Er málað eftir númerum alvöru list? Umræðan um list vs. handverk
Stutta svarið er: já, með einum fyrirvara sem vert er að skilja. Fullkláraður striginn í Málað eftir númerum er í raun sköpunarverk, því hönd þín, litaval þitt og blöndun gera hvert verk einstakt. Hvort það telst „fagurlist" fer eftir því hvaða skilgreiningu þú notar.
Heiðarlega svarið er breitt spólumál, ekki já-eða-nei. Hönnunin sem þú byrjar með er leiðbeinandi rammi, á sama hátt og nótnabók leiðbeinir hljóðfæraleikara. Og þegar upprunalega myndin kemur úr þinni eigin ljósmynd, er myndin frumleg allt frá fyrsta pensilstroki. Hér að neðan förum við yfir báðar hliðar málsins á sanngjarnan hátt og komumst að því hvar sönnunargögnin liggja í raun.
Helstu atriði
- Málað eftir númerum er í raun skapandi ferli. Flestir sérfræðingar kalla það leiðbeint handverk og einlægt fyrsta skref inn í málaralist, fremur en háþróaða fagurlist.
- Formið er ekki gimmick. Þetta er saga. Dan Robbins og Palmer Paint Co. fyrirtæki Max Klein hófu framleiðslu settanna árið 1951 og seldu yfir 12 milljónir eintaka fyrir árið 1954 (Smithsonian Magazine).
- Höndin þín gerir það persónulegt. Engir tveir fullkláraðir strigar eru eins, því pensilþrýstingur, skyggingar og litbrigðaval eru mismunandi frá einum málara til annars.
- Hönnunargæði settins skipta máli. Vandlega útfærð mynd gefur vinnu þinni tækifæri til að verða eitthvað; sóðaleg hönnun setur takmörk á niðurstöðuna.
- Þú getur þrýst setti í átt að list: blandaðu samskeytin, bættu við þínum eigin persónulegu snertingum, römmuðu inn og sýndu lokaverkið.
Hvað meinum við eiginlega með „alvöru list"?
Umræðan er einungis skynsamleg þegar við skilgreinum hugtökin. Flestir eru að rökræða um tvær ólíkar spurningar í einu, svo skiljum þær í sundur.
Fræðilega fagurlistarhefðin skilgreinir list oftast með ímyndunarafli, frumlegri hugmynd og myndbyggingu. Aftur á móti er handverk lærð kunnátta sem er framkvæmd til að ná fram þekktri niðurstöðu: fagurlega mótaðri skál, handprjónaðri peysu, fullkláruðum striga. Encyclopaedia Britannica bendir á að listform sem tengjast hagnýtum eða endurtekningarhæfum tilgangi voru sögulega flokkuð undir „þjóðlist" og talin sérstakur flokkur (Encyclopaedia Britannica).
Þessi skil eru þó óljósari en þau virðast. Í raun skarast flokkarnir stöðugt í nútíma framkvæmd. Taflan hér að neðan setur spurninguna fram sem spólumál fremur en úrskurð.
| Þáttur | Hallast að „fagurlist" | Hallast að „handverki" |
|---|---|---|
| Uppruni hugmyndarinnar | Frumleg hugmynd, fundin upp af höfundinum | Fyrirframgefin hönnun eða mynstur til að fylgja |
| Myndbygging | Ákveðin af listamanninum | Ákveðin fyrirfram af settinu |
| Kunnátta sem krafist er | Frjálshendis tækni og dómgreind | Stýrð framkvæmd til að ná þekktri niðurstöðu |
| Persónuleg tjáning | Mikil og markviss | Til staðar í frágangi, blöndun og vali |
Taktu eftir að Málað eftir númerum passar ekki hreinlega í einn dálk. Hugmyndin er gefin, en framkvæmdin og persónulegu snertingarnar eru þínar. Þetta millistig er nákvæmlega ástæðan fyrir því að spurningin skýtur alltaf upp kollinum aftur. Í okkar reynslu lenda flestir málarar einhvers staðar á milli dálkanna, og það er fullkomlega heiðarlegur staður að vera á.
