Является ли рисование по номерам настоящим искусством? Спор о искусстве и ремесле

Короткий ответ: да, но с оговоркой, которую стоит понять. Готовая картина, выполненная методом рисования по номерам, — это подлинный творческий акт, потому что ваша рука, ваш выбор цветов и ваше смешивание делают каждую работу уникальной. А вот считается ли это «изящным искусством», зависит от того, чьё определение вы используете.

Честный ответ — это спектр, а не «да или нет». Схема, с которой вы начинаете, — это направляющий каркас, подобно тому, как нотная партитура направляет музыканта. А когда исходное изображение — ваше собственное фото, картина оригинальна с самого первого мазка кисти. Ниже мы рассмотрим обе стороны честно, а затем разберёмся, куда на самом деле указывают факты.

Ключевые выводы

• Рисование по номерам — это настоящий творческий процесс. Большинство экспертов называют его направляемым ремеслом и подлинным способом войти в живопись, а не концептуальным изящным искусством.
• Этот формат — не уловка. Это история. Дэн Роббинс и компания Palmer Paint Co. Макса Кляйна запустили наборы в 1951 году, продав более 12 миллионов к 1954 году (Smithsonian Magazine).
• Ваша рука делает работу личной. Никакие две готовые картины не совпадают, потому что нажим кисти, штриховка и выбор тонов варьируются от художника к художнику.
• Качество дизайна набора имеет значение. Продуманно разделённое на секции изображение даёт вашим усилиям возможность превратиться во что-то стоящее; небрежный дизайн ограничивает результат.
• Вы можете превратить набор в искусство: смешайте швы, добавьте собственные штрихи, а затем оформите и выставите готовую работу.

Что мы вообще понимаем под «настоящим искусством»?

Этот спор имеет смысл только тогда, когда мы определим термины. Большинство людей на самом деле спорят о двух разных вопросах одновременно, так что давайте разделим их.

Академическая традиция изящного искусства склонна определять искусство через воображение, оригинальную концепцию и композицию. В противовес этому, ремесло — это освоенное мастерство, применённое для достижения известного результата: красиво выточенная миска, вязаный свитер, готовая картина. Encyclopaedia Britannica отмечает, что формы искусства, связанные с практической или повторяемой целью, исторически относили к «народному искусству» и рассматривали как отдельную категорию (Encyclopaedia Britannica).

Впрочем, эта грань размытее, чем кажется. На самом деле в современной практике эти категории постоянно пересекаются. Таблица ниже представляет вопрос как спектр, а не как вердикт.

Обратите внимание, что рисование по номерам не вписывается чётко ни в одну колонку. Концепция задана, но исполнение и личные штрихи — ваши. Именно эта промежуточная зона объясняет, почему вопрос возникает снова и снова. По нашему опыту, большинство художников оказываются где-то между двумя колонками, и это совершенно честная позиция.

Почему рисование по номерам — настоящий творческий акт?

Начнём с того, что действительно происходит за столом. Вы следуете инструкции, но при этом принимаете десятки мелких решений: сколько краски набрать на кисть, где смягчить край, когда добавить второй слой для более насыщенного цвета. Иными словами, инструкция не рисует за вас.

Это развивает настоящие технические навыки

Рисование по номерам — это направляемый метод живописи, при котором печатное полотно разделено на пронумерованные секции, каждая из которых соответствует определённому цвету краски. Этот формат учит контролю кисти, восприятию цвета и консистенции краски — тем же основам, на которые опирается художник, рисующий от руки. В результате многие используют наборы как способ начать без лишнего давления, а затем переходят к живописи полностью без подсказок.

Личный штрих неизбежен

Никакие две готовые картины не выходят одинаковыми. Например, нажим кисти, штриховка и выбор тонов различаются от художника к художнику, поэтому один и тот же набор даёт заметно разные результаты. По сути, эта вариативность — отпечаток человеческой руки за работой.

Концентрация, поток и авторство

Как вязание или вышивка крестиком, направляемый, повторяющийся процесс успокаивает и погружает в состояние потока. Мы подробно разбираем психологическую сторону этого в статье психология искусства. И есть простое, вполне законное удовлетворение — отступить назад и подумать: «Это сделал я». Настоящее чувство авторства — это настоящий творческий результат.

Какие аргументы против того, чтобы называть это искусством?

