Je li slikanje po brojevima prava umjetnost? Rasprava o umjetnosti i zanatu
Kratak odgovor: da, uz jednu napomenu koju vrijedi razumjeti. Dovršeno platno za slikanje po brojevima pravi je kreativni čin, jer vaša ruka, vaši odabiri boja i vaše nijansiranje čine svaki rad jedinstvenim. Ubraja li se to u "likovnu umjetnost" ovisi o tome čiju definiciju koristite.
Iskrena verzija je spektar, a ne pitanje da ili ne. Predložak od kojeg krećete vodeni je okvir, na način na koji notni zapis vodi glazbenika. A kada izvorna slika dolazi iz vaše vlastite fotografije, slika je originalna od samog prvog poteza kistom. U nastavku ćemo objektivno razmotriti obje strane, pa zaključiti gdje dokazi zapravo vode.
Ključne spoznaje
- Slikanje po brojevima stvaran je kreativni proces. Većina stručnjaka to naziva vođenim zanatom i istinskim ulazom u slikarstvo, a ne visokokonceptualnom likovnom umjetnošću.
- Format nije trik. To je povijest. Dan Robbins i Palmer Paint Co. Maxa Kleina pokrenuli su komplete 1951. godine, prodavši više od 12 milijuna primjeraka do 1954. godine (Smithsonian Magazine).
- Vaša ruka čini ga osobnim. Nikoja dva dovršena platna nisu jednaka, jer pritisak kista, sjenčanje i odabir tonova variraju od slikara do slikara.
- Kvaliteta izrade kompleta je bitna. Pažljivo podijeljena slika daje vašem trudu prostora da postane nešto vrijedno; nemarna slika ograničava rezultat.
- Komplet možete usmjeriti prema umjetnosti: izmiješajte rubove, dodajte svoje osobne detalje, zatim uokvirite i izložite dovršeno djelo.
Što uopće mislimo pod "pravom umjetnošću"?
Rasprava ima smisla samo kada definiramo pojmove. Većina ljudi zapravo raspravlja o dva različita pitanja istovremeno, pa ih razdvojimo.
Akademska, likovna tradicija umjetnost obično definira kroz maštu, izvorni koncept i kompoziciju. Nasuprot tome, zanat je naučena vještina izvedena prema poznatom rezultatu: lijepo izrađena zdjela, ručno pletena majica, dovršeno platno. Encyclopaedia Britannica navodi da su umjetnički oblici vezani za praktičnu ili ponovljivu svrhu povijesno bili svrstavani pod "narodnu umjetnost" i tretirani kao zasebna kategorija (Encyclopaedia Britannica).
Ta granica je, ipak, manje jasna nego što se čini. Zapravo, kategorije se u modernoj praksi neprestano preklapaju. Tablica u nastavku prikazuje pitanje kao spektar, a ne presudu.
| Dimenzija | Bliže "likovnoj umjetnosti" | Bliže "zanatu" |
|---|---|---|
| Izvor ideje | Izvorni koncept, izmišljen od autora | Predodređeni predložak ili obrazac za slijeđenje |
| Kompozicija | Odlučuje umjetnik | Unaprijed odlučeno kompletom |
| Uključena vještina | Slobodoručna tehnika i procjena | Kontrolirana izvedba prema poznatom rezultatu |
| Osobni izražaj | Visok i namjeran | Prisutan u dovršavanju, nijansiranju i odabirima |
Primijetite da slikanje po brojevima ne stane potpuno ni u jedan stupac. Koncept je zadan, ali izvedba i osobni doprinos su vaši. Ta sredina je upravo razlog zašto se ovo pitanje uvijek iznova pojavljuje. Po našem iskustvu, većina slikara se smjesti negdje između dva stupca, i to je posve iskreno mjesto za biti.
Zašto je slikanje po brojevima stvaran kreativni čin?
Počnimo s onim što se zaista događa za stolom. Slijedite vodič, ali pri tome donosite desetke malih procjena: koliko boje nanijeti, gdje omekšati rub, kada dodati drugi sloj za bogatiju boju. Drugim riječima, vodič ne slika za vas.
Razvija stvarnu tehničku vještinu
Slikanje po brojevima je vođena metoda slikanja u kojoj je otisnuto platno podijeljeno na numerirane dijelove, svaki pridružen određenoj boji. Format uči kontrolu kista, svijest o boji i dosljednost nanošenja boje – ista temeljna znanja na koje se oslanja i slobodoručni slikar. Kao rezultat, mnogi ljudi koriste komplete kao ulaz s niskim pritiskom, a zatim prelaze na slikanje potpuno bez vodiča.
Osobni pečat je neizbježan
Nikoja dva dovršena platna ne izlaze identična. Naprimjer, pritisak kista, sjenčanje i odabir tonova variraju od jednog slikara do drugog, tako da isti komplet proizvodi vidljivo različite rezultate. Zapravo, ta varijacija je otisak ljudske ruke na djelu.