Hvers vegna er Málað eftir númerum alvöru skapandi athöfn?
Byrjum á því sem gerist í raun við borðið. Þú fylgir leiðarvísi, en tekur tugi smáatriða ákvarðana: hversu mikla málningu á að setja á pensilinn, hvar á að milda kant, hvenær á að bæta við öðru lagi fyrir ríkari lit. Með öðrum orðum, leiðarvísirinn málar ekki fyrir þig.
Það byggir upp raunverulega tæknilega kunnáttu
Málað eftir númerum er leiðbeind málunaraðferð þar sem prentuðum striga er skipt í tölusett svæði, hvert tengt ákveðnum málningarlit. Formið kennir stjórn á pensli, litavitund og málningarsamkvæmni, sömu grunnatriði og frjálshendis málari byggir á. Þar af leiðandi nota margir sett sem lágmarksáhættu leið inn í listina og fara síðan yfir í að mála án leiðbeinandans að fullu.
Persónulega snertingin er óhjákvæmileg
Engir tveir fullkláraðir strigar koma út eins. Til dæmis eru pensilþrýstingur, skyggingar og litbrigðaval mismunandi frá einum málara til annars, svo sama settið gefur af sér sýnilega ólíkar niðurstöður. Í raun er þessi breytileiki fingrafar mannlegrar handar að verki.
Einbeiting, flæði og höfundarréttur
Eins og prjón eða krosssaumur er hið leiðbeinda, endurtekningarhæfa ferli hugleiðslulíkt og rólegt. Við kafa dýpra í geðheilsuhlutann í sálfræði listar. Og þar er einfalda, réttmæta ávinningurinn af því að stíga til baka og hugsa, „Ég gerði þetta." Alvöru tilfinning fyrir höfundarrétti er alvöru skapandi útkoma.
Hvað mælir gegn því að kalla þetta list?
Efasemdarmenn hafa gild sjónarmið, og það á rétt á sanngjarnri áheyrn. Athyglisvert er að þeirra sterkasta röksemd er frumleiki.
Útlínan og litapallettan eru fyrirframákveðin. Þú túlkar hönnun sem einhver annar samdi, svo grunnhugmyndin er ekki þín. Frá þessu sjónarhorni er fullklárað verkið líkara vel spilaðri útgáfu af lagi (cover) en frumsamdri tónsmíð. Auk þess styrkja fagurlistaskólar þetta viðhorf, með því að skilgreina list að miklu leyti með frumlegri hugmynd.
Það er einnig andmælin um höfundarrétt: „Hver á þessa list, í raun?" Sumir málarar vilja ekki eigna sér sett sem „sína" nákvæmlega vegna þess að þeir fundu ekki upp myndina. Það er heiðarleg afstaða, og við munum ekki afneita henni.
Hér er sanngjarna endurskoðunin, þó. Túlkun er í sjálfu sér skapandi. Til dæmis er píanóleikari sem spilar Chopin-nótur ekki „ekki tónlistarmaður" bara vegna þess að hann samdi ekki nóturnar. Flutningur, orðfærni og tilfinning eru hans framlag. Á sama hátt gefur málari sem fylgir leiðarvísi sams konar framlag í gegnum lit, blöndun og frágang. Nótnablaðið setur rammann, en flytjandinn kemur honum til lífs.
Hvernig byrjaði umræðan? Stutt saga
Þessi rökræða er eldri en flestir gera sér grein fyrir, og sagan gefur henni raunverulegt vægi. Árið 1951 hófu auglýsingalistamaðurinn Dan Robbins og Palmer Paint Co. fyrirtæki Max Klein að framleiða Málað eftir númerum undir slagorðinu „Sérhver maður Rembrandt."
