Dosežite gladke prehode barv pri slikanju po številkah

Zakaj gladki prehodi barv preoblikujejo platno za slikanje po številkah

Ko prvič odprete nov Komplet za slikanje po številkah, so oštevilčeni odseki na platnu videti kot niz pravil, ki jih morate natančno upoštevati. In za sproščujočo prvo sejo je izpolnjevanje vsakega bloka z dodeljeno barvo popolnoma zadovoljiva izkušnja. Toda če natančno preučite končni rezultat, boste opazili nekaj, kar ločuje začetniško sliko od profesionalne: prehode med barvami.

Gladek prehod barv ni le trik mešanja. To je način, kako svetloba dejansko deluje v resničnem svetu. Zahodno nebo ne preide nenadoma iz tople jantarne v globoko vijolično barvo pri ostri črti. Cvetni list ne preklopi iz bledo rožnate v globoko rožnato z vidno mejo. Barva v naravi se postopoma premika po površini in ustvarja globino, volumen in vzdušje. Ko se naučite, kako zgraditi gladek prehod barv v stilu slikanja po številkah, v bistvu učite svoje platno, da sledi isti vizualni logiki, ki naredi prizore iz resničnega sveta tako privlačne.

Izziv z akrilnimi barvami je, da po naravi niso odpuščajoče za počasne, premišljene prehode barv. Za razliko od oljnih barv, ki lahko ostanejo na platnu obdelovalne ure ali celo dni, akrilne barve začnejo sušiti v minutah. To pomeni, da ne morete preprosto pobarvati dveh sosednjih odsekov in se kasneje vrniti, da barve zlahka združite. Razumevanje, kako upravljati s tem ozkim delovnim oknom, je osnova vsake tehnike prehoda, opisane spodaj.

Osnovne tehnike za gradnjo gladkih prehodov barv

Prehod barv je v resnici le nadzorovana, postopna sprememba iz ene tonalne vrednosti v drugo. Tehnika, ki jo izberete za gradnjo tega prehoda, bo odvisna od tega, kako velika je površina, kako dramatična je sprememba barve in koliko teksture želite v coni prehoda. Tukaj so trije pristopi, ki dosledno dajejo najgladše rezultate.

Mešanje mokro na mokro

Preden vzamete čopič, vizualno načrtujte prehod na platnu. Odločite se, kje naj bo barva v svoji najčistejši in najbolj nasičeni obliki, kje naj bo v svoji absolutno najšibkejši obliki in koliko platna leži med tema dvema točkama. Ta razdalja je vaša delovna cona in mora biti širša, kot mislite. Večina začetnikov naredi cono prehoda preozko, zato je končni rezultat vedno videti preveč nagli in ne postopen.

1. Nanesite prvo barvo: Barvajte od zunanjega roba vašega odseka navznoter in postopoma zmanjšujte pritisk čopiča, ko se bližate sredini cone prehoda. Manjši pritisk pomeni manj pigmenta, nanesenega na platno, kar že začenja graditi bledenje, preden je druga barva sploh uvedena.
2. Nanesite drugo barvo: Ne da bi pustili, da se prva barva posuši, pobarvajte sosednji odsek od zunanjega roba navznoter na enak način in postopoma zmanjšujte, ko se bližate sredini z nasprotne smeri. Dva najlažja, najtanjše nanesena robova bi se zdaj morala gledati drug v drugega čez ozko vrzel.
3. Združite oba tona: Z uporabo čistega, komaj vlažnega čopiča naredite dolge poteze, ki potujejo celotno dolžino cone prehoda, namesto kratkih potez naprej in nazaj, osredotočenih na šiv. To potegne tonalni premik čez širše področje in prepreči nastanek ene same zmešane linije v sredini, kar je najpogostejši znak nerazvitega prehoda.

Širina cone prehoda je vse. Prehod, ki sega tri centimetre, bo vedno videti nenaden. Isti dve barvi, razporejeni čez deset centimetrov, bosta delovali kot naravna, breznapora napredovanje. Dati si več fizičnega prostora za delo je pogosto učinkoviteje kot kakršna koli izboljšava tehnike čopiča.

Metoda cik-cak

Ko sta dve sosednji barvi zelo različni po vrednosti ali odtenku, navaden premaz morda ne ustvari dovolj vizualne kontinuitete med njima. V teh primerih morate fizično zmešati pigmente skupaj na samem platnu, namesto da jih le potiskate drug k drugemu.

