Alphonse Mucha (1860–1939) fue un artista checo conocido por ser pionero del estilo Art Nouveau. Sus elegantes carteles, como los de la actriz Sarah Bernhardt, presentan líneas fluidas, motivos florales y figuras femeninas gráciles, definiendo la identidad visual de toda una época artística.

Claude Monet (1840–1926) fue un pintor impresionista francés célebre por su uso de la luz y el color. Sus obras maestras, incluyendo Nenúfares y Impresión, sol naciente, capturan la belleza de la naturaleza en momentos fugaces y continúan inspirando a los amantes del arte en todo el mundo.

Edgar Degas (1834–1917) fue un artista impresionista francés conocido por su maestría en capturar el movimiento y la forma humana. Reconocido por sus pinturas y esculturas de bailarinas, carreras de caballos y escenas cotidianas, Degas combinó un dibujo preciso con composiciones innovadoras, ofreciendo una perspectiva única sobre la vida moderna en el París del siglo XIX.

Edvard Munch (1863–1944) fue un pintor expresionista noruego mejor conocido por su icónica obra El Grito. Su estilo emocionalmente cargado exploró temas de amor, ansiedad y mortalidad a través de colores audaces y pinceladas dramáticas. El enfoque innovador de Munch influyó profundamente en el arte moderno, dando forma al movimiento expresionista y dejando un legado duradero en la pintura del siglo XX.

Gustav Klimt (1862–1918) fue un pintor simbolista austriaco conocido por su lujoso uso del oro y sus intrincados patrones. Sus obras maestras, como El beso, celebran la belleza, la sensualidad y la forma humana.

Katsushika Hokusai (1760–1849) fue un artista japonés de ukiyo-e mejor conocido por La gran ola de Kanagawa. Sus composiciones dinámicas y su audaz uso del color capturaron el poder de la naturaleza y ayudaron a introducir el arte japonés al mundo.

Johannes Vermeer (1632–1675) fue un pintor barroco holandés célebre por su magistral uso de la luz y el color. Sus tranquilas escenas domésticas, como La joven de la perla y La lechera, capturan la vida cotidiana con un realismo notable y una calma poética.

Leonardo da Vinci (1452–1519) fue un polímata del Renacimiento italiano cuyo genio abarcó el arte, la ciencia y la ingeniería. Sus obras maestras, incluyendo la Mona Lisa y La Última Cena, muestran su habilidad inigualable para capturar la emoción humana y la belleza natural.

Henri Matisse (1869–1954) fue un artista moderno francés conocido por su uso audaz del color y formas expresivas. Como figura líder del fauvismo, creó composiciones vibrantes y alegres que redefinieron el arte moderno a través de la simplicidad y el impacto emocional.

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) fue un pintor impresionista francés célebre por sus radiantes representaciones del ocio, la belleza y la calidez. Su vibrante pincelada y color luminoso capturaron escenas alegres de la vida cotidiana, desde reuniones parisinas hasta retratos íntimos.

Rembrandt van Rijn (1606–1669) fue un pintor barroco holandés considerado uno de los más grandes artistas de la historia. Era reconocido por su uso dramático de la luz y la sombra (claroscuro) y su profunda expresión emocional en retratos y escenas bíblicas.

Vincent van Gogh (1853–1890) fue un pintor postimpresionista neerlandés conocido por su intensidad emocional y su uso audaz y expresivo del color. Sus obras maestras, como La noche estrellada y Los girasoles, transformaron escenas ordinarias en vibrantes reflejos del espíritu humano.

Wassily Kandinsky (1866–1944) fue un pintor y teórico del arte ruso reconocido como uno de los pioneros del arte abstracto. Creía que el color y la forma podían expresar emociones como la música, creando composiciones dinámicas llenas de ritmo, movimiento y energía espiritual.

William Morris (1834–1896) fue un diseñador, escritor y reformador social británico que lideró el movimiento Arts and Crafts. Es más conocido por sus intrincados patrones florales, textiles artesanales y su dedicación a la belleza, la artesanía y la simplicidad en la vida cotidiana.