Robbins fékk hugmyndina úr kennsluaðferð Leonardo da Vinci, sem sagður er hafa notað tölusettar, útfærðar rannsóknir til að leiðbeina lærlingum. Þar af leiðandi urðu settin skjótt fyrirbæri. Í raun voru yfir 12 milljónir seld fyrir árið 1954, samkvæmt Smithsonian Magazine.
Gagnrýnendur samtímans hneyksluðust. Nákvæmlega sagt kölluðu þeir settin samræmingarhneigð og fjöldaframleidd, andstæða raunverulegrar tjáningar, jafnvel þótt milljónir heimila mála glöð með þeim. Þar af leiðandi varð spennan milli elítu smekks og alþýðugleði raunveruleg menningarleg gjá.
Smithsonian setti síðar þessa nákvæmu umræðu á safn. Nákvæmlega sagt rannsakaði sýningin „Paint by Number: Accounting for Taste in the 1950s" hvernig settin afhjúpuðu bilið milli þess sem gagnrýnendur mátu og þess sem almenningur elskaði í raun (National Museum of American History). Afskrifað tískufyrirbrigði varð safnaður amerískur menningararfur, til sýnis í einni virtustu stofnun landsins. Með öðrum orðum voru sömu hlutirnir sem gagnrýnendur kölluðu dauða skapandi tjáningar varðveittir sem gluggi inn í amerískt líf og smekk um miðja öldina. Þessi þróun skiptir máli fyrir nútímaspurninguna, því hún sýnir að umræðan „er þetta alvöru list?" er ekki ný. Hún hefur staðið yfir frá því fyrsta settið var sent út. Sjá heildartímalínuna í fullri sögu okkar um Málað eftir númerum.
Breytir hönnunargæði settins svarinu?
Það gerir það, meira en fólk gerir sér grein fyrir. Slæm hönnun setur takmörk á niðurstöðuna sama hversu vandlega þú málar. Þar af leiðandi, ef svæðin eru gruggug og litakortið nær ekki upplausn, hefur vinna þín engan góðan stað til að fara.
Þetta er raunveruleg áhyggja sem við heyrum frá málurum. Nákvæmlega sagt nota sum sett ódýrt sjálfvirkt útlínuteiknaðar hönnun sem „lítur illa út í návígi." Svæði renna saman, litir skiljast ekki að, og fullkláraður striginn kemur út flatur og líflaus. Með öðrum orðum var málverkið dæmt til að mistakast áður en penslinum var nokkurn tímann snertur.
Hin hliðin er hvetjandi hlutinn. Betri undirliggjandi hönnun, meira getur vinnan þín orðið eitthvað sem er vert að sýna. Vandlega útfærð mynd varðveitir smáatriði, skilur litbrigði skýrt að og verðlaunar vandaða vinnu. Aftur á móti berst almenn sjálfvirk útlínuteiknuð sniðmát á móti þér alla leiðina. Þessi munur er allt þegar þú byrjar að mála.
Að endurskapa gömlu meistarana er skýrt dæmi um færa túlkun í verki. Að mála Van Gogh eða Klimt úr settum okkar með þekktum listamönnum og listaverkum krefst raunverulegrar athygli á lit og kantum, og niðurstaðan er ótvírætt þín eigin útgáfa af þekktu verki.
Hvernig hækkar þú sett úr handverki til „listar"?
Hér verður svarið hagnýtt. Að fara út fyrir línurnar er það sem vippar setti í átt að list, og aðgerðirnir eru lærbærar.
Blandaðu samskeytin
Stærsta „þetta lítur út eins og raunverulegt málverk" uppfærslan er blöndun. Í okkar reynslu er þetta tæknin sem málarar nefna oftast. Milda hörðu kantana milli svæða þar til yfirgangurinn hverfur og striginn hættir að líta út eins og málað eftir númerum. Til dæmis fer leiðarvísir okkar um hvernig á að blanda litum eins og fagmaður yfir tæknina skref fyrir skref.
