תשובה קצרה: כן, עם הסתייגות שכדאי להבין. קנבס צביעה לפי מספרים גמור הוא מעשה יצירתי אמיתי, מכיוון שהיד שלכם, בחירות הצבע שלכם, והמיזוג שלכם הופכים כל יצירה לייחודית. האם זה נחשב "אמנות פלסטית" תלוי באיזו הגדרה משתמשים.
הגרסה הכנה היא ספקטרום, לא תשובת כן-או-לא. העיצוב שממנו מתחילים הוא מסגרת מודרכת, בדומה לתווים המנחים נגן. וכאשר תמונת המקור מגיעה מהתמונה האישית שלכם, התמונה מקורית כבר ממשיכת המכחול הראשונה. בהמשך נעבור על שני הצדדים בהגינות, ואז נקבע היכן העדויות באמת מצביעות.
נקודות מרכזיות
- צביעה לפי מספרים הוא תהליך יצירתי אמיתי. רוב המומחים מכנים זאת מלאכה מודרכת ונקודת כניסה אמיתית לעולם הציור, ולא אמנות פלסטית ברמה מושגית גבוהה.
- הפורמט הזה אינו תרגיל שיווקי. זו היסטוריה. דן רובינס ומקס קליין מחברת Palmer Paint Co. השיקו את הערכות ב-1951, ומכרו למעלה מ-12 מיליון עד 1954 (Smithsonian Magazine).
- היד שלכם הופכת את זה לאישי. אין שני קנבסים גמורים שזהים, מכיוון שלחץ המכחול, ההצללה ובחירות הגוון משתנים מצייר לצייר.
- איכות העיצוב של ערכת צביעה לפי מספרים חשובה. תמונה שחולקה לחלקים בקפידה נותנת למאמץ שלכם מקום להפוך למשהו; עיצוב רשלני מגביל את התוצאה.
- אפשר לדחוף ערכת צביעה לפי מספרים לכיוון אמנות: למזג את התפרים, להוסיף נגיעות אישיות, ואז למסגר ולהציג את היצירה המוגמרת.
למה בעצם אנחנו מתכוונים כשאומרים "אמנות אמיתית"?
הוויכוח הגיוני רק לאחר שמגדירים את המונחים. רוב האנשים למעשה מתווכחים על שתי שאלות שונות בבת אחת, אז בואו נפריד ביניהן.
המסורת האקדמית של האמנות הפלסטית נוטה להגדיר אמנות דרך דמיון, רעיון מקורי, וקומפוזיציה. לעומת זאת, מלאכה היא מיומנות נלמדת המבוצעת לקראת תוצאה ידועה: קערה מעוצבת יפה, סוודר סרוג ביד, קנבס גמור. אנציקלופדיית בריטניקה מציינת שצורות אמנות הקשורות למטרה מעשית או ניתנת לחזרה סווגו היסטורית תחת "אמנות עממית" ונחשבו לקטגוריה נפרדת (Encyclopaedia Britannica).
אבל הגבול הזה מטושטש יותר ממה שנשמע. למעשה, הקטגוריות חופפות ללא הרף בפרקטיקה המודרנית. הטבלה למטה מציגה את השאלה כספקטרום ולא כפסק דין.
| מימד | נוטה ל"אמנות פלסטית" | נוטה ל"מלאכה" |
|---|---|---|
| מקור הרעיון | רעיון מקורי, שהומצא על ידי היוצר | עיצוב או דוגמה שנקבעו מראש לביצוע |
| קומפוזיציה | נקבעת על ידי האמן | נקבעת מראש על ידי הערכה |
| המיומנות הנדרשת | טכניקה חופשית ושיקול דעת | ביצוע מבוקר לקראת תוצאה ידועה |
| ביטוי אישי | גבוה ומכוון | נוכח בגימור, במיזוג ובבחירות |
שימו לב שצביעה לפי מספרים לא נכנסת בבירור לעמודה אחת. הרעיון מסופק, אך הביצוע והנגיעות האישיות הן שלכם. אותה קרקע אמצעית היא בדיוק הסיבה שהשאלה חוזרת ועולה. לפי הניסיון שלנו, רוב הציירים ממוקמים איפשהו בין שתי העמודות, וזה מקום כן לגמרי להימצא בו.
