Onko numeromaalaus todellista taidetta? Taide vastaan käsityö -väittely
Lyhyt vastaus: kyllä, mutta yksi varaus kannattaa ymmärtää. Valmis numeromaalaus on aito luova teko, sillä sinun kätesi, väriratkaisusi ja sävytyksesi tekevät kustakin teoksesta ainutlaatuisen. Se, lasketaanko se "kuvataiteeksi", riippuu siitä, kenen määritelmää käytetään.
Rehellinen vastaus on jatkumo, ei kyllä tai ei -kysymys. Malli, jonka pohjalta aloitat, on ohjaava kehys, samalla tavalla kuin nuottikuva ohjaa soittajaa. Ja kun lähdekuva on omasta valokuvastasi, teos on alkuperäinen aivan ensimmäisestä sivelläätimen vedosta alkaen. Käymme alla molemmat näkökulmat rehellisesti läpi ja katsomme, mihin todisteet oikeasti osoittavat.
Tärkeimmät huomiot
- Numeromaalaus on aito luova prosessi. Useimmat asiantuntijat kutsuvat sitä ohjatuksi käsityöksi ja aidoksi väyläksi maalaamisen pariin, ei korkealentoiseksi kuvataiteeksi.
- Formaatti ei ole mikään temppu. Se on historiaa. Dan Robbins ja Max Kleinin Palmer Paint Co. lanseerasivat setit vuonna 1951, ja niitä myytiin yli 12 miljoonaa kappaletta vuoteen 1954 mennessä (Smithsonian Magazine).
- Kätesi tekee siitä henkilökohtaisen. Mitkään kaksi valmista maalausta eivät täsmää täysin, sillä sivelläätimen paine, sävytys ja väripaletin valinnat vaihtelevat maalarista toiseen.
- Setin suunnittelun laadulla on merkitystä. Huolellisesti jaoteltu kuva antaa panostuksellesi tilaa muuttua joksikin; huolimattomasti tehty rajoittaa lopputulosta.
- Voit viedä setin lähemmäs taidetta: sulauttamalla saumat, lisäämällä omia yksityiskohtia ja kehystämällä ja asettamalla valmiin teoksen esille.
Mitä oikeastaan tarkoitamme "todellisella taiteella"?
Väittely on järkevä vain, kun määrittelemme käsitteet. Useimmat ihmiset väittelevät todellisuudessa kahdesta eri kysymyksestä samaan aikaan, joten erotellaan ne.
Akateeminen, kuvataiteen perinne pyrkii määrittelemään taiteen mielikuvituksen, alkuperäisen konseptin ja sommittelun kautta. Käsityö sen sijaan on opittua taitoa, jota toteutetaan kohti tunnettua lopputulosta: kaunis kulho, käsin neulottu villapaita, valmis maalaus. Encyclopaedia Britannica huomauttaa, että taiteen muodot, jotka liittyvät käytännölliseen tai toistettavaan tarkoitukseen, on historiallisesti luokiteltu "kansantaiteeksi" ja käsitelty erillisenä kategoriana (Encyclopaedia Britannica).
Tämä raja on kuitenkin häilyvämpi kuin miltä se kuulostaa. Kategoriat menevät nykykäytännössä jatkuvasti päällekkäin. Alla oleva taulukko esittää kysymyksen jatkumona, ei tuomiona.
| Ulottuvuus | Taipuu "kuvataiteeksi" | Taipuu "käsityöksi" |
|---|---|---|
| Idean lähde | Alkuperäinen konsepti, tekijän keksimä | Valmiiksi asetettu malli tai kaava, jota noudatetaan |
| Sommittelu | Taiteilijan päättämä | Setin ennalta päättämä |
| Vaadittava taito | Vapaan käden tekniikka ja harkinta | Kontrolloitu toteutus kohti tunnettua tulosta |
| Henkilökohtainen ilmaisu | Vahva ja tarkoituksellinen | Läsnä viimeistelyssä, sulautuksessa ja valinnoissa |
Huomaa, että numeromaalaus ei asetu siististi kumpaankaan sarakkeeseen. Konsepti on annettu, mutta toteutus ja henkilökohtaiset lisäykset ovat sinun. Juuri tämä välimaasto on syy siihen, että kysymys nousee toistuvasti esiin. Kokemuksemme mukaan useimmat maalarit asettuvat jonnekin näiden kahden sarakkeen väliin, ja se on täysin rehellinen paikka olla.
