Da li je slikanje po brojevima prava umetnost? Debata o umetnosti i zanatstvu
Kratak odgovor: da, uz jednu napomenu koju vredi razumeti. Završeno platno za Slikanje po brojevima predstavlja pravi kreativni čin, jer vaša ruka, vaš izbor boja i vaše mešanje čine svaki primerak jedinstvenim. Da li se to računa kao "visoka umetnost" zavisi od toga čiju definiciju koristite.
Iskrena verzija je spektar, a ne pitanje da ili ne. Dizajn od kog krećete predstavlja vodeći okvir, slično kao što notni zapis vodi muzičara. A kada izvorna slika potiče od vaše sopstvene fotografije, slika je originalna od samog prvog poteza četkicom. U nastavku ćemo pošteno sagledati obe strane, a zatim utvrditi gde dokazi zaista vode.
Ključne stavke
- Slikanje po brojevima je pravi kreativni proces. Većina stručnjaka to naziva vođenim zanatom i pravim uvodom u slikarstvo, pre nego visokoconceptualnom umetnošću.
- Format nije trik. To je istorija. Dan Robins i Palmer Paint Co. Maksa Klajna pokrenuli su setove 1951. godine, prodavši više od 12 miliona do 1954. godine (Smithsonian Magazine).
- Vaša ruka to čini ličnim. Nijedna dva završena platna se ne poklapaju, jer se pritisak četkice, senčenje i izbor tonova razlikuju od slikara do slikara.
- Kvalitet dizajna seta je bitan. Pažljivo podeljena slika daje vašem trudu prostor da postane nešto vredno; nemarno urađen dizajn ograničava rezultat.
- Set možete usmeriti ka umetnosti: umešajte spojeve, dodajte sopstvene detalje, a zatim uramite i izložite gotovo delo.
Šta uopšte podrazumevamo pod "pravom umetnošću"?
Debata ima smisla tek kada definišemo pojmove. Većina ljudi zapravo raspravlja o dva različita pitanja odjednom, pa hajde da ih razdvojimo.
Akademska, likovnoumetnička tradicija umetnost obično definiše kroz maštu, originalnu ideju i kompoziciju. Nasuprot tome, zanat je naučena veština izvedena ka poznatom rezultatu: lepo oblikovana zdela, ručno pletena majica, završeno platno. Enciklopedija Britanika navodi da su umetničke forme vezane za praktičnu ili ponovljivu svrhu istorijski svrstavane pod "narodnu umetnost" i tretirane kao posebna kategorija (Encyclopaedia Britannica).
Ta granica je, ipak, mutnija nego što zvuči. Zapravo, kategorije se u savremenoj praksi neprestano preklapaju. Tabela ispod predstavlja pitanje kao spektar, a ne kao presudu.
| Dimenzija | Naginje ka "visokoj umetnosti" | Naginje ka "zanatu" |
|---|---|---|
| Izvor ideje | Originalna ideja, izmišljena od strane autora | Unapred zadat dizajn ili šablon koji se prati |
| Kompozicija | Odlučuje umetnik | Unapred određena setom |
| Uključena veština | Slobodoručna tehnika i procena | Kontrolisano izvođenje ka poznatom rezultatu |
| Lični izraz | Visok i namerni | Prisutan u dovršavanju, mešanju i izborima |
Primetite da Slikanje po brojevima ne pripada čisto jednoj koloni. Ideja je unapred data, ali izvođenje i lični detalji su vaši. Upravo je ta sredina razlog zašto se pitanje neprestano vraća. Prema našem iskustvu, većina slikara se nalazi negde između te dve kolone, i to je sasvim iskreno mesto na kome treba biti.
Zašto je Slikanje po brojevima pravi kreativni čin?
Krenimo od onoga što se zaista dešava za stolom. Pratite vodič, a ipak donosite desetine sitnih odluka: koliko boje naneti, gde omekšati ivicu, kada dodati drugi sloj radi bogatije boje. Drugim rečima, vodič ne slika umesto vas.
Gradi pravu tehničku veštinu
Slikanje po brojevima je vođena metoda slikanja u kojoj je odštampano platno podeljeno na numerisane sekcije, od kojih je svaka povezana sa određenom bojom. Format uči kontroli četkice, svesti o boji i konzistentnosti boje - istim osnovama na koje se oslanja i slobodoručni slikar. Kao rezultat, mnogi ljudi koriste setove kao lagan uvod, a zatim prelaze na slikanje potpuno bez vodiča.
Lični pečat je neizbežan
Nijedna dva završena platna nisu identična. Na primer, pritisak četkice, senčenje i izbor tonova razlikuju se od slikara do slikara, tako da isti set daje vidljivo drugačije rezultate. Zapravo, ta varijacija je otisak ljudske ruke na delu.
