Valódi művészet a számfestés? A művészet kontra kézművesség vita
A rövid válasz: igen, de van egy fontos árnyalat, amit érdemes megérteni. Egy elkészült Festés számok szerint vászon valódi alkotói tett, hiszen a kezed, a színválasztásod és a keverési technikád minden egyes darabot egyedivé tesz. Hogy "képzőművészetnek" számít-e, az attól függ, kinek a definícióját használjuk.
Az őszinte válasz egy spektrum, nem egy igen-nem kérdés. A minta, amivel kezdesz, egy irányított keret, ahogyan egy kotta is irányítja a zenészt. És amikor a forráskép a saját fotódból származik, a kép már az első ecsetvonástól kezdve eredeti. Az alábbiakban mindkét oldalt tisztességesen bemutatjuk, majd megnézzük, hova mutatnak valójában a bizonyítékok.
Legfontosabb tanulságok
- A számfestés valódi alkotói folyamat. A legtöbb szakértő irányított kézművességnek és a festészetbe vezető valódi belépőpontnak nevezi, nem pedig magas szintű képzőművészetnek.
- A formátum nem szimpla trükk. Ez történelem. Dan Robbins és Max Klein Palmer Paint Co. cége 1951-ben indította el a készleteket, és 1954-re már több mint 12 millió darabot adtak el belőlük (Smithsonian Magazine).
- A kezed teszi személyessé. Nincs két egyforma elkészült vászon, mert az ecsetnyomás, az árnyalás és a színválasztás festőnként eltér.
- A készlet tervezési minősége számít. Egy átgondoltan felosztott kép teret ad a munkádnak, hogy valami igazán jó legyen belőle; egy igénytelen viszont korlátozza az eredményt.
- A készletet művészi irányba is elmozdíthatod: keverd el az illesztéseket, add hozzá a saját érintéseidet, majd keretezd és tedd ki a kész munkát.
Mit is értünk pontosan "valódi művészet" alatt?
A vita csak akkor nyer értelmet, ha tisztázzuk a fogalmakat. A legtöbb ember valójában két különböző kérdésről vitatkozik egyszerre, ezért válasszuk szét ezeket.
Az akadémikus, képzőművészeti hagyomány jellemzően a képzeletet, az eredeti koncepciót és a kompozíciót helyezi a művészet meghatározásának középpontjába. Ezzel szemben a kézművesség tanult készség, amelyet egy ismert eredmény felé alkalmazunk: egy szépen megformált tál, egy kézzel kötött pulóver, egy elkészült vászon. Az Encyclopaedia Britannica megjegyzi, hogy a gyakorlati vagy ismételhető céllal bíró művészeti formákat történelmileg a "népművészet" kategóriájába sorolták, külön kategóriaként kezelve őket (Encyclopaedia Britannica).
Ez a határvonal azonban elmosódottabb, mint amilyennek hangzik. Valójában a kategóriák a modern gyakorlatban folyamatosan átfedik egymást. Az alábbi táblázat spektrumként, nem ítéletként mutatja be a kérdést.
| Dimenzió | Inkább "képzőművészet" | Inkább "kézművesség" |
|---|---|---|
| Az ötlet forrása | Eredeti koncepció, az alkotó találja ki | Előre megadott terv vagy minta követése |
| Kompozíció | A művész dönt róla | Előre meghatározott a készlet által |
| Szükséges készség | Szabadkézi technika és ítélőképesség | Kontrollált kivitelezés egy ismert eredmény felé |
| Személyes kifejezés | Magas fokú és szándékos | A befejezésben, keverésben és döntésekben jelenik meg |
Vegyük észre, hogy a számfestés egyik oszlopba sem illik tisztán bele. A koncepciót megkapod, de a kivitelezés és a személyes érintések a tieid. Éppen ez a köztes terület az, amiért a kérdés folyamatosan felmerül. Tapasztalataink szerint a legtöbb festő valahol a két oszlop között helyezkedik el, és ez egy teljesen becsületes állapot.
