Die Kollektion berühmter Künstler

Alfons Mucha

Alphonse Mucha (1860–1939) war ein tschechischer Künstler, der als Pionier des Jugendstils bekannt ist. Seine eleganten Plakate, wie jene der Schauspielerin Sarah Bernhardt, zeichnen sich durch fließende Linien, florale Motive und anmutige weibliche Figuren aus und prägten die visuelle Identität einer ganzen Kunstepoche.

Claude Monet

Claude Monet (1840–1926) war ein französischer impressionistischer Maler, der für seinen Einsatz von Licht und Farbe gefeiert wird. Seine Meisterwerke, darunter Seerosen und Impression, Sonnenaufgang, fangen die Schönheit der Natur in flüchtigen Momenten ein und inspirieren weiterhin Kunstliebhaber weltweit.

Edgar Degas

Edgar Degas (1834–1917) war ein französischer impressionistischer Künstler, der für seine Meisterschaft bekannt war, Bewegung und die menschliche Form einzufangen. Berühmt für seine Gemälde und Skulpturen von Tänzerinnen, Pferderennen und Alltagsszenen, verband Degas präzise Zeichenkunst mit innovativen Kompositionen und bot eine einzigartige Perspektive auf das moderne Leben im Paris des 19. Jahrhunderts.

Edvard Munch

Edvard Munch (1863–1944) war ein norwegischer expressionistischer Maler, der vor allem für sein ikonisches Werk Der Schrei bekannt ist. Sein emotional aufgeladener Stil erforschte Themen wie Liebe, Angst und Sterblichkeit durch kräftige Farben und dramatische Pinselführung. Munchs innovative Herangehensweise beeinflusste die moderne Kunst tiefgreifend, prägte die expressionistische Bewegung und hinterließ ein bleibendes Vermächtnis in der Malerei des 20. Jahrhunderts.

Gustav Klimt

Gustav Klimt (1862–1918) war ein österreichischer symbolistischer Maler, der für seinen luxuriösen Einsatz von Gold und komplexe Muster bekannt war. Seine Meisterwerke, wie Der Kuss, zelebrieren Schönheit, Sinnlichkeit und die menschliche Form.

Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusai (1760–1849) war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler, der vor allem für „Die große Welle vor Kanagawa" bekannt ist. Seine dynamischen Kompositionen und sein kühner Einsatz von Farbe fingen die Kraft der Natur ein und trugen dazu bei, die japanische Kunst in der Welt bekannt zu machen.

Johannes Vermeer

Johannes Vermeer (1632–1675) war ein niederländischer Barockmaler, der für seinen meisterhaften Umgang mit Licht und Farbe gefeiert wird. Seine ruhigen häuslichen Szenen, wie Das Mädchen mit dem Perlenohrring und Die Milchmagd, fangen das Alltagsleben mit bemerkenswertem Realismus und poetischer Ruhe ein.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452–1519) war ein italienischer Universalgelehrter der Renaissance, dessen Genie sich über Kunst, Wissenschaft und Ingenieurwesen erstreckte. Seine Meisterwerke, darunter die Mona Lisa und Das Abendmahl, zeigen sein unübertroffenes Können darin, menschliche Emotionen und natürliche Schönheit einzufangen.

Henri Matisse

Henri Matisse (1869–1954) war ein französischer moderner Künstler, der für seinen kühnen Einsatz von Farbe und ausdrucksstarken Formen bekannt war. Als führende Figur des Fauvismus schuf er lebendige, freudvolle Kompositionen, die durch Einfachheit und emotionale Wirkung die moderne Kunst neu definierten.

Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) war ein französischer impressionistischer Maler, der für seine strahlenden Darstellungen von Muße, Schönheit und Wärme gefeiert wurde. Seine lebendige Pinselführung und leuchtenden Farben fingen fröhliche Szenen des Alltagslebens ein, von Pariser Zusammenkünften bis hin zu intimen Porträts.

Rembrandt van Rijn

Rembrandt van Rijn (1606–1669) war ein niederländischer Barockmaler, der als einer der größten Künstler der Geschichte gilt. Er war berühmt für seinen dramatischen Einsatz von Licht und Schatten (Chiaroscuro) und seine tiefe emotionale Ausdruckskraft in Porträts und biblischen Szenen.

