Είναι η Ζωγραφική με αριθμούς πραγματική τέχνη; Η αντιπαράθεση Τέχνη-εναντίον-Χειροτεχνία

Σύντομη απάντηση: ναι, με μια επιφύλαξη που αξίζει να κατανοήσουμε. Ένας ολοκληρωμένος καμβάς ζωγραφικής με αριθμούς είναι μια γνήσια δημιουργική πράξη, γιατί το χέρι σου, οι επιλογές χρωμάτων σου και το ανάμειγμα που κάνεις κάνουν κάθε κομμάτι μοναδικό. Το αν μετράει ως «καλές τέχνες» εξαρτάται από τον ορισμό που χρησιμοποιεί κανείς.

Η ειλικρινής εκδοχή είναι ένα φάσμα, όχι ένα ναι-ή-όχι. Το σχέδιο από το οποίο ξεκινάς είναι ένα καθοδηγούμενο πλαίσιο, όπως μια παρτιτούρα καθοδηγεί έναν μουσικό. Και όταν η πηγαία εικόνα προέρχεται από τη δική σου φωτογραφία, η εικόνα είναι πρωτότυπη από την πρώτη κιόλας πινελιά. Παρακάτω, εξετάζουμε δίκαια και τις δύο πλευρές, και καταλήγουμε εκεί όπου τα στοιχεία πραγματικά οδηγούν.

Βασικά Συμπεράσματα

• Η Ζωγραφική με αριθμούς είναι μια πραγματική δημιουργική διαδικασία. Οι περισσότεροι ειδικοί τη χαρακτηρίζουν καθοδηγούμενη χειροτεχνία και μια γνήσια «πόρτα εισόδου» στη ζωγραφική, παρά υψηλού επιπέδου καλές τέχνες.
• Το φορμάτ δεν είναι κόλπο. Είναι ιστορία. Ο Dan Robbins και η εταιρεία Palmer Paint Co. του Max Klein λάνσαραν τα σετ το 1951, πουλώντας πάνω από 12 εκατομμύρια μέχρι το 1954 (Smithsonian Magazine).
• Το χέρι σου το κάνει προσωπικό. Δεν υπάρχουν δύο τελειωμένοι καμβάδες που να ταιριάζουν, γιατί η πίεση του πινέλου, η σκίαση και οι επιλογές τόνου διαφέρουν από ζωγράφο σε ζωγράφο.
• Η ποιότητα σχεδίασης του σετ έχει σημασία. Μια προσεκτικά τμηματοποιημένη εικόνα δίνει στην προσπάθειά σου χώρο να γίνει κάτι· μια πρόχειρη περιορίζει το αποτέλεσμα.
• Μπορείς να σπρώξεις ένα σετ προς την τέχνη: ανάμειξε τα όρια, πρόσθεσε τις δικές σου πινελιές, μετά πλαισίωσε και εξέθεσε το τελικό έργο.

Τι εννοούμε ακριβώς με «πραγματική τέχνη»;

Η αντιπαράθεση έχει νόημα μόνο όταν ορίζουμε τους όρους. Οι περισσότεροι άνθρωποι επιχειρηματολογούν για δύο διαφορετικά ερωτήματα ταυτόχρονα, οπότε ας τα ξεχωρίσουμε.

Η ακαδημαϊκή παράδοση των καλών τεχνών τείνει να ορίζει την τέχνη μέσα από τη φαντασία, την πρωτότυπη σύλληψη και τη σύνθεση. Αντίθετα, η χειροτεχνία είναι μια εκμαθημένη δεξιότητα που εκτελείται προς ένα γνωστό αποτέλεσμα: ένα όμορφα τορνευμένο μπολ, ένα πλεκτό πουλόβερ, έναν τελειωμένο καμβά. Η Encyclopaedia Britannica σημειώνει ότι οι καλλιτεχνικές φόρμες που συνδέονταν με έναν πρακτικό ή επαναλαμβανόμενο σκοπό ταξινομούνταν ιστορικά ως «λαϊκή τέχνη» και αντιμετωπίζονταν ως ξεχωριστή κατηγορία (Encyclopaedia Britannica).

Αυτή η διαχωριστική γραμμή, όμως, είναι πιο θολή απ' όσο ακούγεται. Στην πραγματικότητα, οι κατηγορίες επικαλύπτονται συνεχώς στη σύγχρονη πράξη. Ο παρακάτω πίνακας πλαισιώνει το ερώτημα ως φάσμα και όχι ως ετυμηγορία.

