Je li slikanje po brojevima prava umjetnost? Debata o umjetnosti nasuprot rukotvorini
Kratak odgovor: da, ali uz jednu napomenu koju vrijedi razumjeti. Završeno platno urađeno tehnikom slikanja po brojevima predstavlja istinski kreativni čin, jer vaša ruka, vaš izbor boja i vaše nijansiranje čine svako platno jedinstvenim. Da li se to računa kao "fina umjetnost" zavisi od toga čiju definiciju koristite.
Iskrena verzija je spektar, a ne pitanje sa odgovorom da ili ne. Dizajn od kojeg krećete predstavlja vodeći okvir, slično kao što notni zapis vodi muzičara. A kada izvorna slika dolazi iz vaše sopstvene fotografije, slika je originalna od samog prvog poteza četkicom. U nastavku ćemo poštenо sagledati obje strane, a zatim utvrditi gdje dokazi zaista vode.
Ključne poente
- Slikanje po brojevima je stvaran kreativni proces. Većina stručnjaka to naziva vođenom rukotvorinom i istinskim uvodom u slikarstvo, a ne visokokonceptualnom finom umjetnošću.
- Ovaj format nije trik. To je istorija. Dan Robbins i Max Klein iz kompanije Palmer Paint Co. su lansirali setove 1951. godine, prodavši više od 12 miliona komada do 1954. godine (Smithsonian Magazine).
- Vaša ruka to čini ličnim. Nikoja dva završena platna se ne poklapaju, jer pritisak četkice, sjenčenje i izbor tonova variraju od slikara do slikara.
- Kvalitet dizajna seta je bitan. Pažljivo podijeljena slika daje vašem trudu prostor da postane nešto vrijedno; nemarna slika ograničava rezultat.
- Set možete gurnuti bliže umjetnosti: spojite ivice, dodajte svoje lične dodire, zatim uramite i izložite završeno djelo.
Šta uopšte mislimo pod "pravom umjetnošću"?
Debata ima smisla samo kada definišemo termine. Većina ljudi se u stvari raspravlja o dva različita pitanja istovremeno, pa hajde da ih razdvojimo.
Akademska, fino-umjetnička tradicija obično definiše umjetnost kroz imaginaciju, originalnu koncepciju i kompoziciju. Nasuprot tome, rukotvorina je naučena vještina izvedena ka poznatom rezultatu: lijepo izrezbarena zdjela, ručno pletena vesta, završeno platno. Encyclopaedia Britannica napominje da su umjetničke forme vezane za praktičnu ili ponovljivu svrhu istorijski svrstavane pod "narodnu umjetnost" i tretirane kao posebna kategorija (Encyclopaedia Britannica).
Ta linija je, međutim, mutnija nego što izgleda. Zapravo, kategorije se u modernoj praksi konstantno preklapaju. Tabela ispod prikazuje pitanje kao spektar, a ne kao presudu.
| Dimenzija | Naginje ka "finoj umjetnosti" | Naginje ka "rukotvorini" |
|---|---|---|
| Izvor ideje | Originalna koncepcija, koju je izmislio autor | Unaprijed postavljen dizajn ili šablon koji se prati |
| Kompozicija | Odlučuje umjetnik | Unaprijed određena setom |
| Uključena vještina | Slobodnoručna tehnika i procjena | Kontrolisano izvođenje ka poznatom rezultatu |
| Lični izraz | Visok i namjeran | Prisutan u dovršavanju, nijansiranju i izborima |
Primijetite da slikanje po brojevima ne staje uredno u jednu kolonu. Koncept je unaprijed dat, ali izvedba i lični dodiri su vaši. Baš ta srednja tačka je razlog zašto se ovo pitanje stalno ponovo pojavljuje. Po našem iskustvu, većina slikara se nalazi negdje između dvije kolone, a to je potpuno iskreno mjesto na kojem se nalaziti.
Zašto je slikanje po brojevima istinski kreativan čin?
Krenimo od onoga što se zaista dešava za stolom. Vi pratite vodič, ali istovremeno donosite desetine malih procjena: koliko boje nanijeti, gdje omekšati ivicu, kada dodati drugi sloj radi bogatije boje. Drugim riječima, vodič ne slika umjesto vas.
Razvija stvarnu tehničku vještinu
Slikanje po brojevima je metoda vođenog slikanja u kojoj je odštampano platno podijeljeno na numerisane dijelove, gdje je svaki dio povezan sa određenom bojom. Format uči kontrolu četkice, svijest o boji i doslednost farbe – iste osnove na koje se oslanja i slobodnoručni slikar. Kao rezultat, mnogo ljudi koristi setove kao nisko-stresan uvod, a zatim prelaze na slikanje potpuno bez vodiča.
