Amedeo Modigliani Sett málað eftir númerum

Að mála með ljóðskáldi portrettsins

Amedeo Modigliani Sett málað eftir númerum bjóða þér inn í París í upphafi tuttugustu aldar, þar sem ungur ítalskur listmálari mótaði mannsandlitið upp á nýtt. Hver númeruð fleti verður að lítilli kennslustund í glæsileika, línu og hljóðlátum litum. Þessi sett breyta portrettum hans í skapandi verkefni sem hver sem er getur klárað.

Modigliani fæddist í Livorno á Ítalíu árið 1884 og settist að í París árið 1906. Hann varð einn af mótandi listamönnum Montparnasse og lést þar árið 1920, aðeins 35 ára gamall. Á stuttum ferli skapaði hann höfundarverk sem þekkist samstundis.

Hið einkennandi Modigliani-andlit

Langir hálsar, egglaga andlit og möndlulaga augu: þetta er stíllinn sem gerði Modigliani frægan. Fyrirsætur hans virðast rólegar og örlítið fjarlægar, dregnar með mjúkum og einfölduðum útlínum. Þegar þú málar þær númer fyrir númer sérðu nákvæmlega hvernig þessi fáu og öruggu form mynda manneskju.

Modigliani var einnig myndhöggvari og það má finna í málverkunum hans. Andlitin virðast höggvin, með sléttum flötum og jafnri, taktfastri línu. Augun eru oft máluð sem hreint möndluform, sem gefur hverju portretti hljóðlátt og tímalaust yfirbragð.

Þegar þú málar muntu taka eftir því hve lítið þarf til. Ein sveigja afmarkar öxl. Mjó skuggarák mótar nef. Modigliani treysti einfaldleikanum og strigi þinn sýnir hve öflugt það val getur verið.

Andlit frá Montparnasse

Safnið dregur saman marga þeirra sem mótuðu heim hans. Jeanne Hébuterne, förunautur hans síðustu árin og sjálf listmálari, birtist í verkunum Jeanne Hébuterne með hatt (1917) og Jeanne Hébuterne sitjandi (1918). Kona með rautt hár (1917), Kona með blævæng (1919) og Stúlka með fléttur (1918) fagna hæfileika hans í kvenportrettum.

Listamenn og listaverkasalar sátu líka fyrir hjá honum. Veldu Portrett af Chaim Soutine (1917), Portrett af Juan Gris (1915) eða Portrett af Diego Rivera (1914) til að mála vinahópinn í kringum hann. Paul Guillaume, Novo Pilota (1915) sýnir parísarlistaverkasalann Paul Guillaume, með áletrun sem þýðir „nýr flugmaður“, og Portrett af Léopold Zborowski (1916) heiðrar pólska skáldið og listaverkasalann sem sinnti sölu á verkum Modiglianis.

Sígaunakona með barn (1919) og Ungi lærlingurinn (1918–1919) fullkomna úrvalið með hlýlegum fyrirsætum úr hversdagslífinu. Saman bjóða settin tólf upp á heilt galleríi andlita, hvert með sinn karakter.

Hvers vegna Modigliani hentar vel í málun eftir númerum

Stíll Modiglianis passar vel við númeraðan striga. Portrett hans byggjast á stórum, sléttum litflötum og skýrum útlínum, svo hver númeraður flötur er hreint og læsilegt form. Engin ofhlaðin smáatriði sem þarf að týna sér í. Fegurðin býr í formunum sjálfum.

Litapallettan hallast að hlýjum, jarðbundnum tónum, með mjúkum okurlitum, terrakotta, dempuðum bláum og djúpum brúnum á móti hógværum bakgrunni. Þeir eru þægilegir fyrir augað og gefandi að blanda. Þar sem formin eru einföld geta byrjendur lokið við portrett sem lítur út fyrir að vera fágað og öruggt.

Vanir málarar munu njóta þess að glíma við fíngerðu skilin í andlitum og hálsum. Slétt og jöfn áferð er hluti af Modigliani-stílnum og það er ánægjuleg færni að þjálfa að ná henni rétt.

Ráð til að mála Modigliani-portrett

Byrjaðu á stóru bakgrunnsflötunum og vinndu þig inn að fígúrunni. Fylgdu leiðbeiningakortinu varðandi númer og litaröð og hafðu penslana aðeins rakan svo hver umferð leggist jafnt á. Tvær þunnar umferðir líta yfirleitt sléttari út en ein þykk.

Láttu aðliggjandi fleti þorna áður en þú málar við hliðina á þeim, sérstaklega í kringum mjóar línur háls, nefs og kjálka. Geymdu möndlulaga augun og fínu útlínurnar þar til síðast og notaðu minnsta pensilinn. Þessi smáu form gefa portrettinu persónuleika, svo gefðu þér góðan tíma í þau.

Þar sem litir mætast mjúklega, til dæmis á kinnum og öxlum, skaltu mýkja brún blauta litarins varlega með hreinum, rökum pensli. Stígðu öðru hverju aftur frá strigunum. Portrett Modiglianis skýrast úr fjarlægð.

Montparnasse heim til þín

Fullbúið Modigliani-portrett færir herberginu strax fágun. Ímyndaðu þér Jeanne Hébuterne með hatt fyrir ofan skrifborð, eða Portrett af Juan Gris í forstofunni. Langar línurnar og hlýju tónarnir passa jafnt í nútímaleg og klassísk rými.

Rammaðu málverkið einfaldlega inn í svörtum, hvítum eða náttúrulegum viðarlit og leyfðu glæsilegum formunum að tala sínu máli. Þessi verk eru meira en föndurverkefni. Þau tengja þig persónulega við listamann sem sýn hans er enn fersk heilli öld síðar, unnin með þínum eigin þolinmóðu höndum.