Vai gleznošana pēc numuriem ir īsta māksla? Diskusija par mākslu pret amatniecību
Īsā atbilde: jā, taču ar niansi, kas ir vērts saprast. Pabeigta Gleznas pēc numuriem audekls ir īsts radošs process, jo tavas rokas kustība, krāsu izvēle un ēnojums padara katru gleznu unikālu. Vai to var uzskatīt par "tēlotājmākslu", ir atkarīgs no tā, kādu definīciju izmanto.
Godīga atbilde ir spektrs, nevis vienkārši "jā" vai "nē". Dizains, no kura sāc, ir vadošs ietvars — tāpat kā notis vada mūziķi. Un, ja avota attēls ir tava paša fotogrāfija, tad glezna ir oriģināla jau no pirmā otas vilciena. Turpmāk godīgi izvērtēsim abas puses un noskaidrosim, uz ko norāda fakti.
Galvenās atziņas
- Gleznošana pēc numuriem ir īsts radošs process. Lielākā daļa ekspertu to sauc par vadītu amatniecību un īstu ievadu gleznošanā, nevis par augsta līmeņa tēlotājmākslu.
- Šis formāts nav triks. Tā ir vēsture. Dens Robinss (Dan Robbins) un Makss Kleins (Max Klein) ar savu uzņēmumu "Palmer Paint Co." laida klajā komplektus 1951. gadā, un līdz 1954. gadam bija pārdoti vairāk nekā 12 miljoni komplektu (Smithsonian Magazine).
- Tava roka padara to personisku. Nav divu vienādu pabeigtu audeklu, jo otas spiediens, ēnojums un toņu izvēle katram gleznotājam ir citāda.
- Komplekta dizaina kvalitāte ir svarīga. Pārdomāti sadalīts attēls dod tavam darbam iespēju kļūt par kaut ko vērtīgu; nekvalitatīvs dizains ierobežo rezultātu.
- Komplektu var pietuvināt mākslai: nogludini pārejas starp sekcijām, pievieno savus akcentus, tad ierāmē un izliec gatavo darbu.
Ko īsti nozīmē "īsta māksla"?
Šī diskusija ir jēgpilna tikai tad, ja definējam terminus. Lielākā daļa cilvēku patiesībā apspriež divus dažādus jautājumus vienlaikus, tāpēc nošķirsim tos.
Akadēmiskā, tēlotājmākslas tradīcija mēdz definēt mākslu caur iztēli, oriģinālu ideju un kompozīciju. Turpretī amatniecība ir apgūta prasme, kas tiek īstenota, lai sasniegtu zināmu rezultātu — skaisti izgrieztu bļodu, adītu džemperi, pabeigtu audeklu. Encyclopaedia Britannica norāda, ka mākslas formas, kas saistītas ar praktisku vai atkārtojamu mērķi, vēsturiski tika klasificētas kā "tautas māksla" un uzskatītas par atsevišķu kategoriju (Encyclopaedia Britannica).
Tomēr šī robeža ir izplūdušāka, nekā šķiet. Faktiski mūsdienu praksē šīs kategorijas pastāvīgi pārklājas. Tabula zemāk parāda šo jautājumu kā spektru, nevis kā gala spriedumu.
| Dimensija | Tuvāk "tēlotājmākslai" | Tuvāk "amatniecībai" |
|---|---|---|
| Idejas izcelsme | Oriģināla ideja, ko izdomājis pats mākslinieks | Iepriekš noteikts dizains vai paraugs, kam sekot |
| Kompozīcija | Nosaka mākslinieks | Iepriekš noteikta komplektā |
| Nepieciešamā prasme | Brīvroku tehnika un lēmumu pieņemšana | Kontrolēta izpilde, lai sasniegtu zināmu rezultātu |
| Personiskā izpausme | Augsta un mērķtiecīga | Izpaužas apdarē, toņu savienošanā un izvēlēs |
Pamani, ka gleznošana pēc numuriem skaidri neiekļaujas nevienā no kolonnām. Ideja ir dota, bet izpilde un personiskie akcenti ir tavi. Tieši šī vidusdaļa ir iemesls, kāpēc šis jautājums pastāvīgi atkārtojas. Pēc mūsu pieredzes, lielākā daļa gleznotāju atrodas kaut kur starp abām kolonnām, un tā ir pilnīgi godīga pozīcija.
