trovare poesia nella pioggia, nella neve, nei ponti e nei viandanti lungo la strada.

Il linguaggio della stampa xilografica

Le stampe ukiyo-e nascevano dal lavoro di una squadra. Un artista creava il disegno, un intagliatore incideva le matrici e uno stampatore applicava il colore. Il risultato è costruito con forme nitide, contorni precisi e campiture morbide di colore, ed è anche per questo che queste immagini si adattano così bene alla pittura con i numeri.

Lavorando con i Kit di dipingere con i numeri di Utagawa Hiroshige, noterai quanto sia riuscito a ottenere con una gamma limitata di toni piatti. Le sfumature delicate di cielo e acqua suggeriscono distanza e atmosfera. Le forme decise in primo piano incorniciano la scena. Mentre riempi ogni spazio, scopri come una semplice disposizione di colori possa dare profondità e vita.

L'opera di Hiroshige fu ammirata anche ben oltre il Giappone. Nel 1887 Vincent van Gogh realizzò copie dipinte di Improvviso acquazzone sul ponte Shin-Ōhashi ad Atake e del Giardino dei susini a Kameido, e Claude Monet collezionò stampe giapponesi, tra cui quelle di Hiroshige. Quando dipingi queste scene, entri a far parte di una lunga schiera di artisti che hanno imparato da lui.

Pioggia, ponti e fioriture di Edo

Molti kit di questa collezione provengono da Cento vedute famose di Edo, realizzata negli ultimi anni di vita di Hiroshige. Improvviso acquazzone sul ponte Shin-Ōhashi ad Atake (1857) riempie il cielo di nubi scure e di linee oblique di pioggia, mentre le figure si affrettano ad attraversare il ponte. Il Giardino dei susini a Kameido (1857) pone un deciso ramo di susino proprio in primo piano, così il giardino si intravede attraverso di esso.

Aquila su Fukagawa Susaki (1857) segue un uccello che volteggia alto sopra la riva. Il Giardino di iris a Horikiri (1857) celebra gli iris in fiore, e Aceri a Mama (1857) risplende del fogliame autunnale. Ponte del Tamburo a Meguro e la collina del tramonto (1857) accosta un ponte ad arco a un pendio alla fine della giornata.

Nel santuario Kameido Tenjin (1856) e Tempio Kinryūzan ad Asakusa (1856) si rivolgono ai luoghi sacri di Edo, dove architettura e colori stagionali condividono la scena. Insieme, questi kit offrono un dolce viaggio attraverso una città e le sue stagioni.

Lungo la strada del Tōkaidō

Quattro kit della collezione percorrono il Tōkaidō, la via che collegava Edo e Kyoto, in immagini risalenti al 1833-1834 circa. Shōno, pioggia bianca è una delle più ammirate, con i viandanti piegati sotto un acquazzone e il bambù che ondeggia al vento. Hakone, il lago ti regala formazioni rocciose ripide e aspre sopra un'acqua immobile.

Hara, il monte Fuji al mattino mostra la grande montagna che si innalza sul paesaggio. Yui, il picco Satta guarda verso la costa da un sentiero in alto. Ogni scena sembra un momento di un lungo viaggio, e dipingerle è un bel modo per rallentare e osservare ogni dettaglio.

Il ritmo meditativo dell'ukiyo-e

Dipingere una scena di Hiroshige regala una calma particolare. Le forme sono nitide, le aree di colore ampie e le composizioni guidano lo sguardo lungo un percorso costante. Anche le scene di pioggia e vento trasmettono un senso di ordine e quiete.

Riempire ogni spazio numerato diventa un ritmo dolce. Lavori da una zona all'altra e l'immagine emerge lentamente, un po' come accadeva quando lo stampatore premeva una matrice dopo l'altra. Molte persone lo trovano ideale per rilassarsi dopo una giornata intensa.

Consigli per dipingere Hiroshige

Inizia leggendo la scheda di istruzioni e ordinando i colori. Le ampie zone di cielo, acqua e terreno sono un buon punto di partenza, perché fanno acquistare sicurezza in fretta. Lascia i dettagli più fini per la fine.

Per ottenere sfumature morbide nei cieli e nell'acqua, dipingi le sezioni vicine mentre il colore è ancora leggermente umido e sfuma i bordi con delicatezza usando un pennello pulito e inumidito. In scene come Shōno, pioggia bianca, usa il pennello più sottile per le sottili linee oblique della pioggia, mantenendole ferme e decise. Lascia asciugare ogni strato prima di dipingere accanto, così i contorni netti restano puliti.

Allontanati ogni tanto dalla tela. Come le stampe originali, queste immagini danno il meglio di sé viste da lontano.

Portare a casa un capolavoro

Le stampe di Hiroshige hanno una forza grafica che sta benissimo appesa a una parete. Un Giardino dei susini a Kameido terminato può dare energia decisa a un soggiorno, mentre Hakone, il lago o Hara, il monte Fuji al mattino aggiungono una nota serena a una camera da letto o a uno studio.

Una semplice cornice in legno naturale o nera fa risaltare i colori. Avrai creato qualcosa con le tue mani, ispirato da un artista i cui paesaggi risultano ancora freschi a quasi due secoli di distanza.