巨匠アーティスト コレクション

アルフォンス・ミュシャ

アルフォンス・ミュシャ(1860–1939)は、アール・ヌーヴォー様式の先駆者として知られるチェコの芸術家である。女優サラ・ベルナールのポスターなど、彼の優雅な作品は流れるような線、花のモチーフ、優美な女性像を特徴とし、一つの芸術時代の視覚的アイデンティティを定義した。

クロード・モネ

クロード・モネ(1840年~1926年)は、光と色彩の使い方で称賛されるフランスの印象派画家でした。『睡蓮』や『印象・日の出』を含む彼の傑作は、儚い瞬間における自然の美しさを捉えており、今日でも世界中の芸術愛好家にインスピレーションを与え続けています。

エドガー・ドガ

エドガー・ドガ(1834年-1917年)は、動きと人体の表現に優れたフランスの印象派芸術家である。ダンサー、競馬、日常の情景を描いた絵画や彫刻で知られ、ドガは精密なデッサン力と革新的な構図を組み合わせ、19世紀パリの近代生活に独自の視点を提供した。

エドヴァルド・ムンク

エドヴァルド・ムンク(1863年-1944年)は、ノルウェーの表現主義画家で、代表作『叫び』で最もよく知られています。彼の感情的に強烈なスタイルは、大胆な色彩と劇的な筆致を通じて、愛、不安、死といったテーマを探求しました。ムンクの革新的なアプローチは近代美術に深い影響を与え、表現主義運動を形成し、20世紀絵画に永続的な遺産を残しました。

グスタフ・クリムト

グスタフ・クリムト(1862年-1918年)は、豪華な金箔の使用と複雑な文様で知られるオーストリアの象徴主義画家です。『接吻』などの代表作は、美、官能性、人間の姿を讃えています。

葛飾北斎

葛飾北斎(1760年-1849年)は、『神奈川沖浪裏』で最もよく知られる日本の浮世絵師です。彼のダイナミックな構図と大胆な色彩の使用は、自然の力を捉え、日本美術を世界に紹介する一助となりました。

ヨハネス・フェルメール

ヨハネス・フェルメール(1632年-1675年)は、光と色彩の巧みな使い方で称賛されるオランダのバロック画家です。『真珠の耳飾りの少女』や『牛乳を注ぐ女』のような彼の静謐な家庭的情景は、驚くべき写実性と詩的な静けさで日常生活を捉えています。

レオナルド・ダ・ヴィンチ

レオナルド・ダ・ヴィンチ(1452年-1519年)は、芸術、科学、工学にわたる天才性を発揮したイタリア・ルネサンス期の博学者でした。『モナ・リザ』や『最後の晩餐』を含む彼の傑作は、人間の感情と自然の美しさを捉える比類なき技術を示しています。

アンリ・マティス

アンリ・マティス(1869年-1954年)は、大胆な色彩の使用と表現力豊かな形で知られるフランスの近代芸術家です。フォーヴィスムの主導的人物として、シンプルさと感情的インパクトを通じて近代美術を再定義する、鮮やかで喜びに満ちた作品を創造しました。

ピエール=オーギュスト・ルノワール

ピエール=オーギュスト・ルノワール(1841年-1919年)は、余暇、美、温かさを輝かしく描いたことで称賛されるフランスの印象派画家である。彼の生き生きとした筆致と輝く色彩は、パリの集いから親密な肖像画まで、日常生活の喜びに満ちた情景を捉えた。

レンブラント・ファン・レイン

レンブラント・ファン・レイン(1606年-1669年)は、オランダのバロック期の画家で、歴史上最も偉大な芸術家の一人とされています。彼は劇的な光と影の使い方(キアロスクーロ)と、肖像画や聖書の場面における深い感情表現で知られていました。

フィンセント・ファン・ゴッホ

フィンセント・ファン・ゴッホ(1853年-1890年)は、感情の激しさと大胆で表現力豊かな色彩の使用で知られるオランダのポスト印象派の画家です。『星月夜』や『ひまわり』などの彼の傑作は、日常的な風景を人間の精神を映し出す鮮やかな作品へと変貌させました。

ワシリー・カンディンスキー

ワシリー・カンディンスキー(1866年-1944年)は、ロシアの画家であり美術理論家で、抽象芸術の先駆者の一人として評価されています。彼は色彩と形態が音楽のように感情を表現できると信じ、リズム、動き、精神的エネルギーに満ちたダイナミックな作品を創造しました。

ウィリアム・モリス

ウィリアム・モリス(1834年-1896年)は、イギリスのデザイナー、作家、社会改革者であり、アーツ・アンド・クラフツ運動を主導しました。彼は、複雑な花柄のパターン、手作りのテキスタイル、そして日常生活における美、職人技、シンプルさへの献身で最もよく知られています。

フリーダ・カーロ

フリーダ・カーロ(1907年-1954年)は、妥協のない自画像と、アイデンティティ、痛み、遺産の探求で知られるメキシコの画家である。彼女の作品は、シュルレアリスムと民俗的な要素を融合させ、内面生活の生々しく象徴的な描写を生み出している。

カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ

カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ(1774〜1840)は、ドイツ・ロマン主義の画家です。霧に包まれた山々、バルト海の海岸、月明かりの海を、自然への静かな瞑想として描き出しました。後ろ姿で描かれることの多い人物たちは、私たちを風景の中へと招き入れます。代表作に『雲海の上の旅人』や『リューゲン島の白亜の断崖』があります。

アンリ・ルソー

アンリ・ルソー(1844〜1910年)はフランスの画家で、パリの入市税関で働いていたことから「税関吏(ル・ドゥアニエ)」と呼ばれました。完全な独学で、夢のようなジャングルやライオン、月明かりの情景を、くっきりと重なる緑で描きました。「眠るジプシー女」や「熱帯の嵐の中の虎(驚き!)」などの作品は、のちにピカソやシュルレアリストたちに影響を与えています。

ポール・セザンヌ

ポール・セザンヌ(1839〜1906年)は、エクス=アン=プロヴァンス出身のフランスの画家です。根気強く積み重ねるブロックのような筆づかいで、りんごやカード遊びをする人々、山々を、堅固で輝きのある構造へと変えました。「カード遊びをする人々」や数多くのサント・ヴィクトワール山の連作によって、印象派から近代美術への架け橋となりました。

ポール・ゴーギャン

ポール・ゴーギャン(1848–1903)はフランスの画家で、株式仲買人の職を捨て、純粋な色彩を求めてブルターニュ、アルル、そして最後にタヒチへ渡りました。「説教の後の幻視」や「いつ結婚するの?」に見られる平坦で大胆な形と、輝くような赤、黄、紫は、近代美術への扉を開きました。

メアリー・カサット

メアリー・カサット(1844~1926年)はアメリカ出身の画家で、パリを拠点に活躍し、フランス印象派の展覧会に参加した唯一のアメリカ人です。『子どもの入浴』や『青い肘掛け椅子の少女』など、女性や子どもを優しく誠実に描いた作品で知られ、爽やかなパステルカラーが魅力です。

カミーユ・ピサロ

カミーユ・ピサロ(1830年〜1903年)は、カリブ海のセント・トーマス島に生まれたデンマーク系フランス人の画家で、印象派の父と呼ばれています。8回の印象派展すべてに出品した唯一の画家であり、村の小道や果樹園、『夜のモンマルトル大通り』に見られるにぎやかなパリの大通りを描きました。

ウィンスロー・ホーマー

ウィンスロー・ホーマー(1836-1910)はアメリカの画家、イラストレーターで、19世紀のアメリカを代表する画家と広く評価されています。雑誌のイラストレーターとして出発し、のちに田舎の子どもたちの姿や、メイン州の海岸にあるアトリエから見た海の力強さを、「ブリージング・アップ」や「メキシコ湾流」などの作品で描きました。

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

アンリ・ファンタン＝ラトゥール（1836～1904年）は、光あふれる花の静物画で知られるフランスの画家です。イギリスではバラの品種に名がつけられるほど愛されました。マネやホイッスラーの友人で、「花と果物」や「婚約の静物」のように、バラ、芍薬、菊を静かで正確な筆致で描きました。

オディロン・ルドン

オディロン・ルドン(1840〜1916年)はフランスの象徴主義の画家で、長年暗い木炭画の夢を描いたのち、1900年頃に色彩の世界へと飛び込みました。「花の中のオフィーリア」や「アポロンの戦車」など、花や蝶、神話を描いた輝くパステル画や油彩画は、目覚めと眠りのあわいに浮かぶ幻のようです。

ホアキン・ソローリャ

ホアキン・ソローリャ(1863〜1923年)は、「光の画家」として称えられるスペインの画家です。バレンシアに生まれ、陽光あふれる浜辺や漁師、庭、そして自らの家族を、輝くような白と青で描きました。代表作に「浜辺の散歩」や「帆を縫う女たち」があります。

トーマス・モラン

トーマス・モラン(1837年~1926年)は、イギリス生まれのアメリカの画家で、西部の雄大な風景を描きました。1871年のイエローストーン探検で描いた輝く渓谷や滝、断崖の作品は、世界初の国立公園の創設を議会に促すきっかけとなりました。代表作に「イエローストーンのグランド・キャニオン」や「グリーン・リバーの断崖」があります。

トム・トムソン

トム・トムソン(1877年から1917年)は、アルゴンキン公園の野性的な湖、松、秋の森を、大胆でリズミカルな色彩で描いたカナダの画家です。ガイドでありカヌーイストでもあった彼は、カヌー湖での早すぎる死の前に、のちのグループ・オブ・セブンに影響を与えました。代表作は『ジャック・パイン』と『西風』です。

歌川広重

歌川広重(1797〜1858)は、日本の浮世絵師であり、多色刷り木版風景画の巨匠のひとりです。「東海道五十三次」や「名所江戸百景」のシリーズでは、雨や雪、移ろう季節を詩情豊かに描き、ゴッホやモネにも大きな影響を与えました。