Παρατήρησε ότι η Ζωγραφική με αριθμούς δεν εντάσσεται καθαρά σε μία στήλη. Η σύλληψη παρέχεται, αλλά η εκτέλεση και οι προσωπικές πινελιές είναι δικές σου. Αυτή η μεσαία ζώνη είναι ακριβώς ο λόγος που το ερώτημα συνεχίζει να προκύπτει. Από την εμπειρία μας, οι περισσότεροι ζωγράφοι βρίσκονται κάπου ανάμεσα στις δύο στήλες, και αυτό είναι ένα εντελώς έντιμο σημείο για να βρίσκεσαι.

Γιατί η Ζωγραφική με αριθμούς είναι μια πραγματική δημιουργική πράξη;

Ξεκίνα με το τι πραγματικά συμβαίνει στο τραπέζι. Ακολουθείς έναν οδηγό, αλλά παίρνεις δεκάδ��ς μικρές αποφάσεις κρίσης: πόση μπογιά να φορτώσεις, πού να απαλύνεις μια άκρη, πότε να προσθέσεις δεύτερο στρώμα για πλουσιότερο χρώμα. Με άλλα λόγια, ο οδηγός δεν ζωγραφίζει για εσένα.

Χτίζει πραγματική τεχνική δεξιότητα

Η Ζωγραφική με αριθμούς είναι μια καθοδηγούμενη μέθοδος ζωγραφικής όπου ένας τυπωμένος καμβάς χωρίζεται σε αριθμημένα τμήματα, καθένα αντιστοιχισμένο σε ένα συγκεκριμένο χρώμα. Το φορμάτ διδάσκει έλεγχο πινέλου, επίγνωση χρώματος και συνοχή μπογιάς, τα ίδια θεμελιώδη στοιχεία στα οποία βασίζεται και ένας ζωγράφος ελεύθερου χεριού. Ως αποτέλεσμα, πολλοί άνθρωποι χρησιμοποιούν τα σετ ως μια χαμηλής πίεσης πόρτα εισόδου, και μετά προχωρούν στη ζωγραφική εντελώς χωρίς οδηγό.

Η προσωπική πινελιά είναι αναπόφευκτη

Δεν υπάρχουν δύο τελειωμένοι καμβάδες που να είναι ίδιοι. Για παράδειγμα, η πίεση του πινέλου, η σκίαση και οι επιλογές τόνου διαφέρουν από έναν ζωγράφο στον άλλο, οπότε το ίδιο σετ παράγει ορατά διαφορετικά αποτελέσματα. Στην πραγματικότητα, αυτή η διαφοροποίηση είναι το αποτύπωμα ενός ανθρώπινου χεριού που εργάζεται.

Συγκέντρωση, ροή και δημιουργική ιδιότητα

Όπως το πλέξιμο ή η σταυροβελονιά, η καθοδηγούμενη, επαναλαμβανόμενη διαδικασία είναι διαλογιστική και ηρεμιστική. Εξετάζουμε την πλευρά της ψυχικής υγείας στο η ψυχολογία της τέχνης. Και υπάρχει και το απλό, νόμιμο κέρδος του να κάνεις πίσω και να σκέφτεσαι, «Εγώ το έφτιαξα αυτό». Μια πραγματική αίσθηση δημιουργικής ιδιότητας είναι ένα πραγματικό δημιουργικό αποτέλεσμα.

Ποιο είναι το επιχείρημα εναντίον του να το αποκαλούμε τέχνη;

Οι σκεπτικιστές έχουν ένα δίκαιο σημείο, και αξίζει δίκαιη ακρόαση. Χαρακτηριστικά, το ισχυρότερο επιχείρημά τους είναι η πρωτοτυπία.

Το σχέδιο και η παλέτα είναι προκαθορισμένα. Ερμηνεύεις ένα σχέδιο που συνέθεσε κάποιος άλλος, οπότε η βασική ιδέα δεν είναι δική σου. Από αυτή την οπτική, το τελικό έργο είναι πιο κοντά σε ένα καλά παιγμένο διασκευασμένο τραγούδι παρά σε μια πρωτότυπη σύνθεση. Επιπλέον, οι ακαδημίες καλών τεχνών ενισχύουν αυτή την άποψη, ορίζοντας την τέχνη κυρίως μέσα από την πρωτότυπη σύλληψη.

Υπάρχει επίσης η αντίρρηση της δημιουργικής ιδιότητας: «σε ποιον ανήκε��, στην πραγματικότητα, αυτή η τέχνη;» Ορισμένοι ζωγράφοι δεν θα διεκδικήσουν ένα σετ ως «δικό τους» ακριβώς επειδή δεν επινόησαν την εικόνα. Αυτή είναι μια έντιμη θέση, και δεν θα προσπαθήσουμε να την παραβλέψουμε.

