Kits de peinture par numéro Utagawa Hiroshige

Peindre avec le poète des paysages japonais

Les Kits de peinture par numéro Utagawa Hiroshige vous ouvrent les portes de l'univers de l'un des grands maîtres de l'estampe japonaise en couleurs sur bois. Chaque zone numérotée devient une étude paisible du trait, de l'aplat et des humeurs changeantes du ciel. Ces kits transforment les paysages ukiyo-e de Hiroshige en projets créatifs accessibles, que chacun peut mener à bien.

Hiroshige (1797-1858) est né à Edo, l'actuelle Tokyo, et s'est formé auprès de l'artiste ukiyo-e Utagawa Toyohiro. Il doit sa renommée à ses paysages, et ses deux séries les plus connues sont Les Cinquante-trois relais du Tōkaidō et Cent vues célèbres d'Edo. On se souvient de lui pour sa façon de trouver la poésie dans la pluie, la neige, les ponts et les voyageurs sur la route.

Le langage de l'estampe sur bois

Les estampes ukiyo-e étaient réalisées en équipe. Un artiste concevait le dessin, un graveur taillait les planches et un imprimeur appliquait la couleur. Le résultat repose sur des formes nettes, des contours précis et des aplats lisses, ce qui explique aussi pourquoi ces images se prêtent si bien à la peinture par numéro.

En travaillant avec les Kits de peinture par numéro Utagawa Hiroshige, vous remarquerez tout ce qu'il a su accomplir avec une palette limitée d'aplats. De douces dégradations de couleur dans le ciel et sur l'eau suggèrent la distance et l'atmosphère. De grandes formes au premier plan encadrent la scène. Au fil du remplissage de chaque zone, vous découvrez comment un simple agencement de couleurs peut donner une impression de profondeur et de vie.

L'œuvre de Hiroshige a aussi été admirée bien au-delà du Japon. Vincent van Gogh a réalisé en 1887 des copies peintes de l'Averse soudaine sur le pont Shin-Ōhashi et Atake et du Jardin des pruniers à Kameido, et Claude Monet collectionnait les estampes japonaises, dont celles de Hiroshige. En peignant ces scènes, vous rejoignez une longue lignée d'artistes qui en ont tiré des leçons.

Pluie, ponts et fleurs d'Edo

Beaucoup de kits de cette collection sont tirés de Cent vues célèbres d'Edo, réalisée durant les dernières années de la vie de Hiroshige. L'Averse soudaine sur le pont Shin-Ōhashi et Atake (1857) remplit le ciel de nuages sombres et de traits de pluie obliques, tandis que des silhouettes se hâtent de traverser le pont. Le Jardin des pruniers à Kameido (1857) place une branche de prunier audacieuse au tout premier plan, si bien que le jardin n'apparaît qu'à travers elle.

Aigle au-dessus de Fukagawa Susaki (1857) suit un oiseau qui tournoie haut au-dessus du rivage. Le Jardin des iris à Horikiri (1857) célèbre les iris en fleurs, et les Érables à Mama (1857) resplendissent de feuillages d'automne. Le Pont du Tambour de Meguro et la colline du coucher de soleil (1857) associe un pont arqué à un coteau en fin de journée.

Dans le sanctuaire Tenjin de Kameido (1856) et Le Temple Kinryūzan à Asakusa (1856) se tournent vers les lieux sacrés d'Edo, où l'architecture et les couleurs des saisons partagent le cadre. Ensemble, ces kits offrent une douce promenade à travers une ville et ses saisons.

Le long de la route du Tōkaidō

Quatre kits de la collection parcourent le Tōkaidō, la route reliant Edo à Kyoto, à travers des images datant d'environ 1833 à 1834. Shōno, pluie blanche est l'une des plus admirées, avec des voyageurs courbés sous une averse et des bambous qui ploient dans le vent. Hakone, le lac vous offre de grandes formations rocheuses abruptes dominant une eau immobile.

Hara, le mont Fuji au matin montre la grande montagne qui s'élève au-dessus du paysage. Yui, le pic Satta contemple la côte depuis un chemin en hauteur. Chaque scène ressemble à un instant d'un long voyage, et les peindre est une belle façon de ralentir et de savourer chaque détail.

Le rythme méditatif de l'ukiyo-e

Il y a un calme particulier à peindre une scène de Hiroshige. Les formes sont claires, les zones de couleur généreuses, et les compositions guident le regard sur un chemin régulier. Même les scènes de pluie et de vent dégagent une impression d'ordre et de quiétude.

Remplir chaque zone numérotée devient un rythme apaisant. Vous passez d'une zone à l'autre, et l'image apparaît peu à peu, un peu comme lorsque l'imprimeur pressait chaque planche à tour de rôle. Beaucoup de personnes trouvent cette activité idéale pour se détendre après une journée chargée.

Conseils pour peindre Hiroshige

Commencez par lire votre fiche d'instructions et trier vos peintures. Les grandes zones de ciel, d'eau et de terrain sont un bon point de départ, car elles donnent rapidement confiance. Gardez les détails fins pour la fin.

Pour obtenir de douces dégradations dans les ciels et sur l'eau, peignez les sections voisines alors que la peinture est encore légèrement humide, puis estompez délicatement les bords avec un pinceau propre et humide. Dans des scènes comme Shōno, pluie blanche, utilisez votre pinceau le plus fin pour les fines lignes diagonales de la pluie, en gardant un geste régulier et assuré. Laissez sécher chaque couche avant de peindre à côté afin que les contours restent nets.

Prenez du recul de temps en temps. Comme les estampes originales, ces images se révèlent le mieux lorsqu'on les regarde à distance.

Un chef-d'œuvre chez vous

Les estampes de Hiroshige ont une force graphique qui fait merveille au mur. Un Jardin des pruniers à Kameido terminé peut apporter une énergie audacieuse à un salon, tandis que Hakone, le lac ou Hara, le mont Fuji au matin ajoute une note sereine à une chambre ou à un bureau.

Un cadre simple en bois naturel ou noir met les couleurs en valeur. Vous aurez créé quelque chose de vos propres mains, inspiré par un artiste dont les paysages paraissent encore frais près de deux siècles plus tard.