Utagawa Hiroshige Malen nach Zahlen Sets

Malen mit dem Poeten der japanischen Landschaft

Mit den Utagawa Hiroshige Malen nach Zahlen Sets tauchen Sie in die Welt eines der großen Meister des japanischen Farbholzschnitts ein. Jedes nummerierte Feld wird zu einer ruhigen Studie über Linie, flache Farbe und die wechselnden Stimmungen des Wetters. Diese Sets machen Hiroshiges Ukiyo-e-Landschaften zu zugänglichen kreativen Projekten, die jeder vollenden kann.

Hiroshige (1797-1858) wurde in Edo, dem heutigen Tokio, geboren und lernte beim Ukiyo-e-Künstler Utagawa Toyohiro. Berühmt wurde er für seine Landschaften, und seine beiden bekanntesten Serien sind Die dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō und Einhundert berühmte Ansichten von Edo. Man erinnert sich an ihn, weil er Poesie in Regen, Schnee, Brücken und Reisenden auf der Landstraße fand.

Die Sprache des Holzschnitts

Ukiyo-e-Drucke entstanden im Team. Ein Künstler schuf den Entwurf, ein Schnitzer schnitt die Druckstöcke, und ein Drucker trug die Farbe auf. Das Ergebnis besteht aus klaren Formen, scharfen Konturen und glatten Farbflächen, und genau deshalb lassen sich diese Motive so gut als Malen nach Zahlen umsetzen.

Wenn Sie mit den Utagawa Hiroshige Malen nach Zahlen Sets arbeiten, werden Sie bemerken, wie viel er mit einer begrenzten Auswahl flacher Farbtöne erreicht hat. Sanfte Farbverläufe in Himmel und Wasser lassen Weite und Atmosphäre entstehen. Kräftige Formen im Vordergrund rahmen die Szene. Während Sie Feld für Feld ausmalen, erkennen Sie, wie eine einfache Anordnung von Farben tief und lebendig wirken kann.

Hiroshiges Werk wurde auch weit über Japan hinaus bewundert. Vincent van Gogh fertigte 1887 gemalte Kopien von Plötzlicher Schauer über der Shin-Ōhashi-Brücke bei Atake und von Pflaumengarten in Kameido an, und Claude Monet sammelte japanische Drucke, darunter auch Hiroshiges. Wenn Sie diese Szenen malen, reihen Sie sich in eine lange Linie von Künstlern ein, die von ihnen gelernt haben.

Regen, Brücken und Blüten von Edo

Viele Sets dieser Kollektion stammen aus Einhundert berühmte Ansichten von Edo, entstanden in den letzten Lebensjahren Hiroshiges. Plötzlicher Schauer über der Shin-Ōhashi-Brücke bei Atake (1857) füllt den Himmel mit dunklen Wolken und schrägen Regenlinien, während Figuren über die Brücke eilen. Pflaumengarten in Kameido (1857) setzt einen kräftigen Pflaumenzweig mitten in den Vordergrund, sodass man den Garten nur durch ihn hindurch erblickt.

Adler über Fukagawa Susaki (1857) folgt einem Vogel, der hoch über dem Ufer kreist. Der Horikiri-Iris-Garten (1857) feiert blühende Iris, und Ahornbäume bei Mama (1857) leuchten im Herbstlaub. Trommelbrücke in Meguro und Sonnenuntergangshügel (1857) verbindet eine Bogenbrücke mit einem Hügel am Ende des Tages.

Im Kameido-Tenjin-Schrein (1856) und Kinryūzan-Tempel in Asakusa (1856) führen zu den heiligen Orten Edos, wo Architektur und Farben der Jahreszeit gemeinsam das Bild füllen. Zusammen bieten diese Sets eine sanfte Reise durch eine Stadt und ihre Jahreszeiten.

Entlang der Tōkaidō-Straße

Vier Sets der Kollektion folgen dem Tōkaidō, der Straße zwischen Edo und Kyoto, in Bildern von etwa 1833 bis 1834. Shōno, Weißer Regen gehört zu den meistbewunderten: Reisende beugen sich gegen den Platzregen, und Bambus wiegt sich im Wind. Hakone, See zeigt steile, zerklüftete Felsformationen über stillem Wasser.

Hara, der Fuji am Morgen zeigt den majestätischen Berg, der sich über die Landschaft erhebt. Yui, Satta-Pass blickt von einem hohen Pfad auf die Küste. Jede Szene wirkt wie ein Augenblick auf einer langen Reise, und sie zu malen ist eine schöne Möglichkeit, innezuhalten und jedes Detail aufzunehmen.

Der meditative Rhythmus des Ukiyo-e

Ein Hiroshige-Motiv zu malen hat eine ganz eigene Ruhe. Die Formen sind klar, die Farbflächen großzügig, und die Kompositionen führen Ihren Blick auf einem gleichmäßigen Weg. Selbst regnerische und windige Szenen strahlen Ordnung und Stille aus.

Das Ausmalen der nummerierten Felder wird zu einem sanften Rhythmus. Sie arbeiten sich von einer Fläche zur nächsten, und das Bild entsteht langsam, ganz so wie damals, als der Drucker einen Druckstock nach dem anderen aufpresste. Viele Menschen empfinden das als ideal zum Entspannen nach einem anstrengenden Tag.

Tipps zum Malen von Hiroshige

Lesen Sie zuerst Ihre Anleitung und sortieren Sie Ihre Farben. Große Flächen von Himmel, Wasser und Boden eignen sich gut für den Anfang, weil sie schnell Selbstvertrauen geben. Heben Sie sich die feinen Details für den Schluss auf.

Für weiche Farbverläufe in Himmel und Wasser malen Sie benachbarte Felder, solange die Farbe noch leicht feucht ist, und verblenden die Ränder sacht mit einem sauberen, feuchten Pinsel. Bei Motiven wie Shōno, Weißer Regen nehmen Sie Ihren feinsten Pinsel für die dünnen diagonalen Regenlinien und führen ihn ruhig und sicher. Lassen Sie jede Schicht trocknen, bevor Sie daneben malen, damit die scharfen Konturen sauber bleiben.

Treten Sie zwischendurch einen Schritt von der Leinwand zurück. Wie die Originaldrucke entfalten diese Bilder ihre beste Wirkung aus der Distanz.

Ein Meisterwerk für Ihr Zuhause

Hiroshiges Drucke haben eine grafische Kraft, die an der Wand wunderbar wirkt. Ein fertiger Pflaumengarten in Kameido bringt kraftvolle Energie ins Wohnzimmer, während Hakone, See oder Hara, der Fuji am Morgen eine ruhige Note in Schlafzimmer oder Arbeitszimmer bringt.

Ein schlichter Rahmen aus Naturholz oder in Schwarz lässt die Farben hervortreten. Sie haben dann etwas mit Ihren eigenen Händen geschaffen, inspiriert von einem Künstler, dessen Landschaften auch nach fast zwei Jahrhunderten noch frisch wirken.