Kas numbrite järgi maalimine on päris kunst? Kunsti versus käsitöö vaidlus
Lühike vastus: jah, kuid siin on üks nüanss, mida tasub mõista. Valminud numbrite järgi maalitud lõuend on ehtne loominguline tegu, sest sinu käsi, värvivalikud ja segamisoskus muudavad iga töö ainulaadseks. Kas see loetakse "kujutavaks kunstiks", sõltub sellest, kelle definitsiooni kasutada.
Aus versioon on pigem spekter, mitte jah-või-ei vastus. Kujund, millest alustad, on juhitud raamistik, samamoodi nagu noodileht juhib muusikut. Ja kui lähtepilt pärineb sinu enda fotost, on pilt originaalne juba esimesest pintslitõmbest alates. Allpool käsitleme mõlemat poolt õiglaselt ning jõuame lõpuks järelduseni, kuhu tõendid tegelikult viitavad.
Peamised järeldused
- Numbrite järgi maalimine on tõeline loominguline protsess. Enamik eksperte nimetab seda juhitud käsitööks ja ehtsaks sissejuhatuseks maalikunsti, mitte kõrglennulise kujutavaks kunstiks.
- Formaat ei ole tühipaljas nipp. See on ajalugu. Dan Robbins ja Max Kleini Palmer Paint Co. tõid komplektid turule 1951. aastal, müües 1954. aastaks üle 12 miljoni komplekti (Smithsonian Magazine).
- Sinu käsi teeb selle isiklikuks. Ükski kaks valminud lõuendit ei ole täpselt ühesugused, sest pintslisurve, varjutamine ja toonivalikud erinevad maalijalt maalijale.
- Komplekti disaini kvaliteet on oluline. Läbimõeldult sektsioonideks jaotatud pilt annab sinu pingutusele ruumi millekski saada; lohaka disaini korral jääb tulemus piiratuks.
- Saad komplekti kunsti poole nihutada: sula servad kokku, lisa omapoolseid puudutusi ning raami ja eksponeeri valminud tööd.
Mida me üldse mõtleme "päris kunsti" all?
See vaidlus on mõistlik alles siis, kui mõisted on defineeritud. Enamik inimesi vaidleb tegelikult kahe erineva küsimuse üle korraga, seega lahutame need.
Akadeemiline, kujutava kunsti traditsioon kaldub kunsti defineerima kujutlusvõime, originaalse idee ja kompositsiooni kaudu. Seevastu käsitöö on õpitud oskus, mida rakendatakse teadaoleva tulemuse saavutamiseks: ilusti keeratud kauss, käsitsi kootud kampsun, valminud lõuend. Encyclopaedia Britannica märgib, et praktilise või korduva eesmärgiga seotud kunstivormid liigitati ajalooliselt "rahvakunsti" alla ja käsitleti eraldi kategooriana (Encyclopaedia Britannica).
See piir on siiski hägusem, kui esmapilgul tundub. Tegelikult kattuvad need kategooriad tänapäeva praktikas pidevalt. Allolev tabel esitab küsimuse pigem spektrina kui otsusena.
| Dimensioon | Kaldub "kujutava kunsti" poole | Kaldub "käsitöö" poole |
|---|---|---|
| Idee allikas | Originaalne kontseptsioon, looja enda leiutatud | Eelnevalt seatud disain või muster, mida järgida |
| Kompositsioon | Kunstniku enda otsustatud | Komplekti poolt ette otsustatud |
| Vajalik oskus | Vabakäe tehnika ja otsustusvõime | Kontrollitud teostus teadaoleva tulemuse suunas |
| Isiklik väljendus | Kõrge ja tahtlik | Esineb viimistluses, segamises ja valikutes |
Pane tähele, et numbrite järgi maalimine ei mahu puhtalt ühte veergu. Kontseptsioon on antud, kuid teostus ja isiklikud puudutused on sinu enda. Just see keskmine ala on põhjus, miks see küsimus ikka ja jälle üles kerkib. Meie kogemuse kohaselt jäävad enamik maalijaid kahe veeru vahepeale ning see on täiesti aus koht, kus olla.