Byggðu upp betri málningu og áferð
Þynntu málninguna þína fyrir sléttari flæði, grunna erfið svæði með gesso, og settu á mörg þynn lög fyrir ríkari, jafnari lit. Fjölbreyttir penslar gefa þér nákvæmari stjórn á smáatriðum og mildari þynnslum á stórum svæðum.
Bættu við þínum eigin snertingum, klárðu svo eins og verk
Farðu lengra en kortið þar sem það hjálpar: dýpkaðu bakgrunn, bættu við ljósmerki sem settið krafðist ekki, aðlagaðu litbrigði sem þú vildir sjá hlýrra. Berjú síðan á lakk, rammaðu inn og sýndu strigann. Að meðhöndla hann sem fullklárað verk, ekki vinnublað, breytir því hvernig hann kemur út.
Hvernig gerum við sett virkilega þitt eigið?
Tvö atriði í settum okkar gefa vinnu þinni bestu tækifæri til að verða eitthvað sem þú ert stolt/ur af að hengja upp. Fyrsta er hönnunargæði.
Við notum snjallt svæðaskiptingaralgrím fremur en almennu sjálfvirku útlínuteikninguna á bak við mörg ódýr sett. Nákvæmlega sagt heldur það svæðin hreinum og litbrigðin aðskildum, svo hönnunin haldist heil í návígi í stað þess að leysast upp í drullu. Þar af leiðandi kemur vandleg málun raunverulega fram á fullkláraða striganum.
Annað atriðið er þar sem frumleikaspurningin hverfur alfarið. Með settum okkar Málað eftir númerum úr eigin mynd, er upprunalega myndin þín eigin ljósmynd: gæludýr, portrett, staður sem er þér mikilvægur. Myndin er frumleg frá upphafi, svo þú túlkar ekki myndbyggingu ókunnugs manns. Þú málar þína eigin. Og í öllum klassísku Málað eftir númerum settum okkar fer sama umhyggja í hverja hönnun, hvaða viðfangsefni þú velur.
Algengar spurningar
Það er alvöru skapandi ferli, og flestir sérfræðingar kalla það leiðbeint handverk og einlægt fyrsta skref inn í málaralist fremur en háþróaða fagurlist. Smithsonian sýndi jafnvel menningarumræðuna um formið (National Museum of American History). Litaval þitt, blöndun og frágangur gera hvern striga persónulega þinn.
Nei. Leiðarvísirinn segir þér hvar litirnir fara, en hann málar ekki fyrir þig. Þú stjórnar enn pensilþrýstingi, blöndun, lagskiptingu og frágangi, allt raunveruleg kunnátta. Að fylgja skipulögðum upphafspunkti er hvernig flestir læra hvaða handverk sem er, frá því að elda með uppskrift til að spila tónlist eftir nótnabók.
Já, sanngjarnlega. Þú framkvæmdir hvert pensilstrok og gerðir frágangsákvarðanirnar sem gáfu striganum sinn karakter. Heiðarlega fyrirvarinn er að undirliggjandi hönnunin var gefin. Með setti Málað eftir númerum úr eigin mynd sem er byggt á þinni eigin ljósmynd, hverfur jafnvel þessi fyrirvari: upprunalega myndin er þín frá upphafi.
Blandaðu samskeytin milli svæða þar til hörðu kantarnir hverfa. Málarar segja okkur að það sé stærsta einstaka uppfærslan. Þynntu síðan málninguna, notaðu mörg þynn lög, bættu við þínum eigin ljósmerkjum eða bakgrunnssnertingum, og kláraðu með því að lakka og ramma strigann inn svo hann komi fram sem fullklárað verk.
Auglýsingalistamaðurinn Dan Robbins, í samstarfi við Palmer Paint Co. fyrirtæki Max Klein, hóf framleiðslu settanna árið 1951 undir slagorðinu „Sérhver maður Rembrandt." Robbins byggði á tölusettum kennslurannsóknum Leonardo da Vinci. Yfir 12 milljónir setta voru seldar fyrir árið 1954, samkvæmt Smithsonian Magazine.