カール・ライヒェルト

カール・ライヒェルト(1836年〜1918年)は、ウィーン生まれでグラーツに居を構えたオーストリアの画家で、当時最も人気のあった動物画家の一人です。子猫、パグ、ダックスフント、家族のペットを描いた小さく緻密な油彩画は、広く複製されました。代表作に「3匹の子猫とカエル」や「晩餐会」があります。

サンドロ・ボッティチェリ

サンドロ・ボッティチェリ(1445年頃〜1510年)は、初期ルネサンスのフィレンツェを代表する画家です。優美な線、流れるような衣のひだ、光に満ちた色彩で知られています。メディチ家の周辺で活躍し、西洋美術で最も愛される作品の二つ『ヴィーナスの誕生』と『プリマヴェーラ』のほか、優しいまなざしの聖母像や洗練された肖像画を手がけました。

グラント・ウッド

グラント・ウッド(1891〜1942年)は、アイオワ州出身のアメリカの画家で、中西部の農村の暮らしを称えたリージョナリズム運動の中心人物です。パリやアイオワで印象派風の風景画を描いたのち、世界で最も知られた絵画のひとつ「アメリカン・ゴシック」(1930年)や「アイオワ州ストーンシティ」で、くっきりとした様式化された作風を確立しました。

アメデオ・モディリアーニ

アメデオ・モディリアーニ(1884〜1920年)はイタリア出身の画家・彫刻家で、パリで活動し、モンパルナスを代表する芸術家のひとりとなりました。ジャンヌ・エビュテルヌを描いた数多くの作品や「ポール・ギヨームの肖像」に見られるように、長い首、卵形の顔、アーモンド形の目を持つ肖像画は、ひと目で彼の作品とわかります。

エルンスト・ヘッケル

エルンスト・ヘッケル(1834年〜1919年)は、数千の新種を記載したドイツの生物学者、博物学者、芸術家です。著書『自然の芸術的形態』(Kunstformen der Natur、1899年〜1904年)では、クラゲ、放散虫、ラン、ハチドリが見事な対称美の図版となり、ヨーロッパ各地のアール・ヌーヴォーのデザイナーに影響を与えました。

ジョン・ジェームズ・オーデュボン

ジョン・ジェームズ・オーデュボン(1785～1851年)は、北米のすべての鳥を実物大で描こうとしたアメリカの博物学者であり画家です。その成果である『アメリカの鳥類』(1827～1838年)は、ロバート・ヘイヴェルによって銅版に彫られ手彩色で仕上げられました。アメリカンフラミンゴやカロライナインコを含む435枚の図版を収め、今も偉大な図鑑の一つとされています。

J・C・ライエンデッカー

J・C・ライエンデッカー(1874〜1951年)は、ドイツ生まれのアメリカ人イラストレーターで、雑誌イラストの黄金時代を代表する画家の一人です。「サタデー・イブニング・ポスト」の表紙を320点以上手がけ、有名な「新年の赤ちゃん」シリーズや、上品な「アロー・カラー・マン」を生み出しました。大胆な色彩と、彫刻のように切れのある筆づかいが特徴です。

フランツ・マルク

フランツ・マルク(1880年〜1916年)は、ドイツの表現主義の画家で、ミュンヘンで結成された「青騎士」の共同創設者です。馬、狐、鹿、猫などを純粋で象徴的な色彩で描き、青は精神性、黄色は喜びを表しました。代表作に「青い馬I」や「黄色い牛」があります。1916年、36歳でヴェルダンにて戦死しました。

アウグスト・マッケ

アウグスト・マッケ(1887年から1914年)は、青騎士のグループと関わりを持ったドイツの表現主義の画家です。「緑のジャケットの婦人」や「トルコ風カフェ」のように、陽光あふれる公園、散歩する二人連れ、ショーウィンドウ、庭を、澄んだ輝く色彩で画面いっぱいに描きました。1914年にパウル・クレーとともに訪れたチュニジアでは、輝きに満ちた水彩画を生み出し、その数か月後に第一次世界大戦で亡くなりました。

パウル・クレー

パウル・クレー(1879〜1940年)はスイス生まれのドイツの画家で、バウハウスの教師でもありました。遊び心と詩情にあふれた作品は、色彩を音楽へと変えています。1914年のチュニジア旅行をきっかけに「私は色彩の画家だ」と宣言し、「城と太陽」や「セネシオ」などの作品では、輝く四角形、線、記号から街や顔、庭を築き上げました。

ヒルマ・アフ・クリント

ヒルマ・アフ・クリント(1862〜1944)はスウェーデンの画家で、西洋で最初期に抽象画を手がけた一人として高く評価されています。精神的な思想に導かれ、『10の最大物』や『祭壇画』のように、渦巻き、花びら、円を描いた巨大なキャンバスを、カンディンスキーより何年も早く制作しました。そして、自身の死後も数十年は公開しないよう望んでいました。

アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック

アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック(1864〜1901年)は、モンマルトルのダンスホールやキャバレー、サーカスを描いたフランスの画家・版画家です。「ムーラン・ルージュ、ラ・グーリュ」や「ディヴァン・ジャポネ」などの大胆なカラーポスターは、浮世絵に学んだ平坦な色面と力強い輪郭で、広告を近代芸術へと高めました。