Kāpēc gleznošana pēc numuriem ir īsts radošs process?
Sāksim ar to, kas patiesībā notiek pie galda. Tu seko vadlīnijai, bet vienlaikus pieņem desmitiem mazu lēmumu: cik daudz krāsas uzklāt, kur nogludināt malu, kad pievienot otru kārtu bagātīgākai krāsai. Citiem vārdiem sakot, vadlīnija negleznos tavā vietā.
Tas veido īstas tehniskās prasmes
Gleznošana pēc numuriem ir vadīta gleznošanas metode, kurā apdrukāts audekls ir sadalīts numurētās sekcijās, katra saistīta ar konkrētu krāsu. Šis formāts māca otas kontroli, krāsu izpratni un krāsas konsistenci — tos pašus pamatprincipus, uz kuriem paļaujas brīvroku gleznotājs. Tāpēc daudzi cilvēki izmanto komplektus kā vieglu ievadu, tad pāriet uz gleznošanu bez vadlīnijas vispār.
Personiskais pieskāriens ir neizbēgams
Nav divu identisku pabeigtu audeklu. Piemēram, otas spiediens, ēnojums un toņu izvēle katram gleznotājam atšķiras, tāpēc viens un tas pats komplekts dod redzami atšķirīgus rezultātus. Faktiski šī atšķirība ir cilvēka rokas "pirkstu nospiedums" darbā.
Koncentrēšanās, plūsma un autorība
Tāpat kā adīšana vai izšūšana, šis vadītais, atkārtojošais process ir meditatīvs un nomierinošs. Mēs sīkāk aplūkojam garīgās veselības aspektu rakstā mākslas psiholoģija. Un pastāv vienkāršs, likumīgs gandarījums — paskatīties uz rezultātu un padomāt: "Es to izveidoju." Reāla autorības sajūta ir reāls radošs rezultāts.
Kādi ir argumenti pret to, ka to sauc par mākslu?
Skeptiķiem ir taisnīgs arguments, un tas ir pelnījis godīgu izvērtējumu. Vispirms viņu spēcīgākais arguments ir oriģinalitāte.
Kontūra un palete ir iepriekš noteiktas. Tu interpretē dizainu, ko kāds cits jau ir izveidojis, tāpēc pamatideja nav tava. No šī skatpunkta pabeigtais darbs ir tuvāk labi nospēlētai coverdziesmai nekā oriģinālkompozīcijai. Turklāt tēlotājmākslas akadēmijas to apstiprina, definējot mākslu galvenokārt caur oriģinālo ideju.
Pastāv arī autorības iebildums: "kā gan tas ir tavs darbs?" Daži gleznotāji negribēs saukt komplektu par "savu" tieši tāpēc, ka viņi neizdomāja attēlu. Tā ir godīga pozīcija, un mēs to nenoliegsim.
Tomēr šeit ir godīgs pretarguments. Interpretācija pati par sevi ir radoša. Piemēram, pianists, kurš spēlē Šopēna nošu tekstu, "nav mazāks mūziķis" tāpēc, ka viņš nesarakstīja notis. Izpildījums, frāzējums un sajūta ir viņa ieguldījums. Līdzīgi arī gleznotājs, kas seko vadlīnijai, dod tāda paša veida ieguldījumu ar krāsu, toņu savienošanu un apdari. Notis nosaka ietvaru, bet spēlētājs tās atdzīvina.
Kā radās šī diskusija? Īsa vēsture
Šis strīds ir senāks, nekā vairums cilvēku domā, un vēsture piešķir tam patiesu svaru. 1951. gadā komerciālais mākslinieks Dens Robinss (Dan Robbins) kopā ar Maksa Kleina (Max Klein) uzņēmumu "Palmer Paint Co." laida klajā gleznošanu pēc numuriem ar saukli "Every Man a Rembrandt" ("Ikviens var būt Rembrants").
Robinss ideju smēlās no Leonardo da Vinči mācīšanas metodes, kura, kā tiek uzskatīts, izmantoja numurētus, sadalītus etīdes darbus, lai vadītu māceklus. Rezultātā komplekti ātri kļuva par fenomenu. Faktiski līdz 1954. gadam bija pārdoti vairāk nekā 12 miljoni komplektu, ziņo Smithsonian Magazine.