Fokus, protok i autorstvo
Kao i pletenje ili vez, vođeni, repetitivan proces je meditativan i smirujuć. O aspektu mentalnog zdravlja detaljnije pišemo u psihologiji umjetnosti. A postoji i jednostavna, legitimna nagrada u tome da se odmaknete i pomislite: "Ja sam to napravio." Stvaran osjećaj autorstva je stvaran kreativni ishod.
Koji su argumenti protiv nazivanja toga umjetnošću?
Skeptici imaju opravdanu poantu i zaslužuju pravedno saslušanje. Vrijedno je primijetiti da je njihov najjači argument originalnost.
Obris i paleta boja su predodređeni. Vi tumačite predložak koji je netko drugi osmislio, tako da temeljna ideja nije vaša. S tog gledišta, dovršeno djelo bliže je vješto izvedenoj obradi tuđe pjesme nego originalnoj kompoziciji. Uz to, akademije likovne umjetnosti to potvrđuju, definirajući umjetnost uglavnom kroz izvorni koncept.
Postoji i prigovor autorstva: "čije je to zapravo djelo?" Neki slikari neće tvrditi da je komplet "njihov" upravo zato što nisu smislili sliku. To je iskreno stajalište i nećemo se pretvarati da ne postoji.
Evo, ipak, pravedne preformulacije. Interpretacija je sama po sebi kreativna. Naprimjer, pijanist koji izvodi Chopinovu partituru nije "manje glazbenik" zato što nije napisao note. Izvedba, fraziranje i osjećaj su njegov doprinos. Slično tome, slikar koji slijedi vodič daje istu vrstu doprinosa kroz boju, nijansiranje i dovršenu obradu. Partitura postavlja okvir, ali izvođač je oživljava.
Kako je rasprava počela? Kratka povijest
Ova rasprava je starija nego što većina ljudi pretpostavlja, i povijest joj daje stvarnu težinu. Godine 1951. komercijalni umjetnik Dan Robbins i Palmer Paint Co. Maxa Kleina pokrenuli su slikanje po brojevima pod sloganom "Every Man a Rembrandt" (Svaki čovjek Rembrandt).
Robbins je ideju preuzeo iz Leonardove metode podučavanja, koja je navodno koristila numerirane, podijeljene studije za vođenje šegrta. Kao rezultat, kompleti su brzo postali fenomen. Zapravo, do 1954. godine prodano je više od 12 milijuna primjeraka, prema podacima Smithsonian Magazinea.
Kritičari tog doba su se izrugivali. Konkretno, komplete su nazivali konformističkima i masovno proizvedenima, suprotnošću istinskom izražaju, dok su milijuni domaćinstava sretno slikali. Kao rezultat, napetost između elitnog ukusa i popularnog zadovoljstva postala je pravi kulturni raskol.
Smithsonian je poslije tu istu raspravu smjestio u muzej. Konkretno, njihova izložba "Paint by Number: Accounting for Taste in the 1950s" ispitivala je kako su kompleti razotkrili jaz između onoga što su kritičari vrednovali i onoga što je publika stvarno voljela (National Museum of American History). Odbačena moda pretvorila se u prikupljenu ameriku, izloženu u jednoj od najpoštovanijih institucija zemlje. Drugim riječima, upravo su ti predmeti koje su kritičari nazivali smrću kreativnosti sačuvani kao prozor u sredinu 20. stoljeća i američki ukus. Taj razvoj je bitan za moderno pitanje, jer pokazuje da rasprava "je li to prava umjetnost?" nije nova. Traje od prvog isporučenog kompleta. Za cijeli vremenski slijed pogledajte našu cjelovitu povijest slikanja po brojevima.
Mijenja li kvaliteta izrade kompleta odgovor?
Mijenja, više nego što ljudi očekuju. Loš dizajn ograničava rezultat bez obzira koliko pažljivo slikate. Kao rezultat, ako su dijelovi mutni i ako se karta boja ne može razriješiti, vaš trud nema kamo dobro otići.
To je stvarna zabrinutost koju čujemo od slikara. Konkretno, neki kompleti koriste jeftino automatski precrtane predloške koji "izgledaju loše iz blizine". Dijelovi se stapaju, boje se ne razdvajaju, a dovršeno platno izgleda plošno i beživotno. Drugim riječima, slika je bila unaprijed osuđena na neuspjeh prije nego je kist i dotaknuo platno.
Druga strana medalje je ohrabrujuća. Bolji temeljni dizajn, veća je vjerojatnost da vaš trud postane nešto vrijedno izlaganja. Pažljivo podijeljena slika čuva detalje, jasno razdvaja tonove i nagrađuje pažljiv rad. Nasuprot tome, generički automatski precrtani predložak vam se opire cijelim putem. Ta razlika postaje presudna čim počnete slikati.