Ωστόσο, εδώ είναι η δίκαιη αναδιατύπωση. Η ερμηνεία είναι από μόνη της δημιουργική. Για παράδειγμα, ένας πιανίστας που παίζει μια παρτιτούρα του Σοπέν δεν είναι «όχι μουσικός» επειδή δεν έγραψε τις νότες. Η ερμηνεία, το φρασάρισμα και το αίσθημα είναι η δική του συνεισφορά. Ομοίως, ένας ζωγράφος που ακολουθεί έναν οδηγό κάνει το ίδιο είδος συνεισφοράς μέσα από το χρώμα, την ανάμειξη και το φινίρισμα. Η παρτιτούρα θέτει το πλαίσιο, αλλά ο μουσικός τη φέρνει στη ζωή.

Πώς ξεκίνησε η αντιπαράθεση; Μια σύντομη ιστορία

Αυτή η αντιπαράθεση είναι πιο παλιά απ' όσο υποθέτουν οι περισσότεροι, και η ιστορία της δίνει πραγματικό βάρος. Το 1951, ο εμπορικός καλλιτέχνης Dan Robbins και η εταιρεία Palmer Paint Co. του Max Klein λάνσαραν τη Ζωγραφική με αριθμούς με το σλόγκαν «Κάθε Άνθρωπος ένας Ρέμπραντ».

Ο Robbins άντλησε την ιδέα από τη διδακτική μέθοδο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, η οποία, σύμφωνα με αναφορές, χρησιμοποιούσε αριθμημένες, τμηματοποιημένες μελέτες για να καθοδηγήσει τους μαθητευόμενους. Ως αποτέλεσμα, τα σετ έγιναν φαινόμενο γρήγορα. Στην πραγματικότητα, πουλήθηκαν πάνω από 12 εκατομμύρια μέχρι το 1954, σύμφωνα με το Smithsonian Magazine.

Οι κριτικοί της εποχής χλευάζαν. Συγκεκριμένα, αποκαλούσαν τα σετ κομφορμιστικά και μαζικής παραγωγής, το αντίθετο της αληθινής έκφρασης, ακόμα και όταν εκατομμύρια νοικοκυριά ζωγράφιζαν χαρούμενα. Ως αποτέλεσμα, η αντίθεση μεταξύ ελιτίστικου γούστου και λαϊκής χαράς έγινε μια γνήσια πολιτισμική διαχωριστική γραμμή.

Το Smithsonian έβαλε αργότερα αυτή την ίδια αντιπαράθεση σε μουσείο. Συγκεκριμένα, η έκθεσή του «Paint by Number: Accounting for Taste in the 1950s» εξέτασε πώς τα σετ αποκάλυψαν το χάσμα ανάμεσα σε ό,τι εκτιμούσαν οι κριτικοί και σε ό,τι πραγματικά αγαπούσε το κοινό (National Museum of American History). Μια απορριφθείσα μόδα έγινε συλλεκτικό αντικείμενο Αμερικανικής κουλτούρας, εκτεθειμένο σε ένα από τα πιο σεβαστά ιδρύματα της χώρας. Με άλλα λόγια, τα ίδια αντικείμενα που οι κ��ιτικοί αποκαλούσαν τον θάνατο της δημιουργικότητας διατηρήθηκαν ως παράθυρο στη ζωή και το γούστο της μεσαίας Αμερικής του 20ού αιώνα. Αυτή η πορεία έχει σημασία για το σύγχρονο ερώτημα, γιατί δείχνει ότι η αντιπαράθεση «είναι πραγματική τέχνη;» δεν είναι νέα. Τρέχει από τότε που στάλθηκε το πρώτο σετ. Για το πλήρες χρονολόγιο, δείτε την πλήρη ιστορία της Ζωγραφικής με αριθμούς.

Αλλάζει η ποιότητα σχεδίασης του σετ την απάντηση;

Αλλάζει, περισσότερο απ' όσο περιμένουν οι άνθρωποι. Ένα κακό σχέδιο περιορίζει το αποτέλεσμα, όσο προσεκτικά και να ζωγραφίσεις. Ως αποτέλεσμα, αν τα τμήματα είναι θολά και ο χάρτης χρωμάτων δεν μπορεί να διακριθεί, η προσπάθειά σου δεν έχει πού καλό να πάει.