Lični dodir je neizbježan
Nikoja dva završena platna ne ispadnu identična. Naprimjer, pritisak četkice, sjenčenje i izbor tonova variraju od jednog slikara do drugog, tako da isti set proizvodi vidljivo različite rezultate. Zapravo, ta varijacija je otisak ljudske ruke na djelu.
Fokus, protok i autorstvo
Kao pletenje ili vez, vođen, repetitivan proces je meditativan i opuštajući. Detaljnije o mentalno-zdravstvenoj strani pišemo u psihologiji umjetnosti. A postoji i jednostavna, legitimna nagrada – da zastanete i pomislite: "Ja sam to napravio/la." Stvaran osjećaj autorstva je stvaran kreativni ishod.
Koji je argument protiv nazivanja toga umjetnošću?
Skeptici imaju valjanu tačku i ona zaslužuje pošteno saslušanje. Naime, njihov najjači argument je originalnost.
Kontura i paleta su unaprijed određene. Vi interpretirate dizajn koji je neko drugi kreirao, tako da vam osnovna ideja nije vaša. Iz te perspektive, završeno djelo je bliže dobro odsviranoj obradi pjesme nego originalnoj kompoziciji. Uz to, akademije za finu umjetnost ovo potvrđuju, definišući umjetnost uglavnom kroz originalnu koncepciju.
Postoji i prigovor o autorstvu: "čija je to, zapravo, umjetnost?" Neki slikari neće tvrditi da je set "njihov" upravo zato što nisu izmislili sliku. To je iskrena pozicija i nećemo se pretvarati da ne postoji.
Evo, međutim, poštenog preokreta. Interpretacija je sama po sebi kreativna. Naprimjer, pijanista koji izvodi Šopenovu partituru nije "manje muzičar" samo zato što nije napisao note. Izvedba, fraziranje i osjećaj su njegov doprinos. Slično tome, slikar koji prati vodič daje istu vrstu doprinosa kroz boju, nijansiranje i dovršavanje. Partitura postavlja okvir, ali izvođač ga oživljava.
Kako je debata počela? Kratka istorija
Ova rasprava je starija nego što većina ljudi pretpostavlja, i istorija joj daje stvarnu težinu. 1951. godine, komercijalni umjetnik Dan Robbins i Max Klein iz kompanije Palmer Paint Co. lansirali su slikanje po brojevima pod sloganom "Svaki čovjek Rembrandt".
Robbins je ideju izveo iz metode podučavanja Leonarda da Vincija, koja je navodno koristila numerisane, podijeljene studije za vođenje učenika. Kao rezultat, setovi su brzo postali fenomen. Zapravo, prodato je više od 12 miliona komada do 1954. godine, prema izvještaju Smithsonian Magazine.
Kritičari tog doba su se rugali. Konkretno, nazivali su setove konformističkim i masovno proizvedenim, potpunom suprotnošću istinskom izražavanju, iako su milioni domaćinstava sa radošću slikali. Kao rezultat, tenzija između elitnog ukusa i popularne radosti postala je stvarna kulturna linija razdvajanja.
Smithsonian institut je kasnije baš tu debatu postavio u muzej. Konkretno, njegova izložba "Paint by Number: Accounting for Taste in the 1950s" istražila je kako su setovi razotkrili jaz između onoga što su kritičari cijenili i onoga što je publika zaista voljela (National Museum of American History). Odbačena moda postala je sakupljana Americana, izložena u jednoj od najcjenjenijih institucija u zemlji. Drugim riječima, upravo ti predmeti koje su kritičari nazivali smrću kreativnosti sačuvani su kao prozor u sredinu 20. vijeka Amerike i njen ukus. Taj luk je važan za moderno pitanje, jer pokazuje da debata "je li to prava umjetnost?" nije nova. Traje od kada je prvi set otišao u prodaju. Za kompletnu vremensku liniju, pogledajte našu kompletnu istoriju slikanja po brojevima.
Mijenja li kvalitet dizajna seta odgovor?
Mijenja, i to više nego što ljudi očekuju. Loš dizajn ograničava rezultat bez obzira koliko pažljivo slikate. Kao rezultat, ako su dijelovi mutni i mapa boja se ne može razriješiti, vaš trud nema gdje dobro da se usmjeri.
Ovo je stvarna brige koju čujemo od slikara. Konkretno, neki setovi koriste jeftino auto-trasirane dizajne koji "izgledaju loše iz blizine". Dijelovi se stapaju, boje se ne razdvajaju, a završeno platno izgleda ravno i bez života. Drugim riječima, slika je bila osuđena na propast prije nego što je četkica ikada dotakla platno.
Druga strana je ohrabrujuća. Bolji kada je osnovni dizajn, to više vaš trud može postati nešto vrijedno izlaganja. Pažljivo podijeljena slika čuva detalje, čisto razdvaja tonove i nagrađuje pažljiv rad. Nasuprot tome, generički auto-trasirani šablon se bori protiv vas cijelim putem. Ta razlika predstavlja sve kada počnete slikati.
Ponovno stvaranje djela velikih majstora je jasan primjer vještе interpretacije u praksi. Slikanje Van Gogha ili Klimta iz naših setova poznatih umjetnika i umjetničkih djela zahtijeva stvarnu pažnju prema boji i ivicama, a rezultat je nepogrešivo vaša verzija prepoznatljivog djela.
Kako podići set od rukotvorine do "umjetnosti"?
Ovdje odgovor postaje praktičan. Ono što set naginje ka umjetnosti jeste izlaženje iz okvira linija, a ti potezi se mogu naučiti.
Spojite ivice
Najveći "izgleda kao prava slika" nadogradnja je nijansiranje. Po našem iskustvu, to je tehnika koju slikari najviše spominju. Omekšajte oštre ivice između dijelova dok prelazi ne nestanu i platno ne prestane izgledati kao slikanje po brojevima. Naprimjer, naš vodič o kako spajati boje kao profesionalac vodi vas kroz tehniku korak po korak.
Postignite bolju boju i teksturu
Razblažite boje za gladiji protok, temeljno pripremite tricky dijelove sa gesso podlogom, i nanesite više tankih slojeva za bogatiju, ravnomjerniju boju. Različite četkice vam daju finiju kontrolu na malim detaljima i mekše preljeve na velikim površinama.
Dodajte svoje dodire, zatim dovršite kao djelo
Idite dalje od mape gdje to pomaže: udubite pozadinu, dodajte svijetlu tačku koju set nije predvidio, prilagodite ton koji biste željeli topliji. Zatim lakirajte, uramite i izložite platno. Tretiranje toga kao dovršenog djela, a ne radnog lista, mijenja kako se to čita.
Kako da napravimo set istinski vašim?
Dvije stvari u našim setovima daju vašem trudu najbolju šansu da postane nešto na šta ćete biti ponosni da okačite. Prva je kvalitet dizajna.
Koristimo pametan algoritam za podjelu na sekcije umjesto generičkog auto-trasiranja koje stoji iza mnogih jeftinih setova. Konkretno, to čuva dijelove čistim i tonove razdvojenim, tako da dizajn opstaje izbliza umjesto da se rastvori u kašu. Kao rezultat, pažljivo slikanje se stvarno vidi na završenom platnu.
Druga stvar je mjesto gdje pitanje originalnosti u potpunosti nestaje. Sa našim setovima za slikanje po brojevima sa sopstvene fotografije, izvorna slika je vaša sopstvena fotografija: kućni ljubimac, portret, mjesto koje vam je važno. Slika je originalna od početka, tako da ne interpretirate kompoziciju nepoznate osobe. Slikate svoju sopstvenu. A kroz naše klasične setove za slikanje po brojevima, ista pažnja se ulaže u svaki dizajn, bez obzira koji motiv izaberete.
Često postavljana pitanja
To je stvaran kreativan proces, i većina stručnjaka to naziva vođenom rukotvorinom i istinskim uvodom u slikarstvo, a ne visokokonceptualnom finom umjetnošću. Smithsonian institut je čak izložio kulturnu debatu oko ovog formata (National Museum of American History). Vaš izbor boja, nijansiranje i dovršavanje čine svako platno ličnim, vašim.
Ne. Vodič vam govori gdje idu boje, ali ne slika umjesto vas. Vi i dalje kontrolišete pritisak četkice, nijansiranje, slojevito nanošenje i dovršavanje – sve su to stvarne vještine. Praćenje strukturiranog polazišta je način na koji većina ljudi uči bilo koju vještinu, od kuvanja po receptu do sviranja muzike po notnom zapisu.
Da, s pravom. Vi ste izveli svaki potez četkicom i donijeli odluke o dovršavanju koje su platnu dale njegov karakter. Iskrena napomena je da je osnovni dizajn bio unaprijed dat. Sa setom za slikanje po brojevima sa sopstvene fotografije, izgrađenim od vaše sopstvene fotografije, i ta napomena nestaje: izvorna slika je vaša od samog početka.
Spojite ivice između dijelova dok oštre linije ne nestanu. Slikari nam kažu da je to najveća pojedinačna nadogradnja. Zatim razblažite boje, koristite više tankih slojeva, dodajte svoje lične svijetle tačke ili dodire pozadini, i završite lakiranjem i uramljavanjem platna tako da izgleda kao dovršeno djelo.
Komercijalni umjetnik Dan Robbins, radeći sa kompanijom Palmer Paint Co. Maxa Klein-a, lansirao je setove 1951. godine pod sloganom "Svaki čovjek Rembrandt". Robbins se oslonio na numerisane studije za podučavanje Leonarda da Vincija. Prodato je više od 12 miliona setova do 1954. godine, prema izvještaju Smithsonian Magazine.