Miért valódi alkotói tett a számfestés?
Kezdjük azzal, ami valójában történik az asztalnál. Egy útmutatót követsz, mégis tucatnyi apró döntést hozol: mennyi festéket vegyél fel, hol lágyíts egy élet, mikor tegyél fel egy második réteget a gazdagabb színért. Más szóval, az útmutató nem fest helyetted.
Valódi technikai készséget épít
A Festés számok szerint egy irányított festési módszer, ahol egy nyomtatott vászon számozott szakaszokra van osztva, mindegyik egy adott festékszínhez rendelve. A formátum megtanítja az ecsetkezelést, a színtudatosságot és a festék állagát – ugyanazokat az alapokat, amelyekre a szabadkézi festő is támaszkodik. Ennek eredményeként sokan nyomásmentes belépőpontként használják a készleteket, majd teljesen átállnak a festésre útmutató nélkül.
A személyes érintés elkerülhetetlen
Nincs két egyforma elkészült vászon. Például az ecsetnyomás, az árnyalás és a színválasztás festőnként eltér, így ugyanaz a készlet láthatóan eltérő eredményeket hoz létre. Valójában ez a variáció egy emberi kéz munkájának ujjlenyomata.
Fókusz, flow-élmény és szerzőség
A kötéshez vagy a keresztszemes hímzéshez hasonlóan az irányított, ismétlődő folyamat meditatív és megnyugtató. Ezt a mentális egészséghez kapcsolódó oldalt mélyebben is kifejtjük a művészet pszichológiája című cikkünkben. És ott van az egyszerű, jogos öröm, amikor hátralépve azt gondolod: "ezt én csináltam." A valódi szerzőségérzet valódi alkotói eredmény.
Mi szól amellett, hogy ne nevezzük művészetnek?
A szkeptikusoknak van egy jogos pontjuk, amely megérdemli, hogy tisztességesen meghallgassuk. Figyelemre méltó, hogy a legerősebb érvük az eredetiség.
A körvonalak és a paletta előre meghatározottak. Egy olyan tervet értelmezel, amelyet valaki más alkotott meg, így az alapötlet nem a tiéd. Ebből a szempontból az elkészült darab közelebb áll egy jól eljátszott feldolgozáshoz, mint egy eredeti alkotáshoz. Ráadásul a képzőművészeti akadémiák is ezt erősítik, amikor a művészetet nagyrészt az eredeti koncepción keresztül határozzák meg.
Van egy szerzőségi ellenvetés is: "kinek a művészete ez valójában?" Néhány festő nem vallja "sajátjának" a készletet, pontosan azért, mert nem ők találták ki a képet. Ez egy őszinte álláspont, és nem szeretnénk elbagatellizálni.
Van azonban egy tisztességes átkeretezés is. Maga az értelmezés is alkotói tevékenység. Például egy zongorista, aki Chopin egy kottáját játssza, nem "nem zenész" csak azért, mert nem ő írta a hangjegyeket. Az előadásmód, a frazírozás és az érzés az ő hozzájárulása. Hasonlóképpen, az útmutatót követő festő is ugyanilyen jellegű hozzájárulást tesz a színek, a keverés és a befejezés révén. A kotta megadja a keretet, de a játékos kelti életre.
Hogyan kezdődött a vita? Egy rövid történet
Ez a vita régebbi, mint azt a legtöbben gondolnák, és a történelem valódi súlyt ad neki. 1951-ben Dan Robbins reklámgrafikus és Max Klein Palmer Paint Co. cége elindította a számfestést "Minden ember egy Rembrandt" szlogennel.
Robbins az ötletet Leonardo da Vinci tanítási módszeréből merítette, amely állítólag számozott, szakaszokra bontott tanulmányokat használt a tanítványok irányítására. Ennek eredményeként a készletek gyorsan jelenséggé váltak. Valójában 1954-re már több mint 12 millió darabot adtak el belőlük, a Smithsonian Magazine szerint.