Prerada djela velikih majstora jasan je primjer vješte interpretacije u praksi. Slikanje Van Gogha ili Klimta iz naših kompleta za slikanje po brojevima s djelima poznatih umjetnika zahtijeva stvarnu pažnju prema boji i rubovima, a rezultat je nedvojbeno vaša vlastita verzija prepoznatljivog djela.
Kako komplet uzdignuti od zanata do "umjetnosti"?
Ovdje odgovor postaje praktičan. Ono što komplet naginje prema umjetnosti je izlazak izvan linija, a te poteze je moguće naučiti.
Izmiješajte rubove
Najveće poboljšanje koje daje osjećaj "ovo izgleda kao prava slika" je nijansiranje. Po našem iskustvu, to je tehnika koju slikari najčešće spominju. Omekšajte oštre rubove između dijelova dok prijelazi ne nestanu i platno više ne izgleda kao slikano po brojevima. Naprimjer, naš vodič o tome kako profesionalno nijansirati boje vodi vas korak po korak kroz tehniku.
Izgradite bolju boju i teksturu
Razrijedite boje za glatkiji nanos, prepripremite zahtjevna područja gessom, i nanesite više tankih slojeva za bogatiju i ravnomjerniju boju. Različiti kistovi vam daju finiju kontrolu na malim detaljima i mekše preljeve na velikim površinama.
Dodajte svoje osobne detalje, pa dovršite kao djelo
Gdje pomaže, iskoračite izvan predloška: pojačajte pozadinu, dodajte svjetlo koje komplet nije predvidio, prilagodite ton koji biste radije vidjeli topliji. Zatim lakirajte, uokvirite i izložite platno. Tretiranje toga kao dovršenog djela, a ne radnog listića, mijenja kako se to čita.
Kako naš komplet učiniti istinski vašim?
Dvije stvari u našim kompletima daju vašem trudu najveću šansu da postane nešto na što ćete biti ponosni izložiti. Prvo je kvaliteta izrade.
Koristimo pametan algoritam podjele na segmente umjesto generičkog automatskog precrtavanja koje stoji iza mnogih jeftinih kompleta. Konkretno, on čuva dijelove čistima i tonove odvojenima, tako da predložak ostaje jasan iz blizine umjesto da se pretvara u mrlju. Kao rezultat, pažljivo slikanje se zaista vidi na dovršenom platnu.
Drugo je mjesto gdje pitanje originalnosti u potpunosti nestaje. S našim kompletima za slikanje po brojevima iz fotografije, izvorna slika je vaša vlastita fotografija: kućni ljubimac, portret, mjesto koje vam je važno. Slika je originalna od samog početka, tako da ne tumačite tuđu kompoziciju. Slikate svoju vlastitu. A kroz naše komplete za slikanje po brojevima, ista pažnja ulaže se u svaki predložak, bez obzira koji motiv odaberete.
Često postavljana pitanja
To je stvaran kreativni proces, a većina stručnjaka to naziva vođenim zanatom i istinskim ulazom u slikarstvo, a ne visokokonceptualnom likovnom umjetnošću. Smithsonian je čak izložio kulturnu raspravu oko ovog formata (National Museum of American History). Vaši odabiri boja, nijansiranje i dovršena obrada čine svako platno osobno vašim.
Ne. Vodič vam govori gdje idu boje, ali ne slika za vas. Vi i dalje kontrolirate pritisak kista, nijansiranje, slojevitost i dovršenu obradu – sve stvarne vještine. Slijeđenje strukturiranog polazišta način je na koji većina ljudi uči bilo koji zanat, od kuhanja po receptu do sviranja glazbe po notama.
Da, s pravom. Vi ste izveli svaki potez kistom i donijeli odluke o dovršenoj obradi koje su platnu dale karakter. Iskrena napomena je da je temeljni predložak bio zadan. S kompletom za slikanje po brojevima iz fotografije, izrađenim od vaše vlastite fotografije, i ta napomena nestaje: izvorna slika je vaša od samog početka.
Izmiješajte rubove između dijelova dok oštri rubovi ne nestanu. Slikari nam govore da je to najveće pojedinačno poboljšanje. Zatim razrijedite boje, koristite više tankih slojeva, dodajte svoje osobne svjetla ili detalje pozadine, i završite lakiranjem i uokvirivanjem platna tako da se čita kao dovršeno djelo.
Komercijalni umjetnik Dan Robbins, u suradnji s Palmer Paint Co. Maxa Kleina, pokrenuo je komplete 1951. godine pod sloganom "Every Man a Rembrandt". Robbins se nadahnuo Leonardovim numeriranim nastavnim studijama. Prema Smithsonian Magazineu, do 1954. godine prodano je više od 12 milijuna kompleta.