Miksi numeromaalaus on aito luova teko?
Aloitetaan siitä, mitä pöydän ääressä oikeasti tapahtuu. Seuraat opasta, mutta teet kymmeniä pieniä harkintaan perustuvia päätöksiä: kuinka paljon maalia otetaan, mistä kohdasta reuna pehmennetään, milloin lisätään toinen kerros rikkaamman värin saamiseksi. Toisin sanoen opas ei maalaa puolestasi.
Se kehittää aitoa teknistä taitoa
Numeromaalaus on ohjattu maalaustekniikka, jossa painettu kangas on jaettu numeroituihin alueisiin, joista kukin vastaa tiettyä maaliväriä. Formaatti opettaa sivelläätimen hallintaa, väritajua ja maalin koostumuksen ymmärtämistä – samoja perusasioita, joihin vapaan käden maalari nojaa. Tästä syystä monet käyttävät setteja matalan kynnyksen väylänä ja siirtyvät sitten kokonaan maalaamaan ilman opasta.
Henkilökohtainen kädenjälki on väistämätön
Mitkään kaksi valmista maalausta eivät ole identtisiä. Esimerkiksi sivelläätimen paine, sävytys ja värivalinnat vaihtelevat maalarista toiseen, jolloin sama setti tuottaa selvästi erilaisia tuloksia. Tämä vaihtelu on itse asiassa merkki inhimillisen käden työstä.
Keskittyminen, virtaus ja tekijyys
Kuten neulominen tai ristipisto, ohjattu ja toisteva prosessi on meditatiivinen ja rauhoittava. Käsittelemme mielenterveyspuolta tarkemmin artikkelissa taiteen psykologia. Ja on olemassa yksinkertainen, aito palkinto siitä, kun voi astua taakse ja ajatella: "Minä tein tämän." Aito tekijyyden tunne on aito luova saavutus.
Mitä argumentteja on sitä vastaan, että sitä kutsuttaisi taiteeksi?
Skeptikoilla on kohtuullinen pointti, ja se ansaitsee tulla kuulluksi reilusti. Heidän vahvin argumenttinsa liittyy erityisesti omaperäisyyteen.
Ääriviivat ja väripaletti on ennalta määrätty. Tulkitset mallia, jonka joku muu on sommitellut, jolloin perusidea ei ole sinun. Tästä näkökulmasta valmis teos muistuttaa enemmän hyvin soitettua cover-kappaletta kuin alkuperäistä sävellystä. Lisäksi kuvataideakatemiat vahvistavat tätä näkemystä määrittelemällä taiteen suurelta osin alkuperäisen konseptin kautta.
On olemassa myös tekijyyttä koskeva vastaväite: "kenen taidetta se todellisuudessa on?" Osa maalareista ei halua kutsua settiä "omakseen" juuri siksi, että he eivät keksineet kuvaa itse. Se on rehellinen kanta, ja emme yritä selittää sitä pois.
Tässä on kuitenkin oikeudenmukainen uudelleentulkinta. Tulkinta itsessään on luovaa. Esimerkiksi pianisti, joka soittaa Chopinin nuotteja, ei ole "vähemmän muusikko" siksi, ettei hän kirjoittanut nuotteja itse. Esitys, fraseeraus ja tunnelma ovat hänen panoksensa. Samoin maalari, joka seuraa opasta, tekee samankaltaisen panoksen värien, sulautuksen ja viimeistelyn kautta. Nuottikuva luo kehyksen, mutta soittaja tuo sen eloon.
Miten väittely alkoi? Lyhyt historia
Tämä väittely on vanhempi kuin useimmat olettavat, ja historia antaa sille todellista painoarvoa. Vuonna 1951 kaupallinen taiteilija Dan Robbins ja Max Kleinin Palmer Paint Co. lanseerasivat numeromaalauksen iskulauseella "Every Man a Rembrandt" ("Joka miehestä Rembrandt").