Αυτή είναι η πραγματική ανησυχία που ακούμε από τους ζωγράφους. Συγκεκριμένα, ορισμένα σετ χρησιμοποιούν φτηνά αυτόματα-ιχνηλατημένα σχέδια που «φαίνονται τρομερά από κοντά». Τα τμήματα αναμειγνύονται μεταξύ τους, τα χρώματα δεν διαχωρίζονται, και ο τελικός καμβάς φαίνεται επίπεδος και άψυχος. Με άλλα λόγια, η ζωγραφιά ήταν καταδικασμένη πριν καν το πινέλο την αγγίξει.

Η άλλη όψη είναι το ενθαρρυντικό κομμάτι. Όσο καλύτερο είναι το υποκείμενο σχέδιο, τόσο περισσότερο η προσπάθειά σου μπορεί να γίνει κάτι άξιο έκθεσης. Μια προσεκτικά τμηματοποιημένη εικόνα διατηρεί τη λεπτομέρεια, διαχωρίζει καθαρά τους τόνους, και ανταμείβει την προσεκτική εργασία. Αντίθετα, ένα γενικό, αυτόματα-ιχνηλατημένο πρότυπο σου κάνει αντίσταση σε όλη τη διαδρομή. Αυτή η διαφορά είναι όλα τα πράγματα από τη στιγμή που ξεκινάς να ζωγραφίζεις.

Η αναδημιουργία των μεγάλων δασκάλων είναι ένα ξεκάθαρο παράδειγμα δεξιοτεχνικής ερμηνείας σε δράση. Το να ζωγραφίσεις έναν Βαν Γκογκ ή έναν Κλιμτ από τα σετ μας με διάσημους καλλιτέχνες και έργα τέχνης απαιτεί πραγματική προσοχή στο χρώμα και στις άκρες, και το αποτέλεσμα είναι αναμφισβήτητα η δική σου εκδοχή ενός αναγνωρισμένου έργου.

Πώς ανεβάζεις ένα σετ από χειροτεχνία σε «τέχνη»;

Εδώ η απάντηση γίνεται πρακτική. Το να ξεπερνάς τα όρια είναι αυτό που ανεβάζει ένα σετ προς την τέχνη, και οι κινήσεις είναι εκμαθημένες.

Ανάμειξε τα όρια

Η μεγαλύτερη μοναδική αναβάθμιση για να «φαίνεται σαν πραγματικός πίνακας» είναι η ανάμειξη. Από την εμπειρία μας, είναι η τεχνική που αναφέρουν πιο συχνά οι ζωγράφοι. Απάλυνε τις σκληρές άκρες ανάμεσα στα τμήματα μέχρι οι μεταβάσεις να εξαφανιστούν και ο καμβάς να σταματήσει να φαίνεται σαν ζωγραφική με αριθμούς. Για παράδειγμα, ο οδηγός μας για πώς να αναμειγνύεις χρώματα όπως ένας επαγγελματίας εξηγεί την τεχνική βήμα προς βήμα.

Χτίσε καλύτερη μπογιά και υφή

Αραίωσε τις μπογιές σου για πιο ομαλή ροή, προετοίμασε δύσκολες περιοχές με γεσσό, και βάλε πολλαπλά λεπτά στρώματα για πλουσιότερο, πιο ομοιόμορφο χρώμα. Διαφορετικά πινέλα σου δίνουν πιο λεπτομερή έλεγχο σε μικρές λεπτομέρειες και πιο απαλά περάσματα σε μεγάλες περιοχές.

Πρόσθεσε τις δικές σου πινελιές, μετά τελείωσε σαν έργο τέχνης

Ξεπέρασε τον χάρτη όπου βοηθά: εμβάθυνε ένα φόντο, πρόσθεσε μια λάμψη που το σετ δεν προέβλεπε, προσάρμοσε έναν τόνο που θα προτιμούσες πιο ζεστό. Μετά βερνίκωσε, πλαισίωσε, και εξέθεσε τον καμβά. Η αντιμετώπισή του σαν τελειωμένο έργο, όχι σαν φυλλάδιο εργασιών, αλλάζει τον τρόπο που διαβάζεται.

Πώς κάνουμε ένα σετ γνησίως δικό σου;

Δύο πράγματα στα σετ μας δίνουν στην προσπάθειά σου την καλύτερη ευκαιρία να γίνει κάτι που θα είσαι περήφανος/η να κρεμάσεις. Το πρώτο είναι η ποιότητα σχεδίασης.