Vincent van Gogh

Vincent van Gogh (1853–1890) war ein niederländischer postimpressionistischer Maler, der für seine emotionale Intensität und seinen kühnen, ausdrucksstarken Einsatz von Farbe bekannt war. Seine Meisterwerke wie Die Sternennacht und Sonnenblumen verwandelten gewöhnliche Szenen in lebendige Reflexionen des menschlichen Geistes.

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky (1866–1944) war ein russischer Maler und Kunsttheoretiker, der als einer der Pioniere der abstrakten Kunst gilt. Er glaubte, dass Farbe und Form Emotionen wie Musik ausdrücken können, und schuf dynamische Kompositionen voller Rhythmus, Bewegung und spiritueller Energie.

William Morris

William Morris (1834–1896) war ein britischer Designer, Schriftsteller und Sozialreformer, der die Arts-and-Crafts-Bewegung anführte. Er ist vor allem bekannt für seine kunstvollen floralen Muster, handgefertigten Textilien und sein Engagement für Schönheit, Handwerkskunst und Einfachheit im Alltag.

Frida Kahlo

Frida Kahlo (1907–1954) war eine mexikanische Malerin, die für ihre kompromisslosen Selbstporträts und ihre Auseinandersetzung mit Identität, Schmerz und Herkunft gefeiert wird. Ihr Werk verbindet surrealistische und folkloristische Elemente zu rohen, symbolischen Darstellungen des Innenlebens.

Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich (1774–1840) war ein deutscher Maler der Romantik, der neblige Berge, Ostseeküsten und mondbeschienene Meere in stille Betrachtungen der Natur verwandelte. Seine oft von hinten gezeigten Figuren laden uns ein, in die Aussicht einzutreten. Am bekanntesten sind Der Wanderer über dem Nebelmeer und Kreidefelsen auf Rügen.

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844–1910) war ein französischer Maler, der wegen seiner Arbeit als Pariser Zolleinnehmer "Le Douanier" (der Zöllner) genannt wurde. Als völliger Autodidakt malte er traumhafte Dschungel, Löwen und mondbeschienene Szenen in klaren, vielschichtigen Grüntönen. Werke wie Die schlafende Zigeunerin und Tiger im tropischen Sturm inspirierten später Picasso und die Surrealisten.

Paul Cézanne

Paul Cézanne (1839–1906) war ein französischer Maler aus Aix-en-Provence, dessen geduldige, blockartige Pinselführung Äpfel, Kartenspieler und Berge in feste, leuchtende Strukturen verwandelte. Werke wie Die Kartenspieler und seine vielen Ansichten des Mont Sainte-Victoire machten ihn zur Brücke vom Impressionismus zur modernen Kunst.

Paul Gauguin

Paul Gauguin (1848–1903) war ein französischer Maler, der seine Laufbahn als Börsenmakler aufgab, um in der Bretagne, in Arles und schließlich auf Tahiti der reinen Farbe nachzugehen. Seine flächigen, kühnen Formen und leuchtenden Rot-, Gelb- und Violetttöne, zu sehen in Vision nach der Predigt und Wann heiratest du?, öffneten der modernen Kunst die Tür.

Mary Cassatt

Mary Cassatt (1844–1926) war eine amerikanische Malerin, die in Paris Karriere machte und als einzige Amerikanerin mit den französischen Impressionisten ausstellte. Sie wird für ihre zärtlichen, ehrlichen Szenen von Frauen und Kindern geschätzt, etwa Das Bad und Kleines Mädchen in einem blauen Sessel, gemalt in frischen Pastellfarben.

Camille Pissarro

Camille Pissarro (1830–1903) war ein dänisch-französischer Maler, geboren auf der Karibikinsel St. Thomas, und die Vaterfigur des Impressionismus. Als einziger Künstler nahm er an allen acht Impressionisten-Ausstellungen teil. Er malte Dorfgassen, Obstgärten und die belebten Boulevards von Paris, wie in Boulevard Montmartre bei Nacht.