מדוע צביעה לפי מספרים הוא מעשה יצירתי אמיתי?
נתחיל במה שקורה בפועל ליד השולחן. אתם עוקבים אחר מדריך, ובכל זאת מקבלים עשרות החלטות שיקול דעת קטנות: כמה צבע לטעון על המכחול, איפה לרכך קצה, מתי להוסיף שכבה שנייה לצבע עשיר יותר. במ��לים אחרות, המדריך לא מצייר בשבילכם.
זה בונה מיומנות טכנית אמיתית
צביעה לפי מספרים היא שיטת ציור מודרכת שבה קנבס מודפס מחולק לחלקים ממוספרים, כל אחד מותאם לצבע ספציפי. הפורמט מלמד שליטה במכחול, מודעות לצבע, ועקביות צבע - אותם יסודות עליהם מסתמך גם צייר חופשי. כתוצאה מכך, אנשים רבים משתמשים בערכות כנקודת כניסה בלחץ נמוך, ולאחר מכן עוברים לציור לחלוטין ללא המדריך.
הנגיעה האישית היא בלתי נמנעת
אין שני קנבסים גמורים שיוצאים זהים. לדוגמה, לחץ המכחול, ההצללה ובחירות הגוון משתנים מצייר לצייר, כך שאותה ערכת צביעה לפי מספרים מייצרת תוצאות שונות באופן ניכר. למעשה, השונות הזו היא טביעת האצבע של יד אנושית בפעולה.
ריכוז, זרימה, ומחברות
כמו סריגה או תפירת צלב, התהליך המודרך והחוזר הוא מדיטטיבי ומרגיע. אנחנו מעמיקים בהיבט הבריאות הנפשית בפסיכולוגיה של האמנות. ויש גם את התגמול הפשוט והלגיטימי של להתרחק ולחשוב, "אני יצרתי את זה". תחושת מחברות אמיתית היא תוצאה יצירתית אמיתית.
מה הטענה נגד לכנות זאת אמנות?
לספקנים יש נקודה הוגנת, והיא ראויה לדיון הוגן. יש לציין שהטענה החזקה ביותר שלהם היא מקוריות.
המתאר והפלטה נקבעים מראש. אתם מפרשים עיצוב שמישהו אחר חיבר, כך שהרעיון המרכזי אינו שלכם. מנקודת מבט זו, היצירה הגמורה קרובה יותר לביצוע קאבר מוצלח מאשר לקומפוזיציה מקורית. בנוסף, אקדמיות לאמנות פלסטית מחזקות זאת, ומגדירות אמנות בעיקר דרך רעיון מקורי.
יש גם התנגדות בנוגע למחברות: "של מי האמנות הזו, באמת?" חלק מהציירים לא יטענו שערכה היא "שלהם" בדיוק משום שהם לא המציאו את התמונה. זו עמדה כנה, ולא נתעלם ממנה.
הנה עם זאת המסגור ההוגן. פרשנות היא כשלעצמה יצירתית. לדוגמה, פסנתרן שמנגן תווים של שופן אינו "לא מוזיקאי" רק כי הוא לא כתב את התווים. הביצוע, הפרזות, והתחושה הם התרומה שלו. באופן דומה, צייר שעוקב אחר מדריך תורם תרומה מאותו סוג דרך צבע, מיזוג, וגימור. התווים קובעים את המסגרת, אך הנגן הוא זה שמחייה אותה.
איך התחיל הוויכוח? היסטוריה קצרה
הוויכוח הזה ותיק יותר ממה שרוב האנשים מניחים, וההיסטוריה מעניקה לו משקל אמיתי. ב-1951, האמן המסחרי דן רובינס וחברת Palmer Paint Co. של מקס קליין השיקו את הצביעה לפי מספרים תחת הסיסמה "כל אדם יכול להיות רמברנדט" ("Every Man a Rembrandt").
רובינס שאב את הרעיון משיטת ההוראה של לאונרדו דה וינצ'י, שלפי הדיווחים השתמשה בסקיצות ממוספרות ומחולקות כדי להנחות שוליות. כתוצאה מכך, הערכות הפכו לתופעה במהירות. למעשה, נמכרו למעלה מ-12 מיליון יחידות עד 1954, לפי Smithsonian Magazine.