Miks on numbrite järgi maalimine tõeline loominguline tegu?
Alustame sellest, mis lauas tegelikult toimub. Sa järgid juhendit, kuid teed samal ajal kümneid väikeseid otsuseid: kui palju värvi peale kanda, kus serva pehmendada, millal lisada teine kiht rikkalikuma värvi saamiseks. Teisisõnu, juhend ei maali sinu eest.
See kujundab tõelist tehnilist oskust
Numbrite järgi maalimine on juhitud maalimismeetod, kus trükitud lõuend on jaotatud nummerdatud sektsioonideks, millest igaüks vastab kindlale värvile. Formaat õpetab pintslikontrolli, värvitaju ja värvi konsistentsi tunnetamist – samu põhitõdesid, millele toetub ka vabakäe maalija. Seetõttu kasutavad paljud inimesed komplekte madala pingega sissejuhatusena, liikudes seejärel edasi maalimisele täiesti ilma juhendita.
Isiklik puudutus on vältimatu
Ükski kaks valminud lõuendit ei tule identsed välja. Näiteks pintslisurve, varjutamine ja toonivalikud erinevad maalijast maalijasse, mistõttu sama komplekt annab nähtavalt erinevaid tulemusi. Tegelikult ongi see varieeruvus inimkäe sõrmejälg tegevuses.
Keskendumine, vool ja autorlus
Sarnaselt kudumisele või ristpistetikkimisele on juhitud, korduv protsess meditatiivne ja rahustav. Süveneme vaimse tervise poolele artiklis kunsti psühholoogia. Ja siis on veel lihtne, õigustatud rahulolu tagasi astuda ja mõelda: "Mina tegin selle." Ehtne autorlustunne on ehtne loominguline tulemus.
Mis on argumendid selle vastu, et nimetada seda kunstiks?
Skeptikutel on õiglane punkt ja see väärib ausat kaalumist. Eelkõige on nende kõige tugevam argument originaalsus.
Kontuur ja värvipalett on eelnevalt kindlaks määratud. Sa tõlgendad kellegi teise loodud disaini, mistõttu põhiidee ei ole sinu oma. Sellest vaatenurgast on valminud teos lähemal hästi mängitud coverversioonile kui originaalkompositsioonile. Lisaks kinnitavad seda kujutava kunsti akadeemiad, kes defineerivad kunsti suuresti originaalse kontseptsiooni kaudu.
Samuti kerkib esile autorluse vastuväide: "kelle kunst see tegelikult on?" Mõned maalijad ei nimeta komplekti "enda omaks" just seetõttu, et nad ei leiutanud pilti. See on aus seisukoht ja me ei püüa seda eirata.
Siin on aga õiglane ümbersõnastus. Tõlgendamine on iseenesest loominguline tegevus. Näiteks pianist, kes mängib Chopini nooti, ei ole "mitte muusik" ainuüksi seetõttu, et ta ei kirjutanud noote. Esitus, fraseerimine ja tunnetus on tema panus. Samamoodi teeb juhendit järgiv maalija sarnase panuse värvi, segamise ja viimistluse kaudu. Noodileht seab raamistiku, kuid mängija toob selle ellu.
Kuidas vaidlus alguse sai? Lühike ajalugu
See vaidlus on vanem, kui enamik inimesi arvab, ja ajalugu annab sellele tõelise kaalu. 1951. aastal tõid kommertskunstnik Dan Robbins ja Max Kleini Palmer Paint Co. numbrite järgi maalimise turule loosungi "Every Man a Rembrandt" all.
Robbins ammutas idee Leonardo da Vinci õpetamismeetodist, mis väidetavalt kasutas nummerdatud, sektsioonideks jaotatud õpinguid õpipoiste juhendamiseks. Selle tulemusena kujunes komplektidest kiiresti nähtus. Tegelikult müüdi 1954. aastaks juba üle 12 miljoni komplekti, teatab Smithsonian Magazine.
