Ar tapyba pagal skaičius yra tikras menas? Debatai apie meną ir amatą

Trumpas atsakymas: taip, su viena svarbia pastaba. Užbaigta Tapyba pagal skaičius drobė yra tikras kūrybinis veiksmas, nes jūsų ranka, spalvų pasirinkimai ir maišymas kiekvieną darbą padaro unikalų. O ar tai laikoma „tikruoju menu“, priklauso nuo to, kieno apibrėžimu vadovaujatės.

Sąžiningas atsakymas yra spektras, o ne griežtas „taip“ arba „ne“. Piešinys, nuo kurio pradedate, yra tik vadovas, panašiai kaip natos padeda muzikantui. O kai pradinis vaizdas yra jūsų paties nuotrauka, kūrinys yra originalus nuo pirmojo teptuko brūkšnio. Toliau apžvelgsime abi puses sąžiningai, o tada nustatysime, kur iš tiesų veda įrodymai.

Svarbiausios įžvalgos

• Tapyba pagal skaičius yra tikras kūrybinis procesas. Dauguma ekspertų tai vadina valdomu amatu ir nuoširdžiu įvadu į tapybą, o ne aukšto lygio menu.
• Šis formatas – ne vien triukas. Tai istorija. Dan Robbins ir Max Klein „Palmer Paint Co.“ pradėjo pardavinėti rinkinius 1951 metais, o iki 1954 metų buvo parduota daugiau nei 12 milijonų vienetų (Smithsonian Magazine).
• Jūsų ranka padaro darbą asmenišką. Nėra dviejų vienodų baigtų drobių, nes teptuko spaudimas, šešėliavimas ir tonų pasirinkimas skiriasi nuo tapytojo iki tapytojo.
• Rinkinio dizaino kokybė yra svarbi. Kruopščiai padalintas vaizdas leidžia jūsų pastangoms virsti kažkuo verta, o apgailėtinas dizainas riboja galutinį rezultatą.
• Rinkinį galite paversti tikru menu: sulieti briaunas, pridėti savų štrichų, o tada įrėminti ir eksponuoti baigtą darbą.

Ką iš tiesų turime omenyje sakydami „tikras menas“?

Diskusija turi prasmę tik tada, kai apibrėžiame terminus. Dauguma žmonių ginčijasi dėl dviejų skirtingų klausimų vienu metu, tad atskirkime juos.

Akademinė, klasikinio meno tradicija linkusi apibrėžti meną per įsivaizdavimą, originalią koncepciją ir kompoziciją. Tuo tarpu amatas yra išmokta įgūdžio taikymas, siekiant žinomo rezultato: gražiai išsuktas dubuo, ranka nuadyta megztinis, baigta drobė. „Encyclopaedia Britannica“ pažymi, kad meno formos, susijusios su praktiniu ar pakartotinu tikslu, istoriškai buvo priskiriamos „liaudies menui“ ir laikomos atskira kategorija (Encyclopaedia Britannica).

Tačiau ta linija miglotesnė, nei skamba. Iš tiesų, šiuolaikinėje praktikoje kategorijos nuolat persidengia. Žemiau esanti lentelė pateikia klausimą kaip spektrą, o ne kaip nuosprendį.

Pastebėkite, kad Tapyba pagal skaičius aiškiai netelpa į vieną stulpelį. Koncepcija yra pateikta, bet vykdymas ir asmeniniai štrichai – jūsų. Ta vidurio zona ir yra priežastis, kodėl šis klausimas nuolat kyla. Mūsų patirtis rodo, kad dauguma tapytojų atsiduria kažkur tarp tų dviejų stulpelių, ir tai visiškai sąžininga vieta.

Kodėl Tapyba pagal skaičius yra tikras kūrybinis veiksmas?

Pradėkime nuo to, kas vyksta iš tikrųjų prie stalo. Jūs laikotės vadovo, tačiau priimate dešimtis smulkių sprendimų: kiek dažų užtepti, kur sušvelninti briauną, kada tepti antrą sluoksnį ryškesnei spalvai. Kitaip tariant, vadovas nepiešia už jus.