Robbins ammensi idean Leonardo da Vincin opetusmenetelmästä, jossa kerrotaan käytetyn numeroituja, jaoteltuja harjoituksia oppipoikien ohjaamiseen. Tästä syystä seteistä tuli nopeasti ilmiö. Yli 12 miljoonaa settiä myytiin vuoteen 1954 mennessä, kertoo Smithsonian Magazine.
Ajan kriitikot ilkkuivat. Tarkemmin sanottuna he kutsuivat setteja mukautuvuutta korostaviksi ja massatuotetuiksi, todellisen ilmaisun vastakohdaksi, samaan aikaan kun miljoonat kotitaloudet maalasivat iloisesti. Tästä syntyi todellinen kulttuurinen jakolinja eliitin makuarvostelujen ja kansan ilon välillä.
Smithsonian nosti kyseisen väittelyn myöhemmin museoon. Tarkemmin sanottuna sen näyttely "Paint by Number: Accounting for Taste in the 1950s" tarkasteli, miten setit paljastivat kuilun kriitikkojen arvostuksen ja yleisön todellisen rakkauden välillä (National Museum of American History). Halveksitusta muoti-ilmiöstä tuli kerätty amerikkalainen kulttuuriperintö, joka on esillä yhdessä maan arvostetuimmista instituutioista. Toisin sanoen samat esineet, joita kriitikot kutsuivat luovuuden kuolemaksi, säilytettiin ikkunana keskivaiheen vuosisadan amerikkalaiseen elämään ja makuun. Tämä kehityskaari on merkityksellinen nykykysymyksen kannalta, sillä se osoittaa, ettei "onko se todellista taidetta?" -väittely ole uusi. Se on jatkunut siitä lähtien, kun ensimmäinen setti lähetettiin. Katso koko aikajana kohdasta numeromaalauksen täydellinen historia.
Vaikuttaako setin suunnittelun laatu vastaukseen?
Kyllä, enemmän kuin ihmiset odottavat. Huono suunnittelu rajoittaa lopputulosta, vaikka maalaisit kuinka huolellisesti tahansa. Jos alueet ovat sekavia ja väri kartta ei erotu selkeästi, panostuksellasi ei ole minnekään hyvää mennä.
Tämä on aito huoli, jonka kuulemme maalareilta. Tarkemmin sanottuna osa seteistä käyttää halvasti automaattisesti jäljitettyjä malleja, jotka "näyttävät läheltä katsottuna kehnoilta". Alueet sulautuvat toisiinsa, värit eivät erotu, ja valmis maalaus näyttää litteältä ja elottomalta. Toisin sanoen maalaus oli tuomittu epäonnistumaan jo ennen kuin sivelläätin kosketti kangasta.
Käänteinen puoli on rohkaiseva. Mitä parempi taustalla oleva suunnittelu on, sitä todennäköisemmin panostuksesi muuttuu jotain esittelemisen arvoiseksi. Huolellisesti jaoteltu kuva säilyttää yksityiskohdat, erottaa sävyt selkeästi ja palkitsee huolellisen työn. Yleinen, automaattisesti jäljitetty malli sen sijaan tekee vastarintaa koko matkan. Tämä ero on kaikki kaikessa, kun aloitat maalaamisen.
Mestariteosten uudelleentekeminen on selkeä esimerkki taitavasta tulkinnasta käytännössä. Van Goghin tai Klimtin teoksen maalaaminen kuuluisien taiteilijoiden ja taideteosten seteistämme vaatii aitoa huomiota väreihin ja reunoihin, ja lopputulos on kiistattomasti sinun versiosi tunnetusta teoksesta.
Miten setti nostetaan käsityöstä "taiteeksi"?
Tässä vastaus muuttuu käytännölliseksi. Viivojen ylittäminen on se, mikä kallistaa setin taiteen puolelle, ja näitä keinoja voi oppia.
Sulauta saumat
Suurin yksittäinen "näyttää oikealta maalaukselta" -parannus on sulautus. Kokemuksemme mukaan se on tekniikka, jonka maalarit mainitsevat useimmin. Pehmennä alueiden välisiä kovia reunoja, kunnes siirtymät katoavat ja kangas lakkaa näyttämästä numeromaalaukselta. Esimerkiksi oppaamme värien sulauttaminen kuin ammattilainen käy tekniikan läpi vaihe vaiheelta.