Tā laika kritiķi bija nievājoši noskaņoti. Konkrēti, viņi sauca komplektus par konformistiskiem un masveidīgiem, pretstatā īstai izpausmei — pat tad, kad miljoniem mājsaimniecību ar prieku gleznoja. Rezultātā spriedze starp elitāro gaumi un plašo publikas prieku kļuva par īstu kultūras šķelšanās līniju.
Vēlāk Smithsonian institūts pats šo diskusiju iemūžināja muzejā. Konkrēti, tā izstāde "Paint by Number: Accounting for Taste in the 1950s" pētīja, kā šie komplekti atklāja plaisu starp to, ko vērtēja kritiķi, un to, ko patiešām mīlēja sabiedrība (National Museum of American History). Noraidīta modes lieta kļuva par kolekcionējamu amerikāņu kultūras mantojumu, kas izstādīts vienā no valsts cienītākajām institūcijām. Citiem vārdiem sakot, tieši tie priekšmeti, ko kritiķi sauca par radošuma nāvi, tika saglabāti kā logs uz 20. gadsimta vidus amerikāņu dzīvi un gaumi. Šī attīstība ir svarīga mūsdienu jautājumam, jo tā parāda, ka diskusija "vai tā ir īsta māksla?" nav jauna. Tā turpinās kopš pirmā komplekta izlaišanas. Pilnu vēsturi skaties mūsu pilnajā gleznošanas pēc numuriem vēstures rakstā.
Vai komplekta dizaina kvalitāte maina atbildi?
Jā, un vairāk, nekā cilvēki sagaida. Slikts dizains ierobežo rezultātu neatkarīgi no tā, cik rūpīgi tu gleznoji. Rezultātā, ja sekcijas ir neskaidras un krāsu karte nav pietiekami precīza, tavam darbam nav kur attīstīties.
Šīs ir īstās bažas, ko dzirdam no gleznotājiem. Konkrēti, daži komplekti izmanto lēti automātiski izsekotus dizainus, kas "izskatās šausmīgi tuvplānā". Sekcijas saplūst kopā, krāsas nenošķiras, un pabeigtais audekls izskatās plakans un bezdzīvs. Citiem vārdiem sakot, glezna bija lemta neveiksmei jau pirms otas pieskāriena.
Otra puse ir iedrošinošā daļa. Jo labāks ir pamatdizains, jo vairāk tavs darbs var kļūt par kaut ko vērtīgu izstādīšanai. Pārdomāti sadalīts attēls saglabā detaļas, skaidri nošķir toņus un atalgo rūpīgu darbu. Turpretī vienkāršs, automātiski izsekots šablons tev traucē visu ceļu. Šī atšķirība ir izšķiroša, tiklīdz sāc gleznot.Meistardarbu atveidošana ir spilgts prasmīgas interpretācijas piemērs. Van Goga vai Klimta darba gleznošana no mūsu slaveno mākslinieku un mākslas darbu komplektiem prasa patiesu uzmanību krāsām un līnijām, un rezultāts nepārprotami ir tava atveidotā versija no atpazīstama darba.
Kā komplektu no amatniecības pacelt līdz "mākslai"?
Šeit atbilde kļūst praktiska. Iziešana ārpus līnijām ir tas, kas pietuvina komplektu mākslai, un šīs metodes var apgūt.
Nogludini pārejas
Viens no lielākajiem uzlabojumiem, kas liek darbam izskatīties pēc "īstas gleznas", ir toņu savienošana. Pēc mūsu pieredzes, tā ir tehnika, ko gleznotāji piemin visbiežāk. Nogludini asās malas starp sekcijām, līdz pārejas pazūd un audekls vairs neizskatās pēc gleznošanas pēc numuriem. Piemēram, mūsu ceļvedis par to, kā savienot krāsas kā profesionālim, soli pa solim izskaidro šo tehniku.