Fokus, protok i autorstvo
Kao i pletenje ili vezenje, vođeni, ponavljajući proces je meditativan i umirujući. O aspektu mentalnog zdravlja pišemo u tekstu psihologija umetnosti. Tu je i jednostavno, legitimno zadovoljstvo koje osećate kada se udaljite od platna i pomislite: "Ja sam ovo napravio/la." Pravi osećaj autorstva jeste pravi kreativni ishod.
Koji je argument protiv nazivanja ovoga umetnošću?
Skeptici imaju pravi argument, i on zaslužuje pošteno razmatranje. Vredi napomenuti da im je najjači argument originalnost.
Kontura i paleta su unapred određene. Vi tumačite dizajn koji je neko drugi osmislio, pa osnovna ideja nije vaša. Iz te perspektive, gotovo delo je bliže dobro odsviranoj obradi pesme nego originalnoj kompoziciji. Pored toga, akademije likovne umetnosti to potvrđuju, definišući umetnost uglavnom kroz originalnu ideju.
Postoji i prigovor o autorstvu: "čija je to zapravo umetnost?" Neki slikari neće tvrditi da je set "njihov" upravo zato što nisu osmislili sliku. To je iskrena pozicija, i nećemo se pretvarati da ne postoji.
Evo, ipak, poštenog preokvirivanja. Tumačenje je samo po sebi kreativno. Na primer, pijanista koji svira Šopenovu partituru nije "muzičar drugog reda" zato što nije napisao note. Izvođenje, fraziranje i osećaj su njegov doprinos. Slično tome, slikar koji prati vodič daje istu vrstu doprinosa kroz boju, mešanje i završnu obradu. Partitura postavlja okvir, ali izvođač je taj koji je oživljava.
Kako je debata počela? Kratka istorija
Ova rasprava je starija nego što većina ljudi pretpostavlja, i istorija joj daje pravu težinu. Godine 1951, komercijalni umetnik Dan Robins i Palmer Paint Co. Maksa Klajna pokrenuli su Slikanje po brojevima pod sloganom "Svaki čovek Rembrant" ("Every Man a Rembrandt").
Robins je ideju izveo iz Leonardove metode podučavanja, koja je navodno koristila numerisane, podeljene studije za vođenje šegrta. Kao rezultat, setovi su brzo postali fenomen. Zapravo, prodato ih je više od 12 miliona do 1954. godine, prema podacima Smithsonian Magazine-a.
Kritičari tog doba su se podsmevali. Konkretno, nazivali su setove konformističkim i masovno proizvedenim, suprotnost pravom izrazu, čak i dok su milioni domaćinstava sa uživanjem slikali. Kao rezultat, napetost između elitnog ukusa i popularne radosti postala je prava kulturna linija razdvajanja.
Smitsonijan je kasnije upravo tu debatu smestio u muzej. Konkretno, izložba "Paint by Number: Accounting for Taste in the 1950s" ispitivala je kako su setovi otkrili jaz između onoga što su kritičari cenili i onoga što je javnost zaista volela (National Museum of American History). Odbačena moda postala je sakupljana amerikana, izložena u jednoj od najuglednijih institucija zemlje. Drugim rečima, upravo su ti predmeti koje su kritičari nazivali smrću kreativnosti sačuvani kao prozor u sredinu 20. veka američkog života i ukusa. Taj luk je bitan za savremeno pitanje, jer pokazuje da debata "da li je ovo prava umetnost?" nije nova. Traje od trenutka kada je otpremljen prvi set. Za kompletnu vremensku liniju pogledajte našu potpunu istoriju Slikanja po brojevima.
Da li kvalitet dizajna seta menja odgovor?
Menja, i to više nego što ljudi očekuju. Loš dizajn ograničava rezultat bez obzira koliko pažljivo slikate. Kao rezultat, ako su sekcije mutne i mapa boja se ne može jasno razaznati, vaš trud nema kuda dobro da vodi.
Ovo je prava briga koju čujemo od slikara. Konkretno, neki setovi koriste jeftino automatski trasirane dizajne koji "izgledaju grozno izbliza". Sekcije se stapaju, boje se ne razdvajaju, a gotovo platno deluje ravno i bezživotno. Drugim rečima, slika je bila osuđena na propast pre nego što je četkica uopšte dodirnula platno.
Druga strana medalje je ohrabrujuća. Što je osnovni dizajn bolji, to vaš trud može postati nešto vredno izlaganja. Pažljivo podeljena slika čuva detalje, jasno razdvaja tonove i nagrađuje pažljiv rad. Nasuprot tome, generički automatski trasiran šablon vas ometa na svakom koraku. Ta razlika postaje sve kada počnete da slikate.