Χρησιμοποιούμε έναν έξυπνο αλγόριθμο τμηματοποίησης αντί για τη γενική αυτόματη ιχνηλάτηση που κρύβεται πίσω από πολλά φτηνά σετ. Συγκεκριμένα, διατηρεί τα τμήματα καθαρά και τους τόνους διαχωρισμένους, ώστε το σχέδιο να αντέχει από κοντά αντί να διαλύεται σε χυλό. Ως αποτέλεσμα, η προσεκτική ζωγραφική όντως φαίνεται στον τελικό καμβά.

Το δεύτερο είναι εκεί όπου το ζήτημα της πρωτοτυπίας εξαφανίζεται εντελώς. Με τα σετ μας ζωγραφικής με αριθμούς από φωτογραφία, η πηγαία εικόνα είναι η δική σου φωτογραφία: ένα κατοικίδιο, ένα πορτραίτο, ένα μέρος που έχει σημασία για εσέ��α. Η εικόνα είναι πρωτότυπη από την αρχή, οπότε δεν ερμηνεύεις τη σύνθεση ενός αγνώστου. Ζωγραφίζεις τη δική σου. Και σε όλα τα κλασικά μας σετ ζωγραφικής με αριθμούς, η ίδια φροντίδα μπαίνει σε κάθε σχέδιο, όποιο θέμα και να επιλέξεις.

Συχνές Ερωτήσεις

Θεωρείται η Ζωγραφική με αριθμούς πραγματική τέχνη;

Είναι μια πραγματική δημιουργική διαδικασία, και οι περισσότεροι ειδικοί τη χαρακτηρίζουν καθοδηγούμενη χειροτεχνία και μια γνήσια «πόρτα εισόδου» στη ζωγραφική παρά υψηλού επιπέδου καλή τέχνη. Το Smithsonian μάλιστα εξέθεσε την πολιτισμική αντιπαράθεση του φορμάτ (National Museum of American History). Οι επιλογές χρωμάτων σου, η ανάμειξη και το φινίρισμα κάνουν κάθε καμβά προσωπικά δικό σου.

Είναι η Ζωγραφική με αριθμούς απάτη ή συντόμευση;

Όχι. Ο οδηγός σου λέει πού πηγαίνουν τα χρώματα, αλλά δεν ζωγραφίζει για εσένα. Εσύ ελέγχεις την πίεση του πινέλου, την ανάμειξη, τη στρωματοποίηση και το φινίρισμα, όλες πραγματικές δεξιότητες. Το να ακολουθείς ένα δομημένο σημείο εκκίνησης είναι ο τρόπος με τον οποίο οι περισσότεροι άνθρωποι μαθαίνουν οποιαδήποτε χειροτεχνία, από το μαγείρεμα με συνταγή μέχρι το να παίζεις μουσική από παρτιτούρα.

Μπορώ να πω ότι ένα τελειωμένο έργο ζωγραφικής με αριθμούς είναι «δικό μου»;

Ναι, δίκαια. Εσύ εκτέλεσες κάθε πινελιά και έκανες τις επιλογές φινιρίσματος που έδωσαν στον καμβά τον χαρακτήρα του. Η έντιμη επιφύλαξη είναι ότι το υποκείμενο σχέδιο παρεχόταν. Με ένα σετ ζωγραφικής με αριθμούς από φωτογραφία φτιαγμένο από τη δική σου φωτογραφία, ακόμα και αυτή η επιφύλαξη εξαφανίζεται: η πηγαία εικόνα είναι δική σου από την αρχή.

Πώς κάνω ένα σετ ζωγραφικής με αριθμούς να φαίνεται σαν πραγματικός πίνακας;

Ανάμειξε τα όρια ανάμεσα στα τμήματα μέχρι οι σκληρές άκρες να εξαφανιστούν. Οι ζωγράφοι μας λένε ότι αυτή είναι η μεγαλύτερη μοναδική αναβάθμιση. Μετά αραίωσε τις μπογιές σου, χρησιμοποίησε πολλαπλά λεπτά στρώματα, πρόσθεσε τις δικές σου λάμψεις ή πινελιές φόντου, και τελείωσε βερνικώνοντας και πλαισιώνοντας τον καμβά ώστε να διαβάζεται ως τελειωμένο έργο.

Ποιος εφηύρε τη Ζωγραφική με αριθμούς;

Ο εμπορικός καλλιτέχνης Dan Robbins, σε συνεργασία με την εταιρεία Palmer Paint Co. του Max Klein, λάνσαρε τα σετ το 1951 με το σλόγκαν «Κάθε Άνθρωπος ένας Ρέμπραντ». Ο Robbins βασίστηκε στις αριθμημένες διδακτικές μελέτες του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Πάνω από 12 εκατομμύρια σετ πουλήθηκαν μέχρι το 1954, σύμφωνα με το Smithsonian Magazine.