Rakenna parempaa maalikerrosta ja tekstuuria
Ohenna maalejasi sujuvamman levittymisen saamiseksi, pohjusta hankalat alueet gessolla ja levitä useita ohuita kerroksia rikkaamman ja tasaisemman värin aikaansaamiseksi. Erilaiset sivelläätimet antavat sinulle tarkemman hallinnan pienissä yksityiskohdissa ja pehmeämmät laveeraukset suuremmilla alueilla.
Lisää omia yksityiskohtia ja viimeistele kuin teos
Ylitä malli, kun se auttaa: syvennä taustaa, lisää korostus, jota setti ei alun perin sisältänyt, säädä sävyä, jonka haluaisit lämpimämmäksi. Sen jälkeen lakkaa, kehystä ja aseta kangas esille. Kun kohtelet sitä valmiina teoksena, ei työharjoituksena, se muuttaa sitä, miten se näyttäytyy.
Miten teemme setistä aidosti sinun?
Kaksi asiaa setteissämme antaa panostuksellesi parhaan mahdollisuuden muuttua joksikin, mitä olet ylpeä ripustamaan seinälle. Ensimmäinen on suunnittelun laatu.
Käytämme älykästä jaotusalgoritmia yleisen automaattisen jäljityksen sijaan, jota monet halvat setit käyttävät. Tarkemmin sanottuna se pitää alueet siisteinä ja sävyt erillään, jolloin suunnittelu kestää lähitarkastelun sortumatta soseeksi. Tästä syystä huolellinen maalaus näkyy todella valmiissa kankaassa.
Toinen on kohta, jossa omaperäisyyskysymys katoaa kokonaan. Numeromaalaussetti omasta kuvasta -tuotteillamme lähdekuva on oma valokuvasi: lemmikki, muotokuva, sinulle merkityksellinen paikka. Kuva on alusta alkaen alkuperäinen, jolloin et tulkitse jonkun vieraan sommittelua. Maalaat omaa teostasi. Ja kautta klassisten numeromaalaussettien valikoimamme, samaa huolellisuutta noudatetaan jokaisessa suunnittelussa, aiheesta riippumatta.
Usein kysytyt kysymykset
Se on aito luova prosessi, ja useimmat asiantuntijat kutsuvat sitä ohjatuksi käsityöksi ja aidoksi väyläksi maalaamisen pariin, ei korkealentoiseksi kuvataiteeksi. Smithsonian esitteli jopa formaatin herättämää kulttuurikeskustelua näyttelyssä (National Museum of American History). Väriratkaisusi, sulautuksesi ja viimeistelysi tekevät kustakin kankaasta henkilökohtaisesti sinun.
Ei. Opas kertoo, mihin värit tulevat, mutta se ei maalaa puolestasi. Sinä hallitset edelleen sivelläätimen paineen, sulautuksen, kerrostamisen ja viimeistelyn – kaikki aitoja taitoja. Jäsennellyn lähtökohdan seuraaminen on tapa, jolla useimmat ihmiset opettelevat mitä tahansa käsityötä, ruoanlaitosta reseptin avulla musiikin soittamiseen nuottien mukaan.
Kyllä, perustellusti. Toteutit joka sivelläätimen vedon ja teit viimeistelyvalinnat, jotka antoivat kankaalle sen luonteen. Rehellinen varaus on, että taustalla oleva suunnittelu oli annettu valmiiksi. Numeromaalaussetti omasta kuvasta -tuotteen kohdalla jopa tämä varaus poistuu: lähdekuva on sinun alusta alkaen.
Sulauta alueiden väliset saumat, kunnes kovat reunat katoavat. Maalarit kertovat, että se on suurin yksittäinen parannus. Ohenna sitten maalejasi, käytä useita ohuita kerroksia, lisää omia korostuksia tai taustan yksityiskohtia ja viimeistele lakkaamalla ja kehystämällä kangas, jotta se näyttää valmiilta teokselta.
Kaupallinen taiteilija Dan Robbins, yhdessä Max Kleinin Palmer Paint Co:n kanssa, lanseerasi setit vuonna 1951 iskulauseella "Every Man a Rembrandt". Robbins ammensi Leonardo da Vincin numeroiduista opetusharjoituksista. Yli 12 miljoonaa settiä myytiin vuoteen 1954 mennessä, kertoo Smithsonian Magazine.