מבקרי התקופה זלזלו. באופן ספציפי, הם כינו את הערכות קונפורמיסטיות ומיוצרות בהמון, ההיפך מביטוי אמיתי, גם כשמיליוני משפחות צבעו בשמחה. כתוצאה מכך, המתח בין טעם עילית לשמחה עממית הפך לקו שבר תרבותי אמיתי.
מוזיאון הסמיתסוניאן הציג מאוחר יותר את אותו ויכוח עצמו במוזיאון. באופן ספציפי, התערוכה שלו "Paint by Number: Accounting for Taste in the 1950s" בחנה כיצד הערכות חשפו את הפער בין מה שהמבקרים העריכו לבין מה שהציבור באמת אהב (National Museum of American History). אופנה שנדחתה הפכה לאמריקנה שנאספה, ומוצגת באחת המוסדות המכובדים ביותר בארץ. במילים אחרות, אותם חפצים עצמם שהמבקרים כינו "מות היצירתיות" נשמרו כחלון אל חיי אמריקה וטעמה באמצע המאה. הקשת הזו חשובה לשאלה המודרנית, מכיוון שהיא מראה שהוויכוח "האם זו אמנות אמיתית?" אינו חדש. הוא נמשך מאז שנשלחה הערכה הראשונה. לציר הזמן המלא, ראו את ההיסטוריה המלאה שלנו על צביעה לפי מספרים.
האם איכות העיצוב של ערכת צביעה לפי מספרים משנה את התשובה?
כן, יותר ממה שאנשים מצפים. עיצוב גרוע מגביל את התוצאה לא משנה כמה בקפידה תצבעו. כתוצאה מכך, אם החלקים מטושטשים ומפת הצבעים לא מתפענחת, למאמץ שלכם אין לאן טוב ללכת.
זו הדאגה האמיתית שאנחנו שומעים מציירים. באופן ספציפי, חלק מהערכות משתמשות בעיצובים שהותוו אוטומטית בזול, שנראים "נורא מקרוב". החלקים מיטשטשים זה לתוך זה, הצבעים לא נפרדים, והקנבס הגמור נראה שטוח וחסר חיים. במילים אחרות, הציור היה אבוד עוד לפני שהמכחול נגע בו.
הצד השני הוא החלק המעודד. ככל שהעיצוב הבסיסי טוב יותר, כך המאמץ שלכם יכול להפוך למשהו ששווה להציג. תמונה שחולקה בקפידה שומרת על פרטים, מפרידה גוונים בצורה נקייה, ומתגמלת עבודה זהירה. לעומת זאת, תבנית גנרית שהותוותה אוטומטית נלחמת בכם לאורך כל הדרך. ההבדל הזה הוא הכל ברגע שמתחילים לצייר.
שחזור יצירות המאסטרים הוא דוגמה ברורה לפרשנות מיומנת בפעולה. ציור של ואן גוך או קלימט מאוסף ערכות אמנים ויצירות מפורסמות שלנו דורש תשומת לב אמיתית לצבע ולקצוות, והתוצאה היא באופן חד משמעי הגרסה שלכם ליצירה מוכרת.
איך משדרגים ערכה ממלאכה ל"אמנות"?
כאן התשובה הופכת לפרקטית. לחרוג מהקווים הוא מה שמטה ערכה לכיוון אמנות, והמהלכים ניתנים ללמידה.
מיזוג התפרים
השדרוג הבודד הגדול ביותר שגורם ל"זה נראה כמו ציור אמיתי" הוא מיזוג. לפי הניסיון שלנו, זו הטכניקה שהציירים מזכירים הכי הרבה. ריככו את הקצוות החדים בין החלקים עד שהמעברים נעלמים והקנבס מפסיק להיראות כמו צביעה לפי מספרים. לדוגמה, המדריך שלנו לאיך למזג צבעים כמו מקצוען עובר על הטכניקה שלב אחר שלב.
בניית צבע ומרקם טובים יותר
דללו את הצבעים לזרימה חלקה יותר, הכינו אזורים בעייתיים עם גֶסוֹ, והניחו מספר שכבות דקות לצבע עשיר ואחיד יותר. מכחולים מגוונים מעניקים לכם שליטה עדינה יותר בפרטים קטנים ומריחות רכות יותר על אזורים גדולים.