Selle ajastu kriitikud muigasid põlgusega. Konkreetselt nimetasid nad komplekte konformistlikeks ja masstoodetuks – tõelise väljenduse vastandiks –, isegi kui miljonid perekonnad maalisid rõõmsalt edasi. Selle tulemusena kujunes elitaarse maitse ja rahvaliku rõõmu vaheline pinge tõeliseks kultuuriliseks lõhejooneks.
Smithsonian pani selle vaidluse hiljem otse muuseumi seintele. Konkreetselt uuris näitus "Paint by Number: Accounting for Taste in the 1950s" seda, kuidas komplektid paljastasid lõhe kriitikute väärtustatu ja avalikkuse tegelikult armastatu vahel (National Museum of American History). Kunagi tõrjutud moevoolust sai kogutud Ameerika kultuuripärand, mida eksponeeriti ühes riigi austatuimas institutsioonis. Teisisõnu, samad esemed, mida kriitikud nimetasid loovuse surmaks, säilitati aknana keskmise 20. sajandi Ameerika ellu ja maitsesse. See kaar on tänapäevase küsimuse jaoks oluline, sest see näitab, et küsimus "kas see on päris kunst?" ei ole uus. See on kestnud alates esimese komplekti saatmisest. Täieliku ajajoone leiad artiklist numbrite järgi maalimise täielik ajalugu.
Kas komplekti disaini kvaliteet muudab vastust?
Muudab, ja rohkem kui inimesed arvavad. Halb disain piirab tulemust, olenemata sellest, kui hoolikalt sa maalid. Selle tulemusena, kui sektsioonid on hägused ja värvikaart ei lahene selgelt, ei ole sinu pingutusel kuhugi head liikuda.
See on tõeline mure, mida maalijatelt kuuleme. Konkreetselt kasutavad mõned komplektid odavalt automaatselt jälgitud disaine, mis "näevad lähedalt vaadates kohutavad välja." Sektsioonid sulanduvad üksteisesse, värvid ei eraldu ning valminud lõuend jääb lamedaks ja elutuks. Teisisõnu, maal oli hukule määratud juba enne, kui pintsel seda puudutaski.
Vastupidine pool on julgustav. Mida parem on aluseks olev disain, seda tõenäolisemalt saab sinu pingutusest miski, mida tasub eksponeerida. Läbimõeldult sektsioonideks jaotatud pilt säilitab detailid, eraldab toonid selgelt ja premeerib hoolikat tööd. Seevastu geneeriline automaatselt jälgitud mall teeb sulle kogu tee vastuseisu. See erinevus on kõik, kui maalimist alustad.
Meistrite tööde taasloomine on selge näide oskuslikust tõlgendamisest praktikas. Van Goghi või Klimti maalimine meie kuulsate kunstnike ja teoste komplektidest nõuab tõsist tähelepanu värvidele ja servadele ning tulemus on kahtlemata sinu enda versioon tunnustatud teosest.
Kuidas tõsta komplekt käsitööst "kunsti" tasemele?
Siin muutub vastus praktiliseks. Joontest kaugemale minemine on see, mis kallutab komplekti kunsti poole, ja need võtted on õpitavad.
Sula servad kokku
Kõige suurem "see näeb välja nagu päris maal" täiustus on segamine. Meie kogemuse kohaselt on see tehnika, mida maalijad kõige sagedamini mainivad. Pehmenda kõvad servad sektsioonide vahel, kuni üleminekud kaovad ja lõuend lakkab välja nägemast numbrite järgi maalituna. Näiteks meie juhend kuidas segada värve nagu profi selgitab seda tehnikat samm-sammult.