У скептиков есть справедливый аргумент, и он заслуживает честного рассмотрения. Заметим, что их самый сильный аргумент — это оригинальность.

Контур и палитра заданы заранее. Вы интерпретируете дизайн, составленный кем-то другим, поэтому основная идея не ваша. С этой точки зрения готовая работа ближе к качественному каверу песни, чем к оригинальной композиции. Кроме того, академии изящных искусств поддерживают эту позицию, определяя искусство в основном через оригинальную концепцию.

Есть и возражение об авторстве: «а чьё это искусство, на самом деле?» Некоторые художники не станут называть набор «своим» именно потому, что не они придумали изображение. Это честная позиция, и мы не будем притворяться, что её не существует.

Но вот честный контраргумент. Интерпретация сама по себе — творческий акт. Например, пианист, играющий партитуру Шопена, не становится «не музыкантом» из-за того, что не он написал ноты. Исполнение, фр��зировка и чувство — это его вклад. Точно так же художник, следующий инструкции, вносит такой же вклад через цвет, смешивание и отделку. Партитура задаёт рамки, но именно исполнитель оживляет её.

Как начался этот спор? Короткая история

Этот спор старше, чем большинство людей думает, и история придаёт ему реальный вес. В 1951 году коммерческий художник Дэн Роббинс и компания Palmer Paint Co. Макса Кляйна запустили рисование по номерам под лозунгом «Каждый человек — Рембрандт» («Every Man a Rembrandt»).

Роббинс позаимствовал идею из обучающего метода Леонардо да Винчи, который, по имеющимся данным, использовал пронумерованные, разделённые на секции этюды для обучения подмастерьев. В результате наборы быстро стали феноменом. Согласно данным Smithsonian Magazine, к 1954 году было продано более 12 миллионов наборов.

Критики той эпохи насмехались. В частности, они называли наборы конформистскими и массовыми, противоположностью истинного выражения, хотя миллионы семей с удовольствием рисовали ими. В результате напряжение между элитарным вкусом и народной радостью стало настоящей культурной линией разлома.

Позже Смитсоновский институт поместил именно этот спор в музей. В частности, его выставка «Paint by Number: Accounting for Taste in the 1950s» («Рисование по номерам: об оценке вкуса в 1950-х») исследовала, как эти наборы обнажили разрыв между тем, что ценили критики, и тем, что на самом деле любила публика (National Museum of American History). Отвергнутое поветрие превратилось в собираемую американскую классику, выставленную в одном из самых уважаемых учреждений страны. Иными словами, те самые предметы, которые критики называли смертью творчества, были сохранены как окно в американскую жизнь и вкус середины века. Эта дуга важна для современного вопроса, потому что она показывает: спор «это настоящее искусство или нет?» не нов. Он идёт с момента выхода первого набора. Полную хронологию см. в статье наша полная история рисования по номерам.

Влияет ли качество дизайна набора на ответ?

Влияет, и больше, чем можно ожидать. Плохой дизайн ограничивает результат, независимо от того, как тщательно вы рисуете. В результате, если секции размыты и цветовая карта не читается чётко, вашим усилиям просто некуда развиваться.

Это реальная проблема, о которой мы слышим от художников. В частности, некоторые наборы используют дёшево авто-трассированные дизайны, которые «выглядят ужасно вблизи». Секции сливаются друг с другом, цвета не разделяются, и готовая картина выглядит плоской и безжизненной. Иными словами, картина была обречена ещё до того, как кисть коснулась полотна.

Обратная сторона — обнадёживающая часть. Чем лучше исходный дизайн, тем больше шансов, что ваши усилия превратятся во что-то, достойное демонстрации. Продуманно разделённое на секции изображение сохраняет детали, чётко разделяет тона и вознаграждает тщательную работу. В противовес этому, типовой авто-трассированный шаблон сопротивляется вам на каждом шаге. Эта разница становится решающей, как только вы начинаете рисовать.

Воссоздание работ мастеров — яркий пример умелой интерпретации в действии. Рисование Ван Гога или Климта из наших наборов по картинам известных художников требует настоящего внимания к цвету и границам, и результат безошибочно является вашей версией признанного произведения.

Как превратить набор из ремесла в «искусство»?

Здесь ответ становится практическим. Именно выход за рамки контуров склоняет набор в сторону искусства, и этим приёмам можно научиться.