Az akkori kritikusok fitymálva nyilatkoztak. Konkrétan konformistának és tömeggyártottnak nevezték a készleteket, a valódi kifejezés ellentétének, miközben milliónyi háztartás boldogan festegetett. Ennek eredményeként az elitista ízlés és a népszerű öröm közötti feszültség valódi kulturális törésvonallá vált.
A Smithsonian később éppen ezt a vitát vitte múzeumba. Konkrétan a "Paint by Number: Accounting for Taste in the 1950s" ("Számfestés: az 1950-es évek ízlésének elszámolása") című kiállítás azt vizsgálta, hogyan tárta fel a készletek jelensége a kritikusok által értékelt és a közönség által ténylegesen kedvelt dolgok közötti szakadékot (National Museum of American History). Egy elutasított divathóbort gyűjthető amerikai kultúrkinccsé vált, amelyet az ország egyik legelismertebb intézményében állítottak ki. Más szóval, éppen azokat a tárgyakat, amelyeket a kritikusok a kreativitás halálaként emlegettek, a huszadik század közepi amerikai élet és ízlés ablakaként őrizték meg. Ez az ív fontos a mai kérdés szempontjából, mert megmutatja, hogy a "valódi művészet-e?" vita nem új keletű. Az első készlet kiszállítása óta zajlik. A teljes idővonalért lásd a számfestés teljes történetét.
Változtat-e a választáson a készlet tervezési minősége?
Igen, méghozzá jobban, mint azt sokan gondolnák. Egy rossz tervezés korlátozza az eredményt, bármilyen körültekintően festesz is. Ennek eredményeként, ha a szakaszok elmosódottak és a színtérkép nem oldódik fel jól, a munkádnak nincs hova fejlődnie.
Ez az igazi aggodalom, amit a festőktől hallunk. Konkrétan, néhány készlet olcsón, automatikusan felvázolt terveket használ, amelyek "közelről szörnyen néznek ki". A szakaszok összemosódnak, a színek nem különülnek el, és az elkészült vászon laposnak és élettelennek hat. Más szóval, a festmény már azelőtt kudarcra volt ítélve, hogy az ecset egyáltalán hozzáért volna.
A másik oldal az örömteli rész. Minél jobb az alapul szolgáló tervezés, annál inkább válhat a munkád olyan valamivé, amit érdemes kiállítani. Egy átgondoltan felosztott kép megőrzi a részleteket, tisztán elválasztja az árnyalatokat, és jutalmazza a körültekintő munkát. Ezzel szemben egy általános, automatikusan felvázolt sablon végig ellenáll neked. Ez a különbség mindent jelent, amint elkezdesz festeni.A nagy mesterek újraalkotása jó példa a képzett értelmezésre a gyakorlatban. Egy Van Gogh vagy Klimt festése híres művészek és műalkotások készleteinkből valódi odafigyelést igényel a színek és a kontúrok terén, és az eredmény vitathatatlanul a te verziód egy elismert alkotásról.
Hogyan emeled a készletet a kézművességtől a "művészet" felé?
Itt válik gyakorlatiassá a válasz. A vonalakon túllépés az, ami a készletet a művészet irányába billenti, és ezek a lépések megtanulhatók.
Keverd el az illesztéseket
A legnagyobb "úgy néz ki, mint egy igazi festmény" fejlesztés a keverés. Tapasztalataink szerint ez az egyetlen technika, amit a festők a leggyakrabban említenek. Lágyítsd el a szakaszok közötti éles éleket, amíg az átmenetek eltűnnek, és a vászon már nem néz ki számfestésnek. Például a profi színkeverésről szóló útmutatónk lépésről lépésre végigvezet a technikán.