Uzlabo krāsas konsistenci un tekstūru
Atšķaidi krāsas gludākai plūsmai, sarežģītas vietas apstrādā ar gruntējumu, un uzklāj vairākas plānas kārtas bagātīgākai un vienmērīgākai krāsai. Dažāda izmēra otas ļauj precīzāk strādāt ar mazām detaļām un radīt mīkstākus pārklājumus lielās virsmās.
Pievieno savus akcentus, tad pabeidz kā īstu darbu
Vajadzības gadījumā ej ārpus kartes: padziļini fonu, pievieno gaismas akcentu, ko komplekts neparedzēja, pielāgo toni, kuru tu vēlies redzēt siltāku. Tad lakojies, ierāmē un izstādi audeklu. Attieksme pret to kā pret pabeigtu darbu, nevis darblapu, maina to, kā tas tiek uztverts.
Kā padarīt komplektu patiesi savu?
Divas lietas mūsu komplektos dod tavam darbam vislabāko iespēju kļūt par kaut ko, ko lepni vari izkārt sienā. Pirmā ir dizaina kvalitāte.
Mēs izmantojam gudru sekciju sadalīšanas algoritmu, nevis vispārīgu automātisko izsekošanu, kas slēpjas aiz daudziem lētiem komplektiem. Konkrēti, tas saglabā sekcijas skaidras un toņus nošķirtus, tāpēc dizains izskatās labi arī tuvplānā, nevis pārvēršas nesakārtotā masā. Rezultātā rūpīga gleznošana patiešām izpaužas pabeigtajā audeklā.
Otrā lieta ir tur, kur oriģinalitātes jautājums pilnībā izzūd. Izmantojot mūsu Gleznas pēc numuriem no fotogrāfijas komplektus, avota attēls ir tava paša fotogrāfija — mājdzīvnieks, portrets, vieta, kas tev nozīmīga. Attēls ir oriģināls jau no paša sākuma, tāpēc tu neinterpretē sveša cilvēka kompozīciju. Tu gleznot savu. Un arī mūsu klasiskajos Gleznas pēc numuriem komplektos tā pati rūpība tiek ieguldīta katrā dizainā, lai kāds arī nebūtu izvēlētais motīvs.
Biežāk uzdotie jautājumi
Tas ir īsts radošs process, un lielākā daļa ekspertu to sauc par vadītu amatniecību un īstu ievadu gleznošanā, nevis par augsta līmeņa tēlotājmākslu. Smithsonian institūts pat izstādīja šī formāta izraisīto kultūras diskusiju (National Museum of American History). Tavas krāsu izvēles, toņu savienošana un apdare padara katru audeklu personiski tavu.
Nē. Vadlīnija parāda, kur jāliek krāsas, bet tā negleznos tavā vietā. Tu joprojām kontrolē otas spiedienu, toņu savienošanu, slāņošanu un apdari — visas šīs ir īstas prasmes. Sekot strukturētam sākuma punktam ir tas, kā vairums cilvēku apgūst jebkuru amatu, sākot no ēdiena gatavošanas pēc receptes līdz mūzikas spēlēšanai pēc notīm.
Jā, pamatoti. Tu izpildīji katru otas vilcienu un pieņēmi visas apdares izvēles, kas piešķīra audeklam tā raksturu. Godīga nianse ir tā, ka pamatā esošais dizains bija dots. Izmantojot pielāgotu komplektu, kas veidots no tavas paša fotogrāfijas, pat šī nianse izzūd — avota attēls jau no sākuma ir tavs.
Nogludini pārejas starp sekcijām, līdz asās malas pazūd. Gleznotāji mums saka, ka tas ir lielākais atsevišķais uzlabojums. Tad atšķaidi krāsas, izmanto vairākas plānas kārtas, pievieno savus gaismas vai fona akcentus un noslēdz procesu, lakojot un ierāmējot audeklu, lai tas izskatītos kā pabeigts darbs.
Komerciālais mākslinieks Dens Robinss (Dan Robbins), strādājot kopā ar Maksa Kleina (Max Klein) uzņēmumu "Palmer Paint Co.", laida klajā komplektus 1951. gadā ar saukli "Every Man a Rembrandt". Robinss iedvesmojās no Leonardo da Vinči numurētajām mācību etīdēm. Līdz 1954. gadam bija pārdoti vairāk nekā 12 miljoni komplektu, kā ziņo Smithsonian Magazine.