Tai lavina tikrus techninius įgūdžius

Tapyba pagal skaičius yra valdomas tapybos metodas, kai spausdinta drobė padalinta į numeruotas sekcijas, kurių kiekviena atitinka konkrečią dažų spalvą. Šis formatas moko teptuko kontrolės, spalvų suvokimo ir dažų konsistencijos – tų pačių pagrindų, kuriais remiasi ir laisvos rankos tapytojas. Dėl to daugelis žmonių naudoja rinkinius kaip nesudėtingą įvadą, o vėliau pereina prie tapymo visiškai be vadovo.

Asmeninis prisilietimas yra neišvengiamas

Nėra dviejų vienodų baigtų drobių. Pavyzdžiui, teptuko spaudimas, šešėliavimas ir tonų pasirinkimas skiriasi nuo vieno tapytojo iki kito, tad tas pats rinkinys duoda akivaizdžiai skirtingus rezultatus. Iš tiesų, ta variacija ir yra žmogaus rankos darbo antspaudas.

Susikaupimas, įsijautimas ir autorystė

Kaip ir mezgimas ar kryželiu siuvimas, valdomas, pasikartojantis procesas yra meditatyvus ir raminantis. Į psichinės sveikatos aspektą įsigilinome straipsnyje meno psichologija. Ir yra tas paprastas, teisėtas malonumas – atsitraukti ir pagalvoti: „Tai padariau aš“. Tikras autorystės jausmas yra tikras kūrybinis rezultatas.

Kokie argumentai prieš tai vadinti menu?

Skeptikai turi pagrįstą argumentą, ir jį verta išklausyti sąžiningai. Reikia pastebėti, kad jų stipriausias argumentas – originalumas.

Kontūras ir paletė yra iš anksto nustatyti. Jūs interpretuojate kito žmogaus sukurtą dizainą, tad pagrindinė idėja nėra jūsų. Iš šios perspektyvos, baigtas darbas artimesnis geram dainos atlikimui nei originaliai kompozicijai. Be to, meno akademijos tai sustiprina, apibrėžiant meną daugiausia per originalią koncepciją.

Yra ir autorystės prieštaravimas: „kieno tai menas, iš tiesų?“ Kai kurie tapytojai nenori pripažinti rinkinio kaip „savo“ tiesiog dėl to, kad jie nesukūrė paveikslo. Tai sąžininga pozicija, ir mes jos nenuslopinsime.

Tačiau čia yra sąžiningas kitas požiūris. Interpretacija pati savaime yra kūrybinis veiksmas. Pavyzdžiui, pianistas, grojantis Chopin natas, nėra „ne muzikantas“ tik dėl to, kad nerašė natų. Atlikimas, frazavimas ir jausmas yra jo įnašas. Panašiai ir tapytojas, sekantis vadovu, prisideda tuo pačiu būdu – per spalvas, maišymą ir baigimą. Natos nustato rėmus, bet atlikėjas jas atgaivina.

Kaip prasidėjo šis debatas? Trumpa istorija

Šis ginčas senesnis, nei dauguma įsivaizduoja, ir istorija jam suteikia tikro svorio. 1951 metais komercinis dailininkas Dan Robbins ir Max Klein „Palmer Paint Co.“ pristatė Tapyba pagal skaičius su šūkiu „Kiekvienas vyras – Rembrandtas“ (angl. „Every Man a Rembrandt“).

Robbins idėją perėmė iš Leonardo da Vinci mokymo metodo, kuris, kaip pranešama, naudojo numeruotus, į sekcijas padalintus eskizus, skirtus mokyti pameistrius. Dėl to rinkiniai greitai tapo fenomenu. Iš tiesų, iki 1954 metų buvo parduota daugiau nei 12 milijonų rinkinių, kaip nurodo Smithsonian Magazine.

Tos epochos kritikai šaipėsi. Konkrečiai, jie vadino rinkinius konformistiniais ir masiškai gaminamais, tikros išraiškos priešybe, net kai milijonai namų ūkių su malonumu tapė. Dėl to įtampa tarp elitinio skonio ir masinio džiaugsmo tapo tikra kultūrine skirtimi.