Loo parem värv ja tekstuur
Lahjenda värve sujuvama voolavuse saavutamiseks, kruntige keerulisi alasid gessoga ning kanna peale mitu õhukest kihti rikkalikuma ja ühtlasema värvi saamiseks. Erinevad pintslid annavad sulle täpsema kontrolli väikeste detailide üle ja pehmemad üleminekud suurtel aladel.
Lisa omapoolseid puudutusi ja viimistle nagu tõeline teos
Mine sealt, kus see aitab, kaardist kaugemale: süvenda tausta, lisa helendus, mida komplekt ei nõudnud, kohanda tooni, mida sa tahaksid soojemana näha. Seejärel lakkerda, raami ja ekspositsioonis lõuend. Kui kohtled seda valminud teosena, mitte harjutuslehena, muutub see, kuidas seda tajutakse.
Kuidas muudame komplekti tõeliselt sinu enda omaks?
Kaks asja meie komplektides annavad sinu pingutusele parima võimaluse saada millekski, mida oled uhke seinale riputama. Esimene on disaini kvaliteet.
Kasutame nutikat sektsioneerimisalgoritmi selle asemel, et toetuda geneerilisele automaatsele jälgimisele, mis peitub paljude odavate komplektide taga. Konkreetselt hoiab see sektsioonid puhtad ja toonid eraldatud, nii et disain püsib ka lähedalt vaadatuna terve, selle asemel, et hägustuda. Selle tulemusena on hoolikas maalimine valminud lõuendil ka tegelikult näha.
Teine asi on koht, kus originaalsuse küsimus kaob täielikult. Meie numbrite järgi maalimise oma fotost komplektidega on lähtepilt sinu enda foto: lemmikloom, portree, sulle oluline paik. Pilt on originaalne algusest peale, mistõttu sa ei tõlgenda võõra inimese kompositsiooni. Sa maalid enda oma. Ja kogu meie klassikaliste numbrite järgi maalimise komplektide valikus rakendatakse sama hoolt igasse disaini, ükskõik millise teema valid.
Korduma Kippuvad Küsimused
See on tõeline loominguline protsess ning enamik eksperte nimetab seda juhitud käsitööks ja ehtsaks sissejuhatuseks maalikunsti, mitte kõrglennulise kujutavaks kunstiks. Smithsonian isegi eksponeeris selle formaadi kultuurilist vaidlust (National Museum of American History). Sinu värvivalikud, segamine ja viimistlus muudavad iga lõuendi isiklikult sinu enda omaks.
Ei. Juhend näitab, kuhu värvid lähevad, kuid ei maali sinu eest. Sina kontrollid ikkagi pintslisurvet, segamist, kihistamist ja viimistlust – kõik need on tõelised oskused. Struktureeritud lähtepunkti järgimine on viis, kuidas enamik inimesi õpib mistahes käsitööd, alates retsepti järgi kokkamisest kuni noodilehe järgi muusika mängimiseni.
Jah, õigustatult. Sina tegid iga pintslitõmbe ja langetasid viimistlusotsused, mis andsid lõuendile selle iseloomu. Aus nüanss on see, et aluseks olev disain oli antud. Oma fotost loodud komplektiga kaob ka see nüanss ära: lähtepilt on sinu oma algusest peale.
Sula servad sektsioonide vahel kokku, kuni kõvad piirjooned kaovad. Maalijad ütlevad meile, et see on kõige suurem üksik täiustus. Seejärel lahjenda värve, kasuta mitut õhukest kihti, lisa omapoolseid helendusi või taustadetaile ning viimista lakkerdades ja raamides lõuend, et see näeks välja nagu valminud teos.
Kommertskunstnik Dan Robbins, koostöös Max Kleini Palmer Paint Co.-ga, tõi komplektid turule 1951. aastal loosungi "Every Man a Rembrandt" all. Robbins ammutas inspiratsiooni Leonardo da Vinci nummerdatud õpetusmeetodist. Üle 12 miljoni komplekti müüdi 1954. aastaks, teatab Smithsonian Magazine.