Építs jobb festékréteget és textúrát
Hígítsd a festékeidet a simább folyáshoz, alapozd meg gessóval a nehezebb területeket, és vigyél fel több vékony réteget a gazdagabb, egyenletesebb színért. A változatos ecsetek finomabb kontrollt biztosítanak a kis részleteknél és lágyabb mosásokat a nagyobb felületeken.
Add hozzá a saját érintéseidet, majd fejezd be, mint egy alkotást
Lépj túl a térképen, ahol az segít: mélyítsd el a hátteret, adj hozzá egy fényt, amit a készlet nem tartalmazott, igazíts egy árnyalatot melegebbre, ha úgy szeretnéd. Ezután lakkozd, keretezd és állítsd ki a vásznat. Ha kész alkotásként kezeled, nem munkalapként, az megváltoztatja, hogyan hat a mű.
Hogyan tesszük igazán a tiéddé a készletet?
Két dolog a mi készleteinkben adja meg a munkádnak a legjobb esélyt, hogy olyasmivé váljon, amire büszkén kiakaszthatsz. Az első a tervezési minőség.
Egy intelligens szakaszolási algoritmust használunk az általános, automatikus vonalkövetés helyett, amely számos olcsó készlet mögött áll. Konkrétan tisztán tartja a szakaszokat és elkülöníti az árnyalatokat, így a tervezés közelről is megállja a helyét, ahelyett hogy kásává olvadna. Ennek eredményeként a körültekintő festés valóban látszik az elkészült vásznon.
A második az, ahol az eredetiség kérdése teljesen eltűnik. Festés számok szerint saját kép készleteinkkel a forráskép a saját fotód: egy háziállat, egy portré, egy számodra fontos hely. A kép a kezdetektől eredeti, így nem egy idegen kompozícióját értelmezed. A sajátodat fested. És klasszikus Festés számok szerint készleteink körében is ugyanez a gondosság érvényesül minden tervnél, bármilyen témát is választasz.
Gyakran ismételt kérdések
Ez egy valódi alkot��i folyamat, és a legtöbb szakértő irányított kézművességnek és a festészetbe vezető valódi belépőpontnak nevezi, nem pedig magas szintű képzőművészetnek. A Smithsonian múzeum még ki is állította a formátum kulturális vitáját (National Museum of American History). A színválasztásod, a keverésed és a befejezésed teszi minden vásznat személyesen a tiéddé.
Nem. Az útmutató megmondja, hova kerülnek a színek, de nem fest helyetted. Te irányítod az ecsetnyomást, a keverést, a rétegezést és a befejezést – mindezek valódi készségek. Egy strukturált kiindulópont követése az, ahogy a legtöbb ember bármilyen kézművességet megtanul, a recept alapján való főzéstől kezdve a kottából való zenélésig.
Igen, joggal. Minden ecsetvonást te vittél véghez, és te hoztad meg azokat a befejező döntéseket, amelyek jelleget adtak a vászonnak. Az őszinte árnyalat az, hogy az alapul szolgáló tervet valaki más adta. Egy saját fotódból készült Festés számok szerint saját kép készlettel még ez az árnyalat is eltűnik: a forráskép a kezdetektől a tiéd.
Keverd el a szakaszok közötti illesztéseket, amíg az éles élek eltűnnek. A festők szerint ez a legnagyobb egyedi fejlesztés. Ezután hígítsd a festékeidet, használj több vékony réteget, add hozzá a saját fényeidet vagy háttérérintéseidet, majd fejezd be lakkozással és keretezéssel, hogy kész alkotásként hasson a vászon.
Dan Robbins reklámgrafikus, Max Klein Palmer Paint Co. cégével együttműködve, 1951-ben indította el a készleteket "Minden ember egy Rembrandt" szlogennel. Robbins Leonardo da Vinci számozott tanítási tanulmányaiból merített ihletet. 1954-re már több mint 12 millió készletet adtak el, a Smithsonian Magazine szerint.