Vėliau Smithsonian institutas šį pačią diskusiją perkėlė į muziejų. Konkrečiai, jo parodoje „Paint by Number: Accounting for Taste in the 1950s“ buvo tiriama, kaip rinkiniai atskleidė atotrūkį tarp to, ką vertino kritikai, ir to, ką iš tiesų mylėjo publika (National Museum of American History). Kadaise atmesta pramoga tapo kolekcionuojama Amerikos paveldo dalimi, eksponuojama vienoje gerbiamiausių šalies institucijų. Kitaip tariant, tie patys objektai, kuriuos kritikai laikė kūrybiškumo mirtimi, buvo išsaugoti kaip langas į vidurio XX a. Amerikos gyvenimą ir skonį. Ši raida svarbi šiuolaikiniam klausimui, nes rodo, kad diskusija „ar tai tikras menas?“ nėra nauja. Ji vyksta nuo pat pirmojo rinkinio pristatymo. Visą laiko juostą rasite straipsnyje visa Tapyba pagal skaičius istorija.

Ar rinkinio dizaino kokybė keičia atsakymą?

Taip, ir daug labiau, nei žmonės tikisi. Blogas dizainas riboja rezultatą, kad ir kaip kruopščiai tapytumėte. Dėl to, jei sekcijos yra netvarkingos ir spalvų žemėlapis neįskaitomas, jūsų pastangoms nėra kur eiti.

Tai tikras rūpestis, kurį girdime iš tapytojų. Konkrečiai, kai kurie rinkiniai naudoja pigiai automatiškai atsektus dizainus, kurie „iš arti atrodo baisiai“. Sekcijos susilieja, spalvos neatsiskiria, o baigta drobė atrodo plokščia ir be gyvybės. Kitaip tariant, paveikslas buvo pasmerktas dar prieš pirmąjį teptuko brūkštelėjimą.

Kita, drąsinanti, medalio puse: kuo geresnis pagrindinis dizainas, tuo daugiau jūsų pastangos gali virsti kažkuo, ką verta eksponuoti. Kruopščiai padalintas vaizdas išsaugo detales, aiškiai atskiria tonus ir atsilygina už kruopštų darbą. Tuo tarpu bendrinis automatiškai atsektas šablonas priešinasi visą kelią. Ta skirtis viską reiškia, kai pradedate tapyti.

Meistrų kūrinių atkūrimas yra aiškus įgudusios interpretacijos pavyzdys. Tapyti Van Gogo ar Klimto darbą iš mūsų garsių menininkų ir kūrinių rinkinių reikalauja tikro atidumo spalvoms ir kraštams, o rezultatas yra neabejotinai jūsų versija pripažinto kūrinio.

Kaip pakelti rinkinį nuo amato lygio iki „meno“?

Čia atsakymas tampa praktiškas. Peržengti linijų ribas – tai, kas rinkinį paverčia menu, ir šių veiksmų galima išmokti.

Sulieti briaunas

Vienintelis didžiausias „tai atrodo kaip tikras paveikslas“ patobulinimas yra maišymas. Mūsų patirtis rodo, kad tai technika, kurią tapytojai mini dažniausiai. Sušvelninkite griežtas briaunas tarp sekcijų, kol perėjimai išnyks ir drobė nebeatrodys kaip tapyba pagal skaičius. Pavyzdžiui, mūsų straipsnyje kaip maišyti spalvas kaip profesionalas žingsnis po žingsnio aprašyta ši technika.

Sukurkite geresnius dažus ir tekstūrą

Praskiedinkite dažus sklandesniam sluoksniui, sudėtingas vietas paruoškite gruntu (gesso), o gilesnei ir tolygesnei spalvai tepkite kelis plonus sluoksnius. Skirtingi teptukai leidžia tiksliau valdyti smulkias detales ir švelniau tepti didelius plotus.

Pridėkite savų štrichų, o tada baikite kaip tikrą kūrinį

Peržengkite žemėlapį, kur tai naudinga: pagilinkite foną, pridėkite paryškinimą, kurio rinkinys nesiūlė, pakoreguokite toną, kurį norėtumėte matyti šiltesnį. Tada lakuokite, įrėminkite ir eksponuokite drobę. Elgesys su ja kaip su baigtu kūriniu, o ne užduotimi, pakeičia, kaip ji suvokiama.