הוסיפו נגיעות אישיות משלכם, ואז סיימו כמו יצירה
חרגו מהמפה במקומות שבהם זה עוזר: העמיקו רקע, הוסיפו הדגשה שהערכה לא ביקשה, התאימו גוון שהייתם רוצים לראות חמים יותר. לאחר מכן, מרחו לכה, מסגרו, והציגו את הקנבס. התייחסות אליו כמו ליצירה גמורה, ולא כמו לגיליון עבודה, משנה איך הוא נקרא.
איך אנחנו הופכים ערכה לשלכם באמת?
שני דברים בערכות שלנו נותנים למאמץ שלכם את הסיכוי הטוב ביותר להפוך למשהו שתתגאו לתלות. הראשון הוא איכות העיצוב.
אנחנו משתמשים באלגוריתם חלוקה חכם במקום התיווי האוטומטי הגנרי שעומד מאחורי הרבה ערכות זולות. באופן ספציפי, הוא שומר על החלקים נקיים והגוונים מופרדים, כך שהעיצוב שומר על עצמו מקרוב במקום להתמוסס לתוך גוש מטושטש. כתוצאה מכך, ציור זהיר באמת ניכר על הקנבס הגמור.
השני הוא המקום שבו שאלת המקוריות נעלמת לחלוטין. עם ערכות הצביעה לפי מספרים בעיצוב אישי שלנו, תמונת המקור היא התמונה האישית שלכם: חיית מחמד, דיוקן, מקום שחשוב לכם. התמונה מקורית מהתחלה, כך שאתם לא מפרשים קומפוזיציה של זר. אתם מציירים את שלכם. ולאורך אוסף ערכות צביעה לפי מספרים הקלאסיות שלנו, אותה תשומת לב מושקעת בכל עיצוב, לא משנה איזה נושא תבחרו.
שאלות נפוצות
זהו תהליך יצירתי אמיתי, ורוב המומחים מכנים זאת מלאכה מודרכת ונקודת כניסה אמיתית לעולם הציור ולא אמנות פלסטית ברמה מושגית גבוהה. מוזיאון הסמיתסוניאן אף הציג את הוויכוח התרבותי סביב הפורמט (National Museum of American History). בחירות הצבע, המיזוג, והגימור שלכם הופכים כל קנבס לשלכם באופן אישי.
לא. המדריך אומר לכם היכן הצבעים הולכים, אך הוא לא מצייר בשבילכם. אתם עדיין שולטים בלחץ המכחול, במיזוג, בשכבות, ובגימור - כולן מיומנויות אמיתיות. שימוש בנקודת התחלה מובנית היא הדרך שבה רוב האנשים לומדים כל מלאכה, מבישול לפי מתכון ועד נגינה לפי תווים.
כן, לגמרי בהגינות. ביצעתם כל משיכת מכחול וקיבלתם את החלטות הגימור שהעניקו לקנבס את אופיו. ההסתייגות הכנה היא שהעיצוב הבסיסי סופק. עם ערכה בעיצוב אישי שנבנתה מהתמונה שלכם, אפילו הסתייגות זו נעלמת: תמונת המקור היא שלכם מההתחלה.
מזגו את התפרים בין החלקים עד שהקצוות החדים נעלמים. ציירים אומרים לנו שזה השדרוג הבודד הגדול ביותר. לאחר מכן דללו את הצבעים, השתמשו במספר שכבות דקות, הוסיפו הדגשות או נגיעות רקע משלכם, וסיימו במריחת לכה ומסגור הקנבס כך שהוא ייקרא כיצירה גמורה.
האמן המסחרי דן רובינס, בשיתוף עם חברת Palmer Paint Co. של מקס קליין, השיק את הערכות ב-1951 תחת הסיסמה "כל אדם יכול להיות רמברנדט" ("Every Man a Rembrandt"). רובינס שאב השראה מהסקיצות המספרות של לאונרדו דה וינצ'י ששימשו להוראה. למעלה מ-12 מיליון ערכות נמכרו עד 1954, לפי Smithsonian Magazine.