Смешивайте швы

Самое значительное улучшение, дающее эффект «это выглядит как настоящая картина», — это смешивание. По нашему опыту, это техника, которую художники упоминают чаще всего. Смягчите жёсткие границы между секциями, чтобы переходы исчезли и полотно перестало выглядеть как «раскраска по номерам». Например, наше руководство как смешивать цвета как профессионал подробно разбирает эту технику шаг за шагом.

Улучшайте краску и текстуру

Р��збавляйте краски для более плавного нанесения, грунтуйте сложные участки гипсовым грунтом (гессо) и наносите несколько тонких слоёв для более насыщенного и равномерного цвета. Разные кисти дают вам более точный контроль на мелких деталях и более мягкие переходы на крупных участках.

Добавьте собственные штрихи, а затем оформите как готовое произведение

Выходите за пределы схемы там, где это помогает: сделайте фон глубже, добавьте световой акцент, который не предусмотрен набором, скорректируйте тон, который вам хотелось бы видеть теплее. Затем покройте лаком, обрамите и выставите картину. Отношение к работе как к завершённому произведению, а не как к рабочему листу, меняет то, как она воспринимается.

Как сделать набор по-настоящему вашим?

Две особенности наших наборов дают вашим усилиям наилучший шанс превратиться в то, чем вы будете гордиться, вешая на стену. Первая — качество дизайна.

Мы используем умный алгоритм разбиения на секции, а не типовое авто-трассирование, лежащее в основе многих дешёвых наборов. В частности, он сохраняет секции чёткими, а тона — разделёнными, поэтому дизайн держится вблизи, а не превращается в кашу. В результате тщательная работа кистью действительно видна на готовой картине.

Вторая особенность — там, где вопрос оригинальности исчезает полностью. С нашими наборами для рисования по номерам по фото исходное изображение — это ваше собственное фото: питомец, портрет, место, которое важно для вас. Картина оригинальна с самого начала, поэтому вы не интерпретируете чужую композицию. Вы рисуете свою собственную. А в наших классических наборах для рисования по номерам та же забота вложена в каждый дизайн, какой бы сюжет вы ни выбрали.

Часто задаваемые вопросы

Считается ли рисование по номерам настоящим искусством?

Это настоящий творческий процесс, и большинство экспертов называют его направляемым ремеслом и подлинным способом войти в живопись, а не концептуальным изящным искусством. Смитсоновский институт даже устроил выставку, посвящённую культурному спору вокруг этого формата (National Museum of American History). Ваш выбор цветов, смешивание и отделка делают каждую картину лично вашей.

Является ли рисование по номерам обманом или упрощением?

Нет. Инструкция подсказывает, куда наносить цвета, но не рисует за вас. Вы всё равно контролируете нажим кисти, смешивание, наслоение и отделку — всё это настоящие навыки. Начинать со структурированной отправной точки — это то, как большинство людей осваивают любое ремесло, от кулинарии по рецепту до музыки по нотам.

Могу ли я называть готовую работу, нарисованную по номерам, «своей»?

Да, вполне справедливо. Вы выполнили каждый мазок кисти и приняли все решения по отделке, которые придали картине её характер. Честная оговорка в том, что исходный дизайн был предоставлен. С набором для рисования по номерам по фото, созданным на основе вашего собственного снимка, даже эта оговорка исчезает: исходное изображение ваше с самого начала.

Как сделать так, чтобы набор для рисования по номерам выглядел как настоящая картина?

Смешивайте швы между секциями, пока жёсткие границы не исчезнут. Художники говорят нам, что это самое значительное отдельное улучшение. Затем разбавляйте краски, наносите несколько тонких слоёв, добавляйте собственные световые акценты или штрихи на фоне, а в конце покройте картину лаком и обрамите её, чтобы она воспринималась как завершённое произведение.

Кто изобрёл рисование по номерам?

Коммерческий художник Дэн Роббинс, работавший совместно с компанией Palmer Paint Co. Макса Кляйна, запустил наборы в 1951 году под лозунгом «Каждый человек — Рембрандт» («Every Man a Rembrandt»). Роббинс опирался на пронумерованные обучающие этюды Леонардо да Винчи. Согласно данным Smithsonian Magazine, к 1954 году было продано более 12 миллионов наборов.