Ponovno stvaranje dela velikih majstora je jasan primer vešte interpretacije u praksi. Slikanje Van Goga ili Klimta iz naših setova sa delima poznatih umetnika zahteva pravu pažnju prema boji i ivicama, a rezultat je nedvosmisleno vaša verzija poznatog dela.
Kako podići set od zanata do "umetnosti"?
Ovde odgovor postaje praktičan. Ono što set pomera ka umetnosti jeste izlazak iz okvira linija, a te tehnike se mogu naučiti.
Umešajte spojeve
Najveće jedno unapređenje koje čini da "izgleda kao prava slika" jeste mešanje boja. Prema našem iskustvu, to je tehnika koju slikari najčešće pominju. Omekšajte oštre ivice između sekcija dok prelazi ne nestanu i platno prestane da liči na slikanje po brojevima. Na primer, naš vodič kako mešati boje kao profesionalac objašnjava tehniku korak po korak.
Postignite bolju teksturu i nanos boje
Razblažite boje radi lakšeg nanošenja, pripremite tricky delove gesom i nanesite više tankih slojeva za bogatiju, ravnomerniju boju. Različite četkice vam daju finiju kontrolu na sitnim detaljima i mekše preplive na velikim površinama.
Dodajte sopstvene detalje, pa dovršite kao pravo delo
Prevaziđite mapu tamo gde to pomaže: produbite pozadinu, dodajte osvetljenje koje set nije predvideo, prilagodite ton koji biste radije videli toplijim. Zatim lakirajte, uramite i izložite platno. Tretiranje dela kao gotovog rada, a ne radnog lista, menja kako se ono doživljava.
Kako da učinimo da set zaista bude vaš?
Dve stvari u našim setovima daju vašem trudu najbolju priliku da postane nešto na šta ćete biti ponosni kada okačite na zid. Prva je kvalitet dizajna.
Koristimo pametan algoritam za segmentaciju umesto generičkog automatskog trasiranja koje stoji iza mnogih jeftinih setova. Konkretno, on održava sekcije čistim, a tonove razdvojenim, tako da dizajn ostaje jasan izbliza umesto da se pretvori u kašu. Kao rezultat, pažljivo slikanje se zaista vidi na gotovom platnu.
Druga stvar je mesto gde pitanje originalnosti u potpunosti nestaje. Kod naših setova za Slikanje po brojevima sa sopstvene fotografije, izvorna slika je vaša sopstvena fotografija: kućni ljubimac, portret, mesto koje vam nešto znači. Slika je originalna od samog početka, tako da ne tumačite tuđu kompoziciju. Slikate svoju sopstvenu. A kod naših klasičnih setova za Slikanje po brojevima, ista pažnja se ulaže u svaki dizajn, bez obzira koji motiv izaberete.
Često postavljana pitanja
To je pravi kreativni proces, i većina stručnjaka to naziva vođenim zanatom i pravim uvodom u slikarstvo, pre nego visokoconceptualnom umetnošću. Smitsonijan je čak izložio kulturnu debatu o ovom formatu (National Museum of American History). Vaš izbor boja, mešanje i dovršavanje čine svako platno ličnim i vašim.
Ne. Vodič vam govori gde idu boje, ali ne slika umesto vas. I dalje kontrolišete pritisak četkice, mešanje, slojevitost i završnu obradu - sve prave veštine. Praćenje strukturisane polazne tačke je način na koji većina ljudi uči bilo koji zanat, od kuvanja po receptu do sviranja muzike po notama.
Da, sasvim opravdano. Vi ste izveli svaki potez četkicom i doneli odluke o dovršavanju koje su platnu dale karakter. Iskrena napomena je da je osnovni dizajn bio zadat unapred. Kod seta za Slikanje po brojevima sa sopstvene fotografije, čak i ta napomena nestaje: izvorna slika je vaša od samog početka.
Umešajte spojeve između sekcija dok oštre ivice ne nestanu. Slikari nam govore da je to najveće pojedinačno unapređenje. Zatim razblažite boje, koristite više tankih slojeva, dodajte sopstvena osvetljenja ili detalje na pozadini, i dovršite lakiranjem i uramljivanjem platna kako bi delovalo kao gotovo delo.
Komercijalni umetnik Dan Robins, u saradnji sa Palmer Paint Co. Maksa Klajna, pokrenuo je setove 1951. godine pod sloganom "Svaki čovek Rembrant" ("Every Man a Rembrandt"). Robins se oslonio na Leonardove numerisane studije za podučavanje. Prodato je više od 12 miliona setova do 1954. godine, prema podacima Smithsonian Magazine-a.