Nanesite obe barvi, kot je opisano zgoraj, nato obrišite čopič. Medtem ko sta oba odseka še mokra, naredite majhne, tesne poteze cik-cak, ki večkrat prečkajo mejo sem in tja. Ta mehanska gibanja povlečejo moker pigment z vsake strani v drugo in ustvarijo resnično zmešano sredinsko cono, ne le zmehčan rob. Davincified-ova posebno gosta barva je edinstveno formulirana, da fizično mešanje na platnu postane veliko lažje brez izgube pokritosti, kar naredi metodo cik-cak zelo učinkovito za naša platna.

Tehnika premostitvene barve

Nekateri prehodi so preprosto prevelik skok za neposredno mešanje. Prehod neposredno iz globoke mornariško modre v skoraj belo bo na primer skoraj vedno ustvaril blatno sivo liso, če jih poskušate mešati drug ob drugem. Rešitev je uvesti tretjo barvo vmes – premostitveni ton, ki ga vaše oko sprejme kot naraven korak v napredovanju.

Vnaprej zmešajte majhno količino obeh barv na ločeni paleti, da ustvarite ton srednje vrednosti. Nanesite to Slikanje po številkah iz lastne fotografije premostitveno barvo kot lasten ozek pas vzdolž prvotne meje, nato pa z vlažnim čopičem zmehčajte oba robova tega novega pasu navzven v dve bočni sekciji. To ustvari trizamski prehod (temno, srednje, svetlo), ki deluje kot enoten, neprekinjen prehod. Če želite mešati barve kot profesionalec, vam obvladanje te tehnike vmesnega mešanja dá največ nadzora nad končnim umetniškim delom.

Uporaba perastega nanašanja za dodajanje teksture prehodu

Popolnoma gladek, brezšivni prehod je idealen za nebesa in mirno vodo, toda ni vsaka površina v naravi enaka. Krzno, lasje, trava in oblaki imajo prehode z vidno teksturo v sebi – nekakšna strukturirana naključnost, ki jih naredi organske, ne pa kot z zračno pištolo nanešene. Tu postane perastega nanašanje bistveni del vašega nabora tehnik za prehode.

Perastega nanašanje deluje tako, da povlečete majhne, zožene poteze iz mokrega področja barve navzven v suho ali nebarvano področje. Na konic čopiča naložite zelo majhno količino barve in obrišite odvečno barvo na papirnatem brisačku, dokler čopič ne deluje skoraj suh. Postavite konico v mokri del barve in z hitrim zamahom zapestja potegnite barvo navzven. Vsaka poteza naj se začne z določeno oznako in se zoži v nič, kot konica pravega peresa.

Rezultat je rob prehoda, ki ima smer in energijo. Ko ga uporabite na krznu živali ali tekočih laseh, daje iluzijo posameznih pramenov, ki lovijo svetlobo na različnih točkah. Ko ga uporabite na robovih oblakov, ustvari tisto mehko, atmosfersko bledenje, ki naredi naslikane oblake videti, kot da so resnično obešeni v zraku.

Najpomembnejši element perastega nanašanja je nadzor pritiska. Ko se učite slikanja po številkah, kako mešati s to tehniko, mnogi začetniki pritisnejo premočno in dobijo debele, težke poteze namesto lahnih zožitev. Čopič naj komaj drsa po površini platna. Razmišljajte o tem manj kot o slikanju in bolj kot o nežnem nakazovanju barve – dotik ali lebdenje, ne vlečenje.

Zakaj je čas sušenja pravi sovražnik gladkih prehodov

Prehod ni enkratno dejanje. Je niz prehodov, prilagoditev in izpopolnitev, ki se zgodijo v kratkem časovnem oknu. V trenutku, ko se to okno zapre in barva začne sušiti, bo vsaka poteza, ki jo naredite na vrhu, vlekla in potegovala površino namesto da bi se vmešala vanjo. Kar je pred nekaj sekundami izgledalo kot mehak prehod, se nenadoma spremeni v prugasto, neenakomerno zmešnjavo.

Zato preprosto dodajanje vode k barvi ne reši težave. Voda spremeni teksturo in pokritost barve in jo naredi tanko in prozorno, a ne podaljša smiselno procesa sušenja. Za delo s prehodi posebej potrebujete, da vaša barva ostane kremasta in neprozorna, hkrati pa ostane obdelovalna dlje, kot naravno dovolijo akrilne barve.