Kaip padaryti rinkinį iš tiesų savą?

Du dalykai mūsų rinkiniuose duoda jūsų pastangoms geriausią galimybę virsti kažkuo, kuo galėsite pasidžiaugti, kabinant ant sienos. Pirmasis – dizaino kokybė.

Mes naudojame išmanų sekcijų algoritmą, o ne bendrinį automatinį sekimą, kuris slypi už daugelio pigių rinkinių. Konkrečiai, jis palaiko sekcijas švarias ir tonus atskirtus, tad dizainas atlaiko žvilgsnį iš arti, o ne pavirsta netvarka. Dėl to kruopštus tapymas iš tiesų atsispindi baigtoje drobėje.

Antrasis dalykas – tai, kur originalumo klausimas visiškai išnyksta. Su mūsų Tapybos pagal skaičius rinkiniais iš nuotraukos, pradinis vaizdas yra jūsų paties nuotrauka: augintinis, portretas, jums svarbi vieta. Paveikslas yra originalus nuo pat pradžių, tad jūs neinterpretuojate svetimo žmogaus kompozicijos. Jūs tapote savo paties darbą. Ir visuose mūsų klasikiniuose Tapyba pagal skaičius rinkiniuose tas pats rūpestis skiriamas kiekvienam dizainui, kad ir kokį siužetą pasirinktumėte.

Dažniausiai užduodami klausimai

Ar Tapyba pagal skaičius laikoma tikru menu?

Tai tikras kūrybinis procesas, ir dauguma ekspertų tai vadina valdomu amatu ir tikru įvadu į tapybą, o ne aukšto lygio menu. Smithsonian institutas net eksponavo šio formato kultūrinę diskusiją (National Museum of American History). Jūsų spalvų pasirinkimai, maišymas ir baigimas kiekvieną drobę padaro asmeniškai jūsų.

Ar Tapyba pagal skaičius yra apgaulė ar lengvas kelias?

Ne. Vadovas nurodo, kur turi būti spalvos, bet nepiešia už jus. Jūs vis tiek kontroliuojate teptuko spaudimą, maišymą, sluoksniavimą ir baigimą – visa tai tikri įgūdžiai. Struktūrizuotas atspirties taškas yra tai, kaip dauguma žmonių mokosi bet kokio amato, nuo maisto gaminimo pagal receptą iki muzikos grojimo iš natų.

Ar galiu sakyti, kad baigtas Tapyba pagal skaičius darbas yra „mano“?

Taip, visiškai teisėtai. Jūs atlikote kiekvieną teptuko brūkšnį ir priėmėte baigiamuosius sprendimus, kurie paveikslui suteikė charakterį. Sąžiningas pastaba yra ta, kad pagrindinis dizainas buvo pateiktas. O su Tapybos pagal skaičius rinkiniu iš nuotraukos, sukurtu iš jūsų pačių nuotraukos, net ta pastaba dingsta: pradinis vaizdas yra jūsų nuo pat pradžių.

Kaip padaryti, kad Tapybos pagal skaičius rinkinys atrodytų kaip tikras paveikslas?

Sulieti briaunas tarp sekcijų, kol griežtos linijos išnyks. Tapytojai sako, kad tai didžiausias vienas patobulinimas. Tada praskiedinkite dažus, naudokite kelis plonus sluoksnius, pridėkite savų paryškinimų ar fono štrichų, o baigus – lakuokite ir įrėminkite drobę, kad ji atrodytų kaip baigtas kūrinys.

Kas išrado Tapyba pagal skaičius?

Komercinis dailininkas Dan Robbins, dirbdamas su Max Klein „Palmer Paint Co.“, 1951 metais pristatė rinkinius su šūkiu „Kiekvienas vyras – Rembrandtas“. Robbins pasitelkė Leonardo da Vinci numeruotus mokymo eskizus. Iki 1954 metų buvo parduota daugiau nei 12 milijonų rinkinių, kaip nurodo Smithsonian Magazine.