Винтажные картины по номерам: как определить, датировать и оценить набор 1950-х годов

Кто-то протягивает вам небольшую расписанную доску в комиссионном магазине. Горы, озеро, может быть, олень. Цвета лежат плоскими пятнами с жёсткими краями, и всё это выглядит как вещь, сделанная в гостиной середины века. Это подлинная картина по номерам 1950-х годов, стоит ли она чего-нибудь, и можно ли с ней что-то сделать?

Эти три вопроса возникают постоянно. Однако ответы в интернете обычно сводятся либо к смутной ностальгии, либо к дикому угадыванию стоимости. Поэтому вот практическое руководство: как отличить настоящий набор от нарисованной вручную подделки, как датировать то, что у вас есть, сколько такие вещи реально стоят на рынке, и что происходит, если вы решите закончить работу, которая простояла нераскрашенной семьдесят лет.

Ключевые выводы

• В этой категории «винтаж» условно означает дизайны, созданные с 1950-х по 1970-е годы, при этом пик пришёлся на начало 1950-х.
• Компания Palmer Paint из Детройта начала продавать наборы под брендом Craft Master в 1951 году, и к 1954 году продала более 12 миллионов таких наборов, по данным Национального музея американской истории Смитсоновского института.
• Надёжный признак подлинности — это граница цветов: настоящий набор даёт точные, непрозрачные формы, которые сходятся по жёстким границам, тогда как в нарисованной вручную работе цвета переходят друг в друга.
• Большинство винтажных работ продаются за десятки долларов, а не за сотни. Состояние и комплектность определяют почти весь разброс цен.
• Завершение нераспечатанного оригинала уничтожает его коллекционную ценность, поэтому решите, что вам важнее, прежде чем открывать коробку.

Что считается винтажным набором картины по номерам?

Винтаж в этой категории означает дизайны, созданные с 1950-х по 1970-е годы. Это скорее условность, чем правило. Тем не менее, именно её придерживаются дилеры и коллекционеры, поэтому её стоит принять.

Три довольно разные вещи называют винтажными, и большая часть путаницы возникает из-за их смешения. А именно:

• Оригинальный нераскрашенный набор, запечатанный или частично использованный, с напечатанной доской и оригинальными баночками с краской в коробке. Это самый редкий из трёх вариантов.
• Оригинальная завершённая доска, раскрашенная кем-то десятилетия назад. Именно это чаще всего находят в комиссионных магазинах и на распродажах имущества.
• Современный набор в стиле той эпохи, с новыми материалами и новыми красками. Например, наши винтажные наборы для картины по номерам по фото относятся к этой третьей группе.

Различие важно называть, потому что люди приходят, желая получить один из трёх вариантов, и часто не знают, какой именно. Если вы хотите эстетику на стене — вам нужен третий вариант. И наоборот, если вы хотите кусочек социальной истории — вам нужен один из первых двух.

Кто изобрёл картины по номерам, и почему здесь замешан Леонардо?

Идея принадлежит Дэну Роббинсу, работавшему в компании Palmer Paint в Детройте под руководством владельца Макса С. Кляйна, в конце 1940-х годов. Craft Master — это название бренда, под которым Palmer Paint выпустила эти наборы в 1951 году. К 1954 году компания продала более 12 миллионов таких наборов (Национальный музей американской истории Смитсоновского института, Paint by Number: Accounting for Taste in the 1950s). Рекламный слоган звучал так: «Каждый мужчина — Рембрандт!»

Деталь происхождения, которую почти никто не упоминает, кажется нам самой интересной, по вполне понятным причинам. Роббинс говорил, что концепция пришла от Леонардо да Винчи. В частности, он вспоминал, что слышал, будто Леонардо использовал пронумерованные фоновые узоры, чтобы направлять своих учеников и подмастерьев, и решил попробовать что-то подобное. Другими словами, техника ренессансной мастерской для координации подмастерьев четыре с половиной века спустя превратилась в хобби в коробке.

Более подробно эту историю мы рассматривали отдельно. Поэтому, если вас привела сюда именно история, прочитайте рассказ о том, как появились картины по номерам. Остальная часть этого руководства посвящена самим предметам.