Dodajanje majhne količine sredstva za pretočnost barv (flow aid paint reviver) k barvi, preden začnete odsek prehoda, reši to težavo pri viru. Upočasni hitrost izhlapevanja barve, ne da bi jo razredčilo, kar pomeni, da ohranite polno moč pigmenta in pokritost, hkrati pa pridobite dodatni delovni čas, potreben za razvoj širokega, postopnega tonalnega napredovanja. Za delo s prehodi posebej je tista dodatna minuta ali dve odprtega časa pogosto razlika med prehodom, ki izgleda naslikan, in tistim, ki izgleda naraven.

Kratek vodnik za uporabo sredstev za pretočnost: Vedno sledite navodilom na steklenički, a splošno pravilo je, da jo uporabljate varčno. Ponavadi je dovolj, da konico čopiča pomočite v sredstvo za pretočnost in ga nato vmešate v vaš majhen lončič barve. Želite, da se barva počuti kremasto in gladko, ne kapljično mokra.

Ujemanje orodij s prehodom, ki ga gradite

Eden od najmanj obravnavanih razlogov, zakaj prehodi gredo narobe, je uporaba čopiča, ki je premajhen za cono, ki jo mora pokriti. Ko je čopič ožji od cone prehoda, ste prisiljeni narediti več prekrivajočih se prehodov, da pokrijete celotno širino. Vsak dodaten prehod tvega dviganje barve, ki je že začela sušiti, kar ustvarja pasove – kjer vidite razločne vodoravne linije čez prehod namesto neprekinjenega bledenja. Širši čopič pokrije več površine v manj potezah, kar pomeni manj motnje mokre barve spodaj in gladkejši splošni rezultat.

Za zelo velike cone prehodov, kot je celotno nebo ali širok odsev vode, začnite z najširšim ravnim čopičem za hitro postavitev začetnih barvnih polj. Nato preklopite na filbert čopič za izpopolnitev cone prehoda. Ovalna glava firberta naravno zmehča robove vsake poteze, kar pomaga, da prehod deluje kot neprekinjen tonalni premik in ne kot niz vidnih prehodov čopiča. Komplet profesionalnih čopičev za slikanje vam bo dal raznolikost velikosti in oblik, potrebnih za ujemanje pravega čopiča z vsako cono prehoda na platnu.

Kombiniranje pravih čopičev z Davincified-ovim brez gub premium platnom zagotavlja, da vaš čopič gladko drsi in vam pomaga doseči brezhibne prehode. Ko je vaše platno popolnoma napeto – ne glede na to, ali ste izbrali naš vnaprej napeto možnost ali ga namestili na naš DIY okvir – se vaš čopič ne bo zagozdil v udrtinah ali ohlapnem blagu, kar naredi te zamahne gibe veliko bolj učinkovite.

Namenjena mešalna površina je enako pomembna, zlasti pri delu s tehniko premostitvene barve. V majhnih lončičkih barve, priloženih v Kompletu za slikanje po številkah, ne morete natančno ustvariti tona srednje vrednosti – preprosto ni dovolj prostora za kombiniranje barv in preizkušanje rezultata, preden se zavežete na platno. Paleta za mešanje barv vam dá prostor za eksperimentiranje s proporcami, prilagajanje tona, dokler ni točno na sredini med vašima dvema izvirnima barvama, in nanašanje z zaupanjem.

Ena navada, ki bo zaščitila vaše prehode pred počasnim razpadanjem, je razumevanje, kaj se dogaja z vašim čopičem med delom. Vsak prehod čez cono prehoda naloži ščetine z mešanico obeh tonov. Sčasoma ta mešanica postane tretja barva, ki ne pripada niti svetlemu niti temnemu koncu vašega prehoda. Ko nadaljujete s premazovanjem z obremenjenim čopičem, se ta nakopičeni vmesni ton začne enakomerno nanašati čez celotno cono prehoda in izravnava tonalni razpon ter naredi prehod videti enakomeren namesto progresiven. Izpiranje čopiča vsakih dve ali tri poteze ponastavi ščetine, tako da vsaka poteza nese le barvo, ki jo mora, in ohranja tonalno razporeditev čisto od enega konca do drugega.

Gradnja prepričljivega prehoda se spušča na razumevanje barve kot napredovanja namesto zbirke ločenih con. Ko začnete razmišljati o tonalnem potovanju od enega konca odseka do drugega in si daste prava orodja ter delovni čas za razvoj tega potovanja, oštevilčeni odseki na vašem platnu nehajo biti meje in postanejo zemljevid k nečemu veliko lepšemu.