Winslow Homer

Winslow Homer (1836–1910) war ein amerikanischer Maler und Illustrator und gilt weithin als der größte seines Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten. Er begann als Illustrator für Zeitschriften, malte dann die Kindheit auf dem Land und, von seinem Atelier an der Küste von Maine aus, die Kraft des Meeres in Werken wie Breezing Up und Der Golfstrom.

Henri Fantin-Latour

Henri Fantin-Latour (1836–1904) war ein französischer Maler, berühmt für seine leuchtenden Blumenstillleben, die in England so beliebt waren, dass eine Rose nach ihm benannt wurde. Als Freund von Manet und Whistler malte er Rosen, Pfingstrosen und Chrysanthemen mit stiller Präzision, etwa in Blumen und Früchte und Stillleben der Verlobung.

Odilon Redon

Odilon Redon (1840–1916) war ein französischer Symbolist, der nach Jahren dunkler Kohleträume um 1900 in die Farbe aufbrach. Seine leuchtenden Pastelle und Ölbilder von Blumen, Schmetterlingen und Mythen, etwa Ophelia unter den Blumen und Der Wagen des Apollo, wirken wie Visionen zwischen Wachen und Schlafen.

Joaquín Sorolla

Joaquín Sorolla (1863–1923) war ein spanischer Maler, der als Meister des Lichts gefeiert wird. Der in Valencia geborene Künstler malte sonnenüberflutete Strände, Fischer, Gärten und seine eigene Familie mit strahlendem Weiß und Blau. Zu seinen bekanntesten Werken zählen Spaziergang am Strand und Das Segel nähen.

Thomas Moran

Thomas Moran (1837–1926) war ein in England geborener amerikanischer Maler der großen Landschaften des Westens. Seine leuchtenden Canyons, Wasserfälle und Felswände von der Yellowstone-Expedition 1871 trugen dazu bei, den Kongress zur Gründung des ersten Nationalparks zu bewegen. Zu seinen bekanntesten Werken zählen Der Grand Canyon des Yellowstone und Green River Cliffs.

Tom Thomson

Tom Thomson (1877 bis 1917) war ein kanadischer Maler, der die wilden Seen, Kiefern und Herbstwälder des Algonquin Park in kräftigen, rhythmischen Farben festhielt. Als Wildnisführer und Kanufahrer inspirierte er die Group of Seven, bevor er früh auf dem Canoe Lake starb. Seine bekanntesten Werke sind Die Jack Pine und Der Westwind.

Utagawa Hiroshige

Utagawa Hiroshige (1797–1858) war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler und einer der großen Meister der Landschaft im Farbholzschnitt. Seine Serien Die dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō und Einhundert berühmte Ansichten von Edo fingen Regen, Schnee und die Jahreszeiten mit poetischer Kraft ein und beeinflussten Van Gogh und Monet nachhaltig.

Carl Reichert

Carl Reichert (1836–1918) war ein österreichischer Maler aus Wien, der sich in Graz niederließ und zu einem der beliebtesten Tiermaler seiner Zeit wurde. Seine kleinen, fein detaillierten Ölgemälde von Kätzchen, Möpsen, Dackeln und Haustieren wurden vielfach reproduziert. Zu seinen Favoriten zählen Drei Kätzchen und ein Frosch sowie Tischgesellschaft.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (ca. 1445–1510) war ein florentinischer Maler der Frührenaissance, berühmt für anmutige Linien, fließende Gewänder und leuchtende Farben. Er arbeitete für den Kreis der Medici und schuf die Geburt der Venus und Primavera, zwei der beliebtesten Bilder der westlichen Kunst, sowie zärtliche Madonnen und elegante Bildnisse.

Grant Wood

Grant Wood (1891–1942) war ein amerikanischer Maler aus Iowa und eine führende Figur des Regionalismus, einer Bewegung, die das ländliche Leben im Mittleren Westen feierte. Nach frühen impressionistischen Landschaften, die in Paris und Iowa entstanden, fand er seinen klaren, stilisierten Stil in American Gothic (1930), einem der bekanntesten Gemälde der Welt, und in Stone City, Iowa.

Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani (1884–1920) war ein italienischer Maler und Bildhauer, der in Paris arbeitete und dort zu einem der prägenden Künstler von Montparnasse wurde. Seine Porträts sind sofort erkennbar an den langen Hälsen, ovalen Gesichtern und Mandelaugen, wie in seinen zahlreichen Gemälden von Jeanne Hébuterne und seinem Porträt von Paul Guillaume.

Ernst Haeckel

Ernst Haeckel (1834–1919) war ein deutscher Biologe, Naturforscher und Künstler, der Tausende neuer Arten beschrieb. In seinem Werk Kunstformen der Natur (1899–1904) machte er Quallen, Radiolarien, Orchideen und Kolibris zu faszinierenden, symmetrischen Tafeln, die Jugendstil-Gestalter in ganz Europa inspirierten.

John James Audubon

John James Audubon (1785–1851) war ein amerikanischer Naturforscher und Künstler, der sich vorgenommen hatte, jeden Vogel Nordamerikas in Lebensgröße zu malen. Das Ergebnis, Birds of America (1827–1838), von Robert Havell gestochen und von Hand koloriert, umfasst 435 Tafeln, darunter den Rosaflamingo und die Karolinasittich, und zählt bis heute zu den großen illustrierten Büchern.

J. C. Leyendecker

J. C. Leyendecker (1874–1951) war ein in Deutschland geborener amerikanischer Illustrator und einer der prägenden Künstler des goldenen Zeitalters der Magazinillustration. Er malte mehr als 320 Titelbilder für The Saturday Evening Post, darunter seine berühmten Neujahrsbabys, und schuf den eleganten Arrow Collar Man. Dabei setzte er auf kräftige Farben und eine klare, markante Pinselführung.

Franz Marc

Franz Marc (1880–1916) war ein deutscher expressionistischer Maler und Mitbegründer der Künstlergruppe Der Blaue Reiter in München. Er malte Pferde, Füchse, Rehe und Katzen in reinen, symbolischen Farben, Blau für das Geistige und Gelb für die Freude, in Werken wie Blaues Pferd I und Die gelbe Kuh, bevor er im Alter von 36 Jahren bei Verdun fiel.

August Macke

August Macke (1887–1914) war ein deutscher expressionistischer Maler und stand dem Blauen Reiter nahe. Er füllte seine Bilder mit sonnigen Parks, flanierenden Paaren, Schaufenstern und Gärten in klaren, leuchtenden Farben, etwa in Dame in grüner Jacke und Türkisches Café. Seine Tunesienreise 1914 mit Paul Klee brachte strahlende Aquarelle hervor, nur wenige Monate bevor er im Ersten Weltkrieg fiel.

Paul Klee

Paul Klee (1879–1940) war ein in der Schweiz geborener deutscher Maler und Bauhaus-Lehrer, dessen spielerische, poetische Bilder Farbe in Musik verwandelten. Eine Reise nach Tunesien im Jahr 1914 ließ ihn erklären, er sei Maler der Farbe, und Werke wie Burg und Sonne und Senecio bauen Städte, Gesichter und Gärten aus leuchtenden Quadraten, Linien und Zeichen auf.

Hilma af Klint

Hilma af Klint (1862–1944) war eine schwedische Malerin, die heute als eine der ersten abstrakten Künstlerinnen des Westens gefeiert wird. Von spirituellen Ideen geleitet, malte sie riesige Leinwände voller Spiralen, Blütenblätter und Kreise, etwa Die Zehn Größten und ihre Altarbilder, Jahre vor Kandinsky, und bestimmte, dass sie nach ihrem Tod noch Jahrzehnte unter Verschluss bleiben sollten.

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901) war ein französischer Maler und Grafiker, der die Tanzlokale, Kabaretts und Zirkusse des Montmartre festhielt. Seine kühnen Farbplakate wie Moulin Rouge: La Goulue und Divan Japonais arbeiteten mit flächigen Formen und starken Konturen, inspiriert von japanischen Holzschnitten, und machten die Werbung zu einer modernen Kunstform.