Дали рисуването по номера е истинско изкуство? Дебатът изкуство срещу занаят
Кратък отговор: да, но с уточнение, което си заслужава да разберем. Завършеното платно за рисуване по номера е истински творчески акт, защото вашата ръка, вашите цветови решения и начина, по който смесвате цветовете, правят всяко платно уникално. Дали се брои за „изящно изкуство" зависи от чиято дефиниция използвате.
Честният отговор е спектър, а не просто „да" или „не". Дизайнът, от който тръгвате, е водеща рамка, подобно на начина, по който музикалната партитура насочва музиканта. А когато изходното изображение идва от вашата собствена снимка, картината е оригинална от самия първи мазок с четка. По-долу разглеждаме честно и двете страни, а след това стигаме до заключение къде реално сочат доказателствата.
Основни изводи
- Рисуването по номера е истински творчески процес. Повечето експерти го наричат насочван занаят и истинска стъпка към живописта, а не концептуално изящно изкуство.
- Форматът не е трик. Той е история. Дан Робинс и компанията на Макс Клайн Palmer Paint Co. пускат комплектите през 1951 г., продавайки над 12 милиона до 1954 г. (Smithsonian Magazine).
- Вашата ръка го прави лично. Няма две еднакви завършени платна, защото натискът на четката, засенчването и цветовите нюанси варират от художник до художник.
- Качеството на дизайна на комплекта има значение. Внимателно разделено на секции изображение дава на вашите усилия шанс да се превърнат в нещо стойностно; недобре направено такова ограничава резултата.
- Можете да доближите комплекта до изкуство: заглаждайте границите между секциите, добавете свои щрихи, а след това поставете завършеното платно в рамка и го изложете.
Какво всъщност имаме предвид под „истинско изкуство"?
Дебатът има смисъл само след като определим термините. Повечето хора всъщност спорят по два различни въпроса едновременно, така че нека ги разделим.
Академичната традиция в изящните изкуства обикновено определя изкуството чрез въображение, оригинална концепция и композиция. За разлика от това, занаятът е усвоено умение, приложено към известен резултат: красиво изработена купа, ръчно плетен пуловер, завършено платно. Encyclopaedia Britannica отбелязва, че художествените форми, свързани с практическа или повтаряема цел, исторически са били класифицирани като „народно изкуство" и третирани като отделна категория (Encyclopaedia Britannica).
Тази граница обаче е по-размита, отколкото звучи. Всъщност категориите постоянно се преплитат в съвременната практика. Таблицата по-долу представя въпроса като спектър, а не като категорична присъда.
| Измерение | Клони към „изящно изкуство" | Клони към „занаят" |
|---|---|---|
| Източник на идеята | Оригинална концепция, измислена от автора | Предварително зададен дизайн или шаблон, който се следва |
| Композиция | Решена от художника | Предварително решена от комплекта |
| Необходимо умение | Свободна техника и преценка | Контролирано изпълнение към известен резултат |
| Лично изразяване | Високо и целенасочено | Присъства във финализирането, смесването и решенията |
Забележете, че рисуването по номера не се вписва изцяло в една колона. Концепцията е предоставена, но изпълнението и личните щрихи са ваши. Точно тази средна позиция е причината въпросът да продължава да се повдига. По наш опит повечето художници се намират някъде между двете колони, и това е напълно честна позиция.
Защо рисуването по номера е истински творчески акт?
Започнете с това, което действително се случва на масата. Следвате указание, но правите десетки малки преценки: колко боя да нанесете, къде да омекотите ръб, кога да добавите втори слой за по-богат цвят. С други думи, указанието не рисува вместо вас.
Изгражда истинско техническо умение
Рисуването по номера е насочван метод на живопис, при който отпечатано платно е разделено на номерирани секции, всяка от които съответства на конкретен цвят боя. Форматът учи на контрол на четката, усет за цвят и консистенция на боята — същите основи, на които се опира и художникът от свободна ръка. В резултат много хора използват комплекти като начин без напрежение да навлязат в живописта, а след това преминават към рисуване без водач изцяло.
Личният щрих е неизбежен
Никои две завършени платна не изглеждат идентично. Например натиска на четката, засенчването и цветовите нюанси варират от един художник до друг, така че един и същ комплект дава видимо различни резултати. Всъщност тази вариация е отпечатъкът на човешката ръка в действие.
Съсредоточеност, поток и авторство
Подобно на плетенето или бродирането с кръстат бод, насочваният, повтарящ се процес е медитативен и успокояващ. Разглеждаме страната на психичното здраве в психологията на изкуството. И има простото, легитимно удовлетворение да се отдръпнете и да си кажете: „Аз създадох това." Истинско чувство на авторство е истински творчески резултат.
Какви са аргументите против това да го наричаме изкуство?
Скептиците имат основателна гледна точка, която заслужава честно изслушване. Забележително е, че най-силният им аргумент е оригиналността.
Контурите и палитрата са предварително определени. Вие интерпретирате дизайн, съставен от друг, така че основната идея не е ваша. От тази гледна точка завършеното произведение е по-близо до добре изсвирена кавър версия, отколкото до оригинална композиция. В допълнение, академиите за изящни изкуства подсилват това, определяйки изкуството основно чрез оригинална концепция.
Съществува и възражението за авторството: „чие всъщност е изкуството?" Някои художници не биха нарекли комплект „свой" точно защото не са измислили изображението. Това е честна позиция и няма да я омаловажаваме.
Ето обаче честната преоценка. Интерпретацията сама по себе си е творческа. Например пианист, който изпълнява партитура на Шопен, не е „не музикант", защото не е написал нотите. Изпълнението, фразирането и усещането са неговият принос. По подобен начин художник, който следва водач, дава принос от същия вид — чрез цвят, смесване и финализиране. Партитурата задава рамката, но изпълнителят я вдъхва живот.
Как започна дебатът? Кратка история
Този сп��р е по-стар, отколкото повечето хора предполагат, и историята му придава истинска тежест. През 1951 г. търговският художник Дан Робинс и компанията на Макс Клайн Palmer Paint Co. пускат рисуването по номера под слогана „Всеки мъж — Рембранд".
Робинс извлича идеята от учителския метод на Леонардо да Винчи, който според разказите използвал номерирани, разделени на секции скици, за да напътства чираците си. В резултат комплектите бързо се превръщат във феномен. Всъщност над 12 милиона са продадени до 1954 г., според Smithsonian Magazine.
Критиците от онова време реагираха с насмешка. По-конкретно, те нарекли комплектите конформистки и масово произведени — обратното на истинската изразителност, дори докато милиони домакинства с удоволствие рисували. В резултат напрежението между елитарния вкус и масовото удоволствие се превърна в истинска културна разделителна линия.
По-късно Смитсониън постави точно този дебат в музей. По-конкретно, изложбата им „Paint by Number: Accounting for Taste in the 1950s" изследва как комплектите разкриват разликата между това, което критиците ценят, и това, което публиката всъщност харесва (National Museum of American History). Отхвърлена мода се превърна в колекционирана американска класика, изложена в една от най-уважаваните институции в страната. С други думи, самите предмети, които критиците обявили за смъртта на творчеството, били запазени като прозорец към американския живот и вкус в средата на века. Тази развръзка има значение за съвременния въпрос, защото показва, че дебатът „това истинско изкуство ли е?" не е нов. Той продължава от момента, в който е изпратен първия комплект. За пълната хронология вижте нашата пълна история на рисуването по номера.
Променя ли отговора качеството на дизайна на комплекта?
Да, и повече от очакваното. Лош дизайн ограничава резултата, колкото и внимателно да рисувате. В резултат, ако секциите са размазани и цветовата карта не може да се разчете, вашите усилия нямат накъде добро да отидат.
Това е истинската тревога, която чуваме от художниците. По-конкретно, някои комплекти използват евтино автоматично трасирани дизайни, които „изглеждат ужасно отблизо". Секциите се сливат, цветовете не се разграничават, а завършеното платно изглежда плоско и безжизнено. С други думи, картината е била обречена още преди четката да я докосне.
Обратната страна на монетата е обещаваща. Колкото по-добър е основният дизайн, толкова повече вашите усилия могат да се превърнат в нещо, достойно за показване. Внимателно разделено на секции изображение запазва детайлите, ясно разграничава тоновете и възнаграждава внимателната работа. За разлика от това, генеричен, автоматично трасиран шаблон ви създава трудности през целия път. Тази разлика е всичко, щом веднъж започнете да рисувате.
Пресъздаването на творбите на майсторите е ясен пример за умела интерпретация в действие. Рисуването на Ван Гог или Климт от нашите комплекти с прочути художници и произведения изисква истинско внимание към цвета и контурите, а резултатът е несъмнено вашата собствена версия на разпознато произведение.
Как да превърнете комплект от занаят в „изкуство"?
Тук отговорът става практичен. Излизането отвъд линиите е това, което накланя комплекта към изкуство, а тези движения могат да се научат.
Заглаждайте границите
Единствената най-голяма подобрение, което придава „вид на истинска картина", е смесването. По наш опит това е техниката, която художниците споменават най-често. Омекотете твърдите ръбове между секциите, докато преходите изчезнат и платното престане да изглежда като рисувано по номера. Например нашето ръководство за как да смесвате цветове като професионалист преминава през техниката стъпка по стъпка.
Изградете по-добра боя и текстура
Разредете боите си за по-плавно нанасяне, грундирайте трудните зони с гесо и нанасяйте няколко тънки слоя за по-богат, по-равномерен цвят. Различните четки ви дават по-фин контрол при малки детайли и по-мека наситеност при големи площи.
Добавете свои щрихи, после финализирайте като произведение
Излизайте отвъд картата, където това помага: задълбочете фон, добавете акцент, който комплектът не е предвидил, коригирайте нюанс, който предпочитате по-топъл. После лакирайте, поставете в рамка и изложете платното. Третирането му като завършено произведение, а не като работен лист, променя начина, по който то се възприема.
Как правим комплект наистина ваш?
Две неща в нашите комплекти дават на вашите усилия най-добрия шанс да се превърнат в нещо, с което да се гордеете да окачите. Първото е качеството на дизайна.
Използваме умен алгоритъм за разделяне на секции, а не генеричното автоматично трасиране, стоящо зад много евтини комплекти. По-конкретно, той запазва секциите чисти и тоновете разграничени, така че дизайнът да устои отблизо, вместо да се разпадне в кашичка. В резултат внимателната работа с четката наистина се вижда на завършеното платно.
Второто е там, където въпросът за оригиналността напълно изчезва. С нашите комплекти за рисуване по номера от снимка, изходното изображение е вашата собствена снимка: домашен любимец, портрет, място, което има значение за вас. Картината е оригинална от самото начало, така че вие не интерпретирате чужда композиция. Рисувате своята собствена. А в нашите класически комплекти за рисуване по номера същото внимание се влага във всеки дизайн, независимо какъв сюжет изберете.
Често задавани въпроси
Това е истински творчески процес, и повечето експерти го наричат насочван занаят и истинска стъпка към живописта, а не концептуално изящно изкуство. Смитсониън дори изложи културния дебат около този формат (National Museum of American History). Вашите цветови решения, смесване и финализиране правят всяко платно лично ваше.
Не. Указанието ви казва къде отиват цветовете, но не рисува вместо вас. Вие все още контролирате натиска на четката, смесването, наслояването и финализирането — всичко истински умения. Следването на структурирана начална точка е начинът, по който повечето хора учат всеки занаят, от готвене по рецепта до изпълнение на музика по партитура.
Да, справедливо е. Вие сте изпълнили всеки мазок с четка и сте направили финализиращите решения, които са дали характер на платното. Честното уточнение е, че основният дизайн е бил предоставен. С комплект за рисуване по номера от снимка, изграден от ваша собствена снимка, дори това уточнение отпада: изходното изображение е ваше от самото начало.
Заглаждайте границите между секциите, докато твърдите ръбове изчезнат. Художниците ни казват, че това е най-голямото единично подобрение. После разредете боите си, използвайте няколко тънки слоя, добавете свои акценти или щрихи във фона, и завършете като лакирате и поставите платното в рамка, за да се възприема като завършено произведение.
Търговският художник Дан Робинс, работещ с Palmer Paint Co. на Макс Клайн, пуска комплектите през 1951 г. под слогана „Всеки мъж — Рембранд". Робинс се вдъхнови от номерираните учебни скици на Леонардо да Винчи. Над 12 милиона комплекта са продадени до 1954 г., според Smithsonian Magazine.