Как отличить настоящую картину по номерам от нарисованной вручную подделки?

Самый надёжный признак — это то, как цвета соприкасаются друг с другом. Настоящий набор даёт точные, непрозрачные формы, которые примыкают друг к другу по жёстким границам, потому что художник заполнял пронумерованные области по одной. Нарисованная вручную работа, напротив, размывает эти границы даже если художник — любитель. Однажды увидев эту разницу, вы уже не сможете её не замечать.

Стоит проверить ещё четыре момента, в таком порядке:

Два из этих пунктов заслуживают предупреждения. Тонкий слой краски на небе — это черта той эпохи, потому что краски середины века были менее непрозрачными, чем современные. В результате, слабо проступающий номер через светло-голубой цвет — это скорее признак возраста, чем плохой работы. Точно так же подпись в углу ничего не доказывает: многие люди подписывали свои готовые наборы.

Как датировать и исследовать винтажную работу?

Действуйте в таком порядке. Сначала найдите марку производителя, обычно она проштампована или напечатана на обратной стороне или по нижнему краю доски. Затем найдите название или номер серии — именно это позволяет точно определить диапазон дат. Только после этого ищите совпадение по изображению.

Что касается справочных материалов, Смитсоновский институт хранит объекты Craft Master в национальной коллекции. Его каталогизированная запись о картине по номерам Craft Master — удобный способ проверить, как выглядит документально подтверждённая работа той эпохи, вплоть до того, как была напечатана упаковка.

Стоит настроиться на одну вещь заранее. Ни один архив таких работ не полон. Категория была массовой и огромной, и очень многое из этого никем никогда не каталогизировалось. Следовательно, если вашей работы нет в базе изображений, это слабое доказательство чего бы то ни было. Уж точно это не доказательство редкости. На самом деле, отсутствие в списке в основном говорит о том, что список короткий.

Стоят ли старые картины по номерам чего-нибудь?

Обычно скромную сумму, и об этом лучше знать заранее. Обычные завершённые доски 1950-х и 1960-х годов переходят из рук в руки за десятки долларов, а не за сотни. Например, типичные запрашиваемые цены на площадках перепродажи составляют примерно от 15 до 30 долларов за обычный пейзаж или сцену с животными в приемлемом состоянии.

Три вещи поднимают работу в этих диапазонах: нераспечатанный набор с целыми красками, сюжет, за которым коллекционеры активно охотятся, а не общий пейзаж, и состояние, избежавшее влаги, солнечного света и сигаретного дыма. Всё остальное — шум.

Одно предостережение сэкономит вам немало разочарований. Запрашиваемая цена в объявлении на площадке — это не реализованная цена. Кто угодно может выставить обычную доску за 400 долларов, и многие так и делают. Поэтому важно то, за сколько сопоставимые работы реально продавались. Отфильтруйте по завершённым продажам, прежде чем составлять представление о том, сколько стоит ваша работа.

Стоит ли действительно раскрашивать незавершённый винтажный набор?

Решите это до того, как что-либо открывать, потому что это необратимо. Нераспечатанный оригинал стоит дороже, чем тот же набор, наполовину раскрашенный вами. Завершение превращает коллекционный предмет в приятно проведённый вечер. Ни один из вариантов не является ошибочным; ошибка — сделать этот выбор случайно.

Если вы решили раскрасить набор, вот что делает с ним семь десятилетий и что с этим делать.

Краски будут полностью высохшими. Считайте это данностью. Оригинальные баночки из 1950-х почти никогда не сохраняются в пригодном для использования виде, и оживлять их редко стоит усилий по сравнению с подбором современных акриловых красок по печатному ключу. Соответственно, наше руководство о том, что делать, когда краски высохли, описывает подход подбора красок.

Холст или доска будут смятыми или выгнутыми. Десятилетия, свёрнутые на чердаке, оставляют следы. Проглаживание утюгом с обратной стороны, аккуратно и с защитой поверхности, — стандартное решение, и статья о том, как разгладить смятый холст утюгом, подробно это объясняет. Действуйте медленнее, чем с современным холстом, потому что старая доска хрупкая.

Прозрачный грунт (гессо) — это прозрачная грунтовка, которая запечатывает поверхность без скрытия того, что на ней напечатано, и это единственный вид, который стоит использовать здесь. Это та ошибка, которая портит винтажные наборы. Стандартный белый гессо скроет напечатанные линии и номера, которые вам ещё нужны.

Завершите работу лаком. Старая поверхность выигрывает от защиты даже больше, чем новая. Более того, слой акрилового лака выравнивает визуальную разницу между оригинальным старением и вашей свежей краской.

Хотите получить облик той эпохи без проекта по реставрации?

Большинство людей, которые любят такие картины, на самом деле не хотят заниматься реставрационным проектом. Они хотят эстетику: плоский цвет, уверенную палитру середины века, горное озеро в сумерках. Семидесятилетняя доска с мёртвыми красками, с другой стороны, — это работа по консервации, переодетая в костюм хобби.

Если это про вас, выберите десятилетие, а не настроение. Наши ретро-наборы для картины по номерам охватывают более широкий облик эпохи. Или же дизайны картин по номерам в стиле 1950-х остаются максимально близкими к тому, что на самом деле печатала Craft Master.

Мы создаём их на современных материалах намеренно, и два самых важных момента — это именно те два, в которых ошиблись оригиналы. Непрозрачность — это способность краски перекрывать то, что под ней, за один слой, и именно этого не хватало наборам середины века. Наша краска с высокой непрозрачностью перекрывает за один проход, поэтому у вас не будет проступающих номеров через светлое небо, которые выдают работы той эпохи. Точно так же наш холст без складок не приедет к вам с заломами, на разглаживание утюгом которых вы иначе потратили бы весь вечер. Каждый заказ подкреплён нашей 30-дневной гарантией возврата денег, что заметно больше, чем предлагала Palmer Paint в 1951 году.

Часто задаваемые вопросы

Стоят ли винтажные картины по номерам чего-нибудь?

Большинство стоят десятки долларов, а не сотни. Обычные завершённые доски, как правило, выставляются на продажу примерно за 15-30 долларов, тогда как полные нераспечатанные наборы с целыми красками стоят выше. Состояние, комплектность и востребованность сюжета определяют почти всю разницу в цене.

Сколько лет картинам по номерам?

Концепция появилась в конце 1940-х годов, а компания Palmer Paint из Детройта начала продавать наборы под брендом Craft Master в 1951 году. К 1954 году компания продала более 12 миллионов наборов, по данным Национального музея американской истории Смитсоновского института. Пик увлечения пришёлся на середину 1950-х.

Как понять, что моя картина — это картина по номерам?

Посмотрите, как соприкасаются цвета. Набор даёт точные, непрозрачные формы с жёсткими границами, тогда как нарисованная вручную работа размывает эти границы. Затем проверьте обратную сторону на наличие штампа производителя или номера серии, и посмотрите, не проступают ли слабо печатные контуры через тонкий слой краски на небе.

Можно ли ещё раскрасить набор 1950-х годов, который никогда не был завершён?

Да, но учтите три момента. Оригинальные краски почти наверняка полностью высохли, поэтому подбирайте современные акриловые краски по печатному ключу. Разгладьте заломы утюгом с обратной стороны. Если грунтуете, используйте только прозрачный гессо, потому что белый гессо скроет нужные вам номера.

Уменьшает ли завершение старого набора его ценность?

Да, если набор нераспечатан. Запечатанный оригинал с целыми красками — это самая коллекционная форма, и раскрашивание превращает её в завершённую доску, стоящую значительно меньше. Решите, что вам нужно, прежде чем открывать коробку, потому что этот выбор не отменить.

Каким бы путём вы ни пошли, привлекательность та же самая, которую искал Дэн Роббинс в 1949 году: путь к живописи, не требующий умения рисовать заранее. Эта идея была позаимствована из ренессансной мастерской, продана двенадцать миллионов раз за три года, и она до сих